Это интересно
- ОКД
- ЗКС
- ИПО
- КНПВ
- Мондиоринг
- Большой ринг
- Французский ринг
- Аджилити
- Фризби
Опрос
Полезные ссылки
РКФ
Все о дрессировке собак
Стрижка собак в Коломне
Поиск по сайту
История бренда. Vogue история журнала
История Vogue
В наши дни невозможно представить газетный прилавок или киоск без глянцевых изданий о моде, стиле жизни, архитектуре или дизайне. Высококачественные журналы с блестящей глянцевой бумагой стали неотъемлемой части всего, что в современном обществе принято называть «high class». Издательская индустрия насчитывает десятки наименований журналов, делающих ставку не на массового потребителя, а на определенный узкий сегмент рынка.
На этой неделе Fancy Journal исследует особенности становления и эволюции одного из «столпов» журналов о моде и стиле – журнала «Vogue», который занимает совершенно особое место в данном сегменте . Из всех изданий, выходивших в начале XX века в США, только «Vogue» позиционировал себя в качестве издания для высшего общества, остальные относились скорее к масс-маркету. Несмотря на то, что Vogue всегда был прежде всего журналом о моде, он никогда не был просто глянцевым журналом. Его страницы содержали богатую коллекцию произведений искусства и письменного творчества, отражающего течение своего времени. Этим не могли похвастаться многие литературные и художественные издания того же периода. В этом смысле знаково высказывание первого издателя британской версии «Vogue» Гарри Юксола о том, что такое мода. В своей автобиографии он называет моду «искусством малых форм». С таким подходом, Конде Наст, будущий основатель крупнейшего в мире издательского дома Conde Nast Publications Inc., мог лишь полностью согласиться и подтверждать всей своей деятельностью именно этот вектор развития журнала в Европе. Юксол называет знаменитых кутюрье «Пигмалионами, чья Галатея всегда оживает». Вспоминаются слова Анатоля Франса: «Покажите мне одежду, которую носят в стране, и я напишу ее историю».
Модная журналистика родилась в Париже в 1763 году, когда в свет вышел первый номер журнала «Le Mercure Galant». Спустя несколько лет подобные журналы стали появляться не только во Франции, но и в Великобритании. Одним из наиболее известных стал просуществовавший недолго «Gallery of Fashion». Публикация новостей о моде и светской жизни в XIX веке расцвела в Европе пышным цветом, однако сами издания существовали достаточно недолго.
К 1880 году в Соединенных Штатах издавалось 18 модных журналов, отражавших первую волну роста желания женщин бороться за свои и вытекающий из этого интерес к более удобной, «современной» одежде. К 1900-му году в Америке существовало 10 основных женских модных журналов, тираж которых покрывал всю территорию страны. Это были: «Good Housekeeping», «The Ladies’ Home Journal», «The Woman's Home Companion», «The Delineator», «Pictorial Review», «McCall's», «Modern Priscilla», «New Idea Women's Magazine», «Harper's Bazar» и «Vogue». Среди них лишь последний позиционировал себя в качестве издания для высшего общества, остальные относились скорее к масс-маркету.
Конде Наст стал первым, кто решился и начал издавать иностранные версии журналов. Это произошло в то время, когда другие печатные издания лишь боролись за увеличение экспортных тиражей. Именно «Vogue» стал первым журналом, прижившимся на территории другого государства. Конде Наст, будучи главой Conde Nast Publications Inc. Реализовал стратегию на пути превращения небольшого журнала о светской жизни в мирового лидера среди журналов о моде и стиле жизни. В 1916 году была запущена британская версия «Vogue», ставшая первым международным изданием в истории периодической печати. В 1921 году появился французский «Vogue», а в начале 1960-х - «Vogue Italiano». К настоящему моменту в мире выходит 21 издание «Vogue» на английском, испанском, французском, русском корейском, японском и др. языках.
Итак, первый номер «Vogue» вышел в 1892 году. На тот момент это был ежедневный журнал с новостями моды и светской жизни, чередовавшимися стихотворениями и забавными иллюстрациями. Первый номер американского «Vogue» вышел 17 декабря 1892 года. И, если содержание журнала на первых порах вызывало противоречивые отзывы, то с точки зрения качества печати, журнал был эталоном. Его появление было благожелательно отмечено в ежедневной прессе: «Одним из главных дебютантов на этой неделе стал журнал «Vogue», который официально будет представлен на следующей неделе его основателем Артуром Тюрнюром». Журнал в то время был еженедельным, и его стоимость составляла 10 центов за экземпляр, или 4 доллара за годовую подписку.
В первые годы персонал журнал был небольшим, и атмосфера сохранялась неформальной и непринуждённой. Постоянные авторы выбирались в основном из личных друзей Тюрнюра, а одним из главных критериев было их социальное положение, знание хороших манер и светской жизни. Эдна Чейз так это комментирует: «Часто мистер Наст рекомендовал при приеме на работу отдавать предпочтение девушкам, хорошо играющим в бридж, модно одетым или умеющих грациозно танцевать...»
Мужчинам и спорту «Vogue» с первых дней уделял большое внимание, особенно на первых порах. Очень часто публиковались полностраничные иллюстрации, посвященные мужской моде, уходу за кожей и волосами. А иногда выходили номера, полностью посвященные мужскому полу, с фотографиями спортивных команд университетов Йеля и Принстона. На тот момент концепция редакции заключалась в видении журнала как для женщин, так и для мужчин, а не только как модного женского журнала.
Отличительной чертой раннего Vogue было довольно безразличное отношение к моде и стилю жизни. Эдна Чейз, главный редактор, писала: «Мы могли в равной степени написать, что "в своем, похожем на глазурь платье, и черной шляпке Герцогиня Эдинбургская едва ли выглядела привлекательно" или комментируя свадьбу Лорда Асквита и Мисс Марго Теннант прокомментировать: "На, по сути, правительственной свадьбе весь кабинет во главе с Роузбери равно как и находящийся на пенсии премьер-министр Мистер Глэдстоун отсутствовали. Церковь была похожа на заседание Палаты Представителей"». То есть никакого плана при описании светских или иных событий не было. Что бросалось в голову, о том и писали.
Лишь в 1898 году произошел сдвиг в сторону обсуждения тем женских нарядов и тому, на каких мероприятиях полагается носить тот или иной туалет. Целью было привлечение читательниц, живущих за пределами фешенебельных районов Манхэттена.
В целом, можно сделать вывод о том, что в конце 1890-х «Vogue» представлял довольно пестрый набор статей, без четкой структуры. Например, страница, посвященная беллетристики, могла быть разорвана парой фотографий какой-нибудь известной пары из высшего света .
В первые годы в «Vogue» наравне с новостями о спорте публиковалось и большое количество материалов, посвященных беллетристике и поэзии, в том числе, небольшие рассказы и стихотворения. Журнал уделял большое внимание иллюстрациям и фотографиям. Имели место такие рубрики как «Замечено в магазинах», «Находчивая мода за небольшие деньги», «На ее туалетном столике», «Хорошо одетый господин» и др., которые стали появляться уже в самых первых номерах. Рубрика «Театр сплетен», позже переименованная в «Увидено на сцене» была уже в первом номере.
Изобретением Тюрнюра (используемом и в нынешних «Vogue») стала политика, согласно которой, под статьями почти никогда не публикуется фамилия автора (за исключением особо анонсируемых авторских колонок). В основном, на страницах журнала фигурируют такие заголовки как «Vogue рекомендует», «Выбор Vogue» и т.п. Эдна Чейз иллюстрирует действенность подобной стратегии примером: «Однажды вечером какая-то дама заглянула в нашу редакцию и заметив Тома МакКриди, направлявшегося к лифту, спросила: "Я бы хотела поговорить с кем-нибудь о модели воротника, описанного Vogue на прошлой неделе в рубрике "Замечено в магазине". Одна из наших сотрудниц, услышав вопрос, ответила, что это она писала. Дама удивилась, ответив: "Вы? А я думала Vogue!"»
Во втором десятилетии XXI века это кажется удивительным, но на протяжении многих лет в американском «Vogue» существовала рубрика «As seen by Him» («С его точки зрения»). Ее вел Walter Robinson, который публиковал свои статьи анонимно. Он был старым другом Тюрнюра и Гарри Маквикара, художественного директора «Vogue». Аристократическая заносчивость и циничность были ее характерными чертами, однако эти подчас вызывающие противоречивую реакцию статьи были крайне популярны.
Ключевой этап в развитии «Vogue» связан с именем Конде Наста. Помимо работы в Collier's он в качестве индивидуального предпринимателя приобрел акции компании Home Pattern Company, которая на льготных условиях приобретала выкройки платьев у пользовавшегося большой популярностью «Lady's Home Journal», и стал ее вице-президентом. Именно в этот период у него начинает формироваться идея того, как можно связать все нити воедино, использовав потенциал индустрии моды. Логично, что «Vogue», начавший публиковать выкройки платьев в 1899 году, представлялся Конде Насту перспективной площадкой для развития новой бизнес модели в газетно-журнальной индустрии.
В 1900-е годы «Vogue» столкнулся с новой проблемой: число представительниц высшего класса стремительно увеличивалось, поскольку, росло благосостояние страны в целом. Новоиспеченные дамы задавались вопросами чем заниматься в жизни, как себя реализовать, что покупать и где развлекаться. Вплоть до этого времени в обществе господствовала Викторианская мораль, женщине в которой отводилось положение покорной спутницы своего мужчины. Однако в 1900-е общество стало стремительно меняться. Например, около 85,000 тыс. девушек проходило обучение в колледжах, а к 1920-м их число приблизилось к 1 млн. Технический прогресс оказал значительное влияние и на домашний быт. В начале 1900-1910х гг. и дамы, и прислуга оценили по достоинству преимущества электрических плит, утюгов, пылесосов и фасованных пищевых продуктов. (Об их популярности свидетельствует тот факт, что одним из наиболее частых рекламодателей в «Vogue» в 1920-е была компания Campbell's Soup, производитель консервированных супов).
Волна девушек и дам, получивших или заработавших состояние в Европе в период так называемой Belle Epoque (пер. с фр. «Прекрасная эпоха» (1890 - 1914гг.) среди которых - принцесса Эдмон де Полиньяк, итальянская куртизанка Луиза Казати, люксембургская принцесса Шарль-Мари де Фосиньи-Люсинж, муза сюрреалистов виконтесса Мари-Лаура де Ноэль - съезжались в новый свет в поисках приключений, новых знакомых и новой жизни. Эти европейские модницы привозили с собой дух европейской аристократии, проявлявшийся как в образе жизни, так и в туалетах, заказываемых теперь уже у нью-йоркских дизайнеров. В то время как магнаты Карнеги, Фрик и Морганы коллекционировали предметы искусства, их супруги изучали правила этикета и общения с августейшими особами, как правильно сервировать севрский и георгианский фарфор, какой выбрать платье для приема в садах Ньюпорта. Рождалось новое представление о модной светской даме - изысканная, современная женщина, способная поддержать беседу на интеллектуальные темы, умеющая управлять слугами и следить за последними тенденциями европейской моды. Важность правильно подобранного гардероба в тот период сложно переоценить. В Соединенных Штатах начиналась новая эпоха. Конде Наст, как опытный и прозорливый издатель, одним из первых почувствовал этот ветер перемен.
В итоге Насту удалось успешно объединить идею реклама-ориентированного издания со своими знаниями рынка моды для того, чтобы сформулировать теорию модного «классового» журнала как средства привлечения рекламодателей товаров класса «люкс». Идея заключалась в том, что будучи в состоянии обеспечить себя состоятельной читательской аудиторией, которая будет привлекать рекламодателей высококачественных товаров, журнал будет в состоянии обеспечить себя без необходимости публикации огромного тиража. Будущий издатель рассуждал следующим образом: «Если у вас есть сито с двумя миллионами иголок на нем, а вам нужны лишь те 150 из них, у которых есть золотой наконечник, то это будет бесконечно долгий и дорогой процесс, пока вы будете отсеивать нужные. Помимо этого, один миллион 850 тысяч иголок вообще не будут иметь никакой пользы и ничем не помогут. Однако если бы у вас был магнит, который притягивал бы иглы только с золотыми наконечниками, вот это стало бы спасением».
После смерти Тюрнюра и многочисленных переговоров с его наследниками в 1909 году Конде Наст в конце концов приобрел «Vogue» и получил возможность внедрять разработанную им формулу, «поженившую» мир моды с рекламой. В течение следующих двадцати лет ежегодная прибыль журнала последовательно возрастала.
С 1911 года стали стремительно появляться нововведения: цветные обложки, значительное увеличение рекламных страниц, приложение с выкройками, больше страниц об общественной жизни и моде. Таким образом, журнал в целом стал значительно толще и информативнее. Если при Тюрнюре его объем был порядка 30 страниц, то теперь в журнале было не меньше 100. Сохранилась большая часть рубрик, в том числе и «As Seen By Him», «Smart Fashions for Limited Incomes», «The Well-Dressed Man», «What They Read» и «Society». Чуть ранее, 1 июня 1901 года, была представлена новая рубрика «Sale and Exchange» («Продажа и Обмен»).
«В каждом английском издании для женщин мы обнаруживаем две-три страницы, посвященные небольшим объявлениям - личным сообщениям читательниц к читательницам - их личные запросы и предложения... Нам кажется, что наша аудитория давно нуждалась в подобном "обмене информации"». Пример одного из таких объявлений: «Хочу продать свой черный шалевый воротник из русской рыси. К нему прилагается большая муфта. Цена: $25. Покупала за $55. не ношеная. Продаю, так как поняла, что черный - не мой цвет». Рекламодатели не заставили себя долго ждать.
Видение Конде Наста сущности журнала, то он сформулировал его однажды и на протяжении всей своей жизни не менял своей концепции: «Vogue - это "технический" советник, консультирующий специалист в вопросах женских потребностей, моды и украшений». Внутри самой редакции единственным поводом для разногласии стало приложение с выкройками Vogue Pattern Service. Некоторым казалось, что подобное издание в некотором смысле дискредитирует «Vogue», «классовый журнал для высшего класса».
Однако, Наст, словно предвидя времена Великой Депрессии, а впоследствии и Второй Мировой Войны, непоколебимо стоял на позициях того, что «миссия Vogue обращаться не только к дамам очень большего достатка, но и к тем женщинам, которые обладают хорошим вкусом и чувством стиля, пусть и с меньшим счетом в банке». К тому же, Наст, будучи вхож в самое высокое общество Нью-Йорка, знал, что порой чем больше достаток, тем больше бережливость. Помимо этого, выкройки пользовались невероятной популярностью у дам, проживающих за пределами Нью-Йорка и не имеющими возможности часто приезжать или заказывать туалеты у нью-йоркских и парижских кутюрье. Как вы видите, для Конде Наста понятие «классовое» издание подразумевало общность людей, не только обладающих большими финансовыми возможностями, но и тех, кто пока стремится достичь этого уровня благополучия и войти в светское общество. В качестве примера, можно вспомнить людей, читающих журнал «The Automobile and Motor Age», но не обладающих на данный момент автомобилем. Рекламодателям того период сложно отказать в прозорливости, поскольку страницы «Vogue» пестрели большим спектром товаров: от рекламы блуз ручной работы до объявлений о «курсах хороших манер». Концепция Наста работала!
В автобиографии Юкл вспоминает случай, произошедший с ним как раз в период одного из таких повышений. На тот момент стоимость рекламной страницы в Vogue возросла с 36 фунтов до 40. Владелец лондонского универмага Selfridges, Гордон Селфридж отказался оплачивать по такой цене рекламу. Спустя год он снова оказался в офисе «Vogue» с желанием возобновить контракт на публикацию рекламных объявлений своего магазина по уже новой, еще более высокой ставке. На вопрос о том, что повлиял на его решение, бизнесмен ответил, что будучи в Константинополе, на железнодорожном вокзале он заметил единственное издание на английском языке - это был «Vogue». Такого масштаба для рекламы своего детища он упустить не мог.
Вот вкратце история успеха самого известного глянцевого журнала. Насколько вы можете судить, сама концепция глянца не столь просто как кажется на первый взгляд, а значит, есть чему поучиться.
fancy-journal.com
История моды: История журнала Vogue
Поделиться
Поделиться
Твитнуть
Класснуть
Думаю, сегодня многие согласятся с высказыванием, что журнал Vogue – это журнал о моде номер один в мире. Но давайте вспомним с чего все начиналось.
Первый номер журнала Vogue увидел свет в Америке в 1892 году. Его основателями считаются Артур Тюрнюр и Гарри Маквиакар. В момент своего появления Vogue был еженедельником, ориентированным на нью-йоркскую элиту. Журнал рассказывал о событиях светской жизни, новостях, выставках и, конечно же, о моде. В нем даже печатались литературные очерки, но этот жанр в журнале не прижился. Кроме того, в журнале печатались качественные иллюстрации и эскизы одежды.
С 1909 года журнал стал выходить дважды в месяц, а мода стала основной темой издания. Обложку журнала всегда украшала какая-либо иллюстрация.
В 1932 году Vogue впервые разместил на обложке цветную фотографию, и с этого момента журнал демонстрирует не только эволюцию моды, но и эволюцию фотографии. Каждый новый фотограф Vogue – это такая же отдельная страница истории, как и новый редактор Vogue. Все они привносили что-то совершенно новое и становились законодателями стиля в определенный период.
Одним из первых редакторов Vogue и законодательницей стиля была Эдна Чейз. Ее главным требованиям к фотографам было: show the dress! (покажите платье). Это требование и сейчас действует в отношении фотографов для модного журнала, однако, каждый фотограф стремился не потерять при этом собственного стиля, делать интересные снимки и всегда оставлять место для творчество при создании модных фотографий. Именно благодаря индивидуальности фотографов период с 1913 года, когда для журнала работал Адольф Мейер, запомнился фотографиями, напоминавшими рисунки импрессионистов, а в 1923 году стиль фотографии вместе с новым фотографом Эдвардом Стейкеном существенно изменился. В 1930-х годах фотограф Фриссель впервые стал делать фото моделей в движении. Сегодня нам привычно видеть взметнувшиеся юбки, развевающиеся от взмаха волосы модели, но тогда это было совершенно новым взглядом и ошеломило читателей. В 50-ые годы для журнала работал фотограф Ирвинг Пенн, чьи реалистичные фото с четкими деталями стали уже классикой фотографии.
История журнала Vogue – это история смены целых эпох в мире моды. До 1960-х годов главной героиней Vogue была женщина 30-35 лет, так как считалось, что только к этому моменту женщина способна выработать свой индивидуальный стиль. Однако, все резко изменилось в 60-ые годы, когда на страницы хлынул культ молодости и фотографии таких моделей-девочек как Твигги и Пенелопа Три. Редактором журнала в это время была Дайана Вриланд.
Твигги
Пенелопа Три
В 70-ые годы журнал начинает выпускаться раз в месяц, и меняется его целевая аудитория. Теперь он ориентирован на самостоятельных женщин, успешно делающих карьеру.
В 1988 году главным редактором становится Анна Винтур, и статус журнала еще больше возрастает. Это уже не просто издание о моде, это журнал, способный влиять на создание модных тенденций.
Анна Винтур
1990-ые годы стали настоящей эпохой супермоделей, временем, когда модель стала играть особую роль. В этот период огромную популярность обрели Синди Кроуфорд, Наоми Кемпбелл, Татьяна Патиц и другие.
Татьяна Патиц, Синди Кроуфорд
Наоми Кемпбелл
В России Vogue начал выпускаться с 1998 года. Первую обложку для русского издания создал фотограф Марио Тестино. На обложке появились две знаменитые модели Кейт Мосс и Амбер Валетта.
Сегодня для журнала Vogue работают самые знаменитые фотографы, такие как Стивен Майзел, Марио Тестино, Алексей Любомирский, Марио Сорренти, Инес Ван Ламсвеерде, Винуд Матадин и не менее знаменитые модели, такие как Наталья Водянова, Наташа Поли, Саша Пивоварова, Карли Клосс и другие.
Наталья Водянова
Саша Пивоварова
Саша Пивоварова, фотограф Марио Сорренти
Обложка Vogue Germany 2008 год, фотограф - Алексей Любомоирский
Обложка Vogue Paris 2008, фотограф - Стивен Майзел, модель - Анна Селезнева
Обложка Vogue Russia, фотограф Марио Тестино, модель Анна Селезнева
Кроме того для журнала Vogue нередко позируют известные актрисы и деятели шоу-бизнеса.
Мишель Обама
Кристен Стюарт
Сара Джессика Паркер
Энн Хэтэуэй
Дэниел Рэдклифф
Блейк Лайвли
Хью Джекман
Дженнифер Энистон
modagid.ru
История журнала Vogue
08.01.2011 17:09
Женщины всегда интересовались и будут интересоваться модой. Как узнает среднестатистическая модница о новых тенденциях, оригинальных предложениях дизайнеров? А узнает она заветные данные при помощи журналов, модных показов и Интернета, причем традиционным источником информации является периодика. Одним из самых интересных журналов мод был и остается Vogue.
Свою историю данное периодическое издание начинает в 1892 году, когда был выпущен первый шестнадцатистраничный номер модного путеводителя. Изначально предполагалось выпускать еженедельный проспект для американцев, принадлежащих к высшему обществу, однако со временем маркетинговая политика владельцев журнала изменилась.
Основателями легендарного издания стали два человека: Артур Тюрнюр и Гарри Маквикар. Первый стал главным редактором, тогда как второй взял на себя роль арт-директора. Постепенно команда начала расширяться, и сегодня мы имеем удовольствие видеть огромный штат профессионалов, состоящий из дизайнеров, фотографов и писателей, которые ежедневно трудятся над созданием стиля современных женщин.
А тогда, в 1892 году, выпуск первого номера было осуществлено с помощью небольшой группы энтузиастов.
Отличительной чертой Vogue от других похожих журналов первоначально было освещение общественной жизни Нью-Йорка. На страницах издания приводились обзоры модных выставок, афиши театральных постановок, анонсы модных книг. В то же время литературные очерки начинающих авторов в нем не прижились.
Другой особенностью еженедельника стало отменное качество иллюстраций и эскизов модной одежды. На фоне других популярных печатных продуктов Vogue заявил себя не просто как очередной гид по стилю, но как солидное издание для людей, экономящих свое время и деньги.
В ХХ веке журнал стал плацдармом для многих знаменитых сегодня фотомоделей, таких как Твигги, Пенелопа Три, Синди Кроуфорд, Клаудия Шиффер, Кристи Тарлингтон, Наоми Кембпел и др.
Начиная с 70-х годов, администрация Vogue приняла решение выпускать популярный продукт один раз в месяц. Со временем поменялась и целевая аудитория издания. Если раньше это были домохозяйки, живущие размеренной жизнью, то теперь основными читателями журнала стали бизнес-леди.
На сегодняшний день Vogue издается в 18 странах, в том числе и в России. Vogue – журнал № 1 в мире.
Предлагаем вам интересную подборку обложек Vogue за разные годы (фото)
Выше в статье размещены фото обложек Vogue 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, 1990, 2000х годов. Ниже - современные обложки Vogue со знаменитостями и известными моделями.
Добавить комментарий
www.moda-veka.ru
История моды: История журнала Vogue
Поделиться
Поделиться
Твитнуть
Класснуть
Думаю, сегодня многие согласятся с высказыванием, что журнал Vogue – это журнал о моде номер один в мире. Но давайте вспомним с чего все начиналось.
Первый номер журнала Vogue увидел свет в Америке в 1892 году. Его основателями считаются Артур Тюрнюр и Гарри Маквиакар. В момент своего появления Vogue был еженедельником, ориентированным на нью-йоркскую элиту. Журнал рассказывал о событиях светской жизни, новостях, выставках и, конечно же, о моде. В нем даже печатались литературные очерки, но этот жанр в журнале не прижился. Кроме того, в журнале печатались качественные иллюстрации и эскизы одежды.
С 1909 года журнал стал выходить дважды в месяц, а мода стала основной темой издания. Обложку журнала всегда украшала какая-либо иллюстрация.
В 1932 году Vogue впервые разместил на обложке цветную фотографию, и с этого момента журнал демонстрирует не только эволюцию моды, но и эволюцию фотографии. Каждый новый фотограф Vogue – это такая же отдельная страница истории, как и новый редактор Vogue. Все они привносили что-то совершенно новое и становились законодателями стиля в определенный период.
Одним из первых редакторов Vogue и законодательницей стиля была Эдна Чейз. Ее главным требованиям к фотографам было: show the dress! (покажите платье). Это требование и сейчас действует в отношении фотографов для модного журнала, однако, каждый фотограф стремился не потерять при этом собственного стиля, делать интересные снимки и всегда оставлять место для творчество при создании модных фотографий. Именно благодаря индивидуальности фотографов период с 1913 года, когда для журнала работал Адольф Мейер, запомнился фотографиями, напоминавшими рисунки импрессионистов, а в 1923 году стиль фотографии вместе с новым фотографом Эдвардом Стейкеном существенно изменился. В 1930-х годах фотограф Фриссель впервые стал делать фото моделей в движении. Сегодня нам привычно видеть взметнувшиеся юбки, развевающиеся от взмаха волосы модели, но тогда это было совершенно новым взглядом и ошеломило читателей. В 50-ые годы для журнала работал фотограф Ирвинг Пенн, чьи реалистичные фото с четкими деталями стали уже классикой фотографии.
История журнала Vogue – это история смены целых эпох в мире моды. До 1960-х годов главной героиней Vogue была женщина 30-35 лет, так как считалось, что только к этому моменту женщина способна выработать свой индивидуальный стиль. Однако, все резко изменилось в 60-ые годы, когда на страницы хлынул культ молодости и фотографии таких моделей-девочек как Твигги и Пенелопа Три. Редактором журнала в это время была Дайана Вриланд.
Твигги
Пенелопа Три
В 70-ые годы журнал начинает выпускаться раз в месяц, и меняется его целевая аудитория. Теперь он ориентирован на самостоятельных женщин, успешно делающих карьеру.
В 1988 году главным редактором становится Анна Винтур, и статус журнала еще больше возрастает. Это уже не просто издание о моде, это журнал, способный влиять на создание модных тенденций.
Анна Винтур
1990-ые годы стали настоящей эпохой супермоделей, временем, когда модель стала играть особую роль. В этот период огромную популярность обрели Синди Кроуфорд, Наоми Кемпбелл, Татьяна Патиц и другие.
Татьяна Патиц, Синди Кроуфорд
Наоми Кемпбелл
В России Vogue начал выпускаться с 1998 года. Первую обложку для русского издания создал фотограф Марио Тестино. На обложке появились две знаменитые модели Кейт Мосс и Амбер Валетта.
Сегодня для журнала Vogue работают самые знаменитые фотографы, такие как Стивен Майзел, Марио Тестино, Алексей Любомирский, Марио Сорренти, Инес Ван Ламсвеерде, Винуд Матадин и не менее знаменитые модели, такие как Наталья Водянова, Наташа Поли, Саша Пивоварова, Карли Клосс и другие.
Наталья Водянова
Саша Пивоварова
Саша Пивоварова, фотограф Марио Сорренти
Обложка Vogue Germany 2008 год, фотограф - Алексей Любомоирский
Обложка Vogue Paris 2008, фотограф - Стивен Майзел, модель - Анна Селезнева
Обложка Vogue Russia, фотограф Марио Тестино, модель Анна Селезнева
Кроме того для журнала Vogue нередко позируют известные актрисы и деятели шоу-бизнеса.
Мишель Обама
Кристен Стюарт
Сара Джессика Паркер
Энн Хэтэуэй
Дэниел Рэдклифф
Блейк Лайвли
Хью Джекман
Дженнифер Энистон
modagid.ru
История моды: История журнала Vogue
Поделиться
Поделиться
Твитнуть
Класснуть
Думаю, сегодня многие согласятся с высказыванием, что журнал Vogue – это журнал о моде номер один в мире. Но давайте вспомним с чего все начиналось.
Первый номер журнала Vogue увидел свет в Америке в 1892 году. Его основателями считаются Артур Тюрнюр и Гарри Маквиакар. В момент своего появления Vogue был еженедельником, ориентированным на нью-йоркскую элиту. Журнал рассказывал о событиях светской жизни, новостях, выставках и, конечно же, о моде. В нем даже печатались литературные очерки, но этот жанр в журнале не прижился. Кроме того, в журнале печатались качественные иллюстрации и эскизы одежды.
С 1909 года журнал стал выходить дважды в месяц, а мода стала основной темой издания. Обложку журнала всегда украшала какая-либо иллюстрация.
В 1932 году Vogue впервые разместил на обложке цветную фотографию, и с этого момента журнал демонстрирует не только эволюцию моды, но и эволюцию фотографии. Каждый новый фотограф Vogue – это такая же отдельная страница истории, как и новый редактор Vogue. Все они привносили что-то совершенно новое и становились законодателями стиля в определенный период.
Одним из первых редакторов Vogue и законодательницей стиля была Эдна Чейз. Ее главным требованиям к фотографам было: show the dress! (покажите платье). Это требование и сейчас действует в отношении фотографов для модного журнала, однако, каждый фотограф стремился не потерять при этом собственного стиля, делать интересные снимки и всегда оставлять место для творчество при создании модных фотографий. Именно благодаря индивидуальности фотографов период с 1913 года, когда для журнала работал Адольф Мейер, запомнился фотографиями, напоминавшими рисунки импрессионистов, а в 1923 году стиль фотографии вместе с новым фотографом Эдвардом Стейкеном существенно изменился. В 1930-х годах фотограф Фриссель впервые стал делать фото моделей в движении. Сегодня нам привычно видеть взметнувшиеся юбки, развевающиеся от взмаха волосы модели, но тогда это было совершенно новым взглядом и ошеломило читателей. В 50-ые годы для журнала работал фотограф Ирвинг Пенн, чьи реалистичные фото с четкими деталями стали уже классикой фотографии.
История журнала Vogue – это история смены целых эпох в мире моды. До 1960-х годов главной героиней Vogue была женщина 30-35 лет, так как считалось, что только к этому моменту женщина способна выработать свой индивидуальный стиль. Однако, все резко изменилось в 60-ые годы, когда на страницы хлынул культ молодости и фотографии таких моделей-девочек как Твигги и Пенелопа Три. Редактором журнала в это время была Дайана Вриланд.
Твигги
Пенелопа Три
В 70-ые годы журнал начинает выпускаться раз в месяц, и меняется его целевая аудитория. Теперь он ориентирован на самостоятельных женщин, успешно делающих карьеру.
В 1988 году главным редактором становится Анна Винтур, и статус журнала еще больше возрастает. Это уже не просто издание о моде, это журнал, способный влиять на создание модных тенденций.
Анна Винтур
1990-ые годы стали настоящей эпохой супермоделей, временем, когда модель стала играть особую роль. В этот период огромную популярность обрели Синди Кроуфорд, Наоми Кемпбелл, Татьяна Патиц и другие.
Татьяна Патиц, Синди Кроуфорд
Наоми Кемпбелл
В России Vogue начал выпускаться с 1998 года. Первую обложку для русского издания создал фотограф Марио Тестино. На обложке появились две знаменитые модели Кейт Мосс и Амбер Валетта.
Сегодня для журнала Vogue работают самые знаменитые фотографы, такие как Стивен Майзел, Марио Тестино, Алексей Любомирский, Марио Сорренти, Инес Ван Ламсвеерде, Винуд Матадин и не менее знаменитые модели, такие как Наталья Водянова, Наташа Поли, Саша Пивоварова, Карли Клосс и другие.
Наталья Водянова
Саша Пивоварова
Саша Пивоварова, фотограф Марио Сорренти
Обложка Vogue Germany 2008 год, фотограф - Алексей Любомоирский
Обложка Vogue Paris 2008, фотограф - Стивен Майзел, модель - Анна Селезнева
Обложка Vogue Russia, фотограф Марио Тестино, модель Анна Селезнева
Кроме того для журнала Vogue нередко позируют известные актрисы и деятели шоу-бизнеса.
Мишель Обама
Кристен Стюарт
Сара Джессика Паркер
Энн Хэтэуэй
Дэниел Рэдклифф
Блейк Лайвли
Хью Джекман
Дженнифер Энистон
modagid.ru
История Vogue | Блогер prodeus на сайте SPLETNIK.RU 17 января 2012
Vogue – одно из самых влиятельных изданий в мире моды. Женщины прислушиваются к советам журнала на протяжении 120 лет – с 17 декабря 1892 года, когда вышел первый номер американского издания. Vogue называют историей визуальной культуры: с момента своего появления знаменитый модный журнал не только демонстрирует тенденции каждого сезона, но и, в значительной мере, формирует их. Смену модных эпох, ведущих направлений в живописи, графике, а затем и в фотографии четко отражает лицо каждого номера – его обложка.
Конец ХIХ – начало ХХ века
С первого выпуска и до 1910 года Vogue был еженедельным журналом для состоятельных жительниц крупных американских городов. Иллюстрированные обложки издания в течение 18 лет выполнялись в черно-белом варианте. Наиболее популярным вариантом эмблемы Vogue было название, слева и справа от которого на фоне колонн в окружении цветов располагались две женщины. Одна дама смотрелась в зеркало, другая листала журнал. Логотип отлично демонстрировал направленность Vogue. Под эмблемой располагались иллюстрации, индивидуальные для каждого номера издания. Они изображали женщин и мужчин за различными занятиями: игрой в гольф, чтением и пр.
Модные наряды не всегда демонстрировались на обложках того времени, а надписи с указанием на содержание журнала не применялись вообще. С 1909 года Vogue стали выпускать с цветными обложками, а первоначальная эмблема перестала использоваться, сменившись названием с более мягким наклонным шрифтом. С первого номера на обложке отображалась цена издания – 10 центов.
10-е годы ХХ века
С 1910 года Vogue стали выпускать два раза в месяц. Обложки стали яркими и многоцветными. Теперь они иллюстрировали женщин преимущественно в полный рост в модных нарядах того времени, причем изображалась целая история момента. Картинка демонстрировала женщин (иногда вместе с мужчинами или детьми) на фоне помещения или пейзажа во время реальных занятий: прогулок, отдыха, покупок, свадьбы, получения подарков, подготовки к празднику. Встречались обложки со сказочными иллюстрациями, например, майский выпуск 1913 года с бабочками.
В 1910 году на обложке стали появляться надписи, указывающие главную тему каждого номера – «100 лучших осенних моделей», «Весенняя и летняя мода», «Что демонстрируется в магазинах» и пр. С того же года стали выпускаться специальные номера – модные, свадебные, рождественские, посвященные материалам для костюмов, круизным нарядам, дамским шляпкам, детям, домохозяйкам и пр. Июньский выпуск теперь рассказывал о летней моде, июльский – о нарядах для жаркой погоды, ноябрьский – о зимних тенденциях, а февральский или мартовский – о весенней одежде. В 1911 году появилась эмблема Vogue, подобная современному логотипу. Журнал стал более содержательным, и теперь обложка отражала новую цену – 15, а затем 25 и 35 центов.
20-е годы ХХ века
К 20-м годам Vogue выпускал номера, посвященные путешествиям, оформлению интерьера, а также парижской и нью-йоркской моде. Главным изменением в обложках 20-х годов был отказ от реалистичных иллюстраций за счет следования модным тогда традициям ар-нуво (art nouveau, «новое искусство»). Августовский номер 1920 года иллюстрировал знаменитый художник Леон Бакст (Leon Bakst). Выпуск от 15 мая 1923 года имел особую лаконичную обложку, связанную с главной темой номера – как следовать моде при ограниченных доходах. С конца 1924 года в некоторых выпусках Vogue модели на обложках стали изображаться не в полный рост, но их наряды еще имели значение. В 1926 году появляются обложки, где идея картинки важнее демонстрации костюма женщины. Теперь иллюстрации в стиле модерн часто стали изображать только лицо модели. Эта мода в большей степени затронула британское издание. В ноябрьском выпуске 1929 года на обложку впервые была помещена иллюстрация женской руки – и впоследствии подобные изображения стали популярной темой. В 20-х годах номер журнала по-прежнему имел цену один шиллинг.
30-е годы ХХ века
К 30-м годам влияние ар-нуво начало ослабевать, и в Vogue постепенно начала увеличиваться доля реалистичных иллюстраций на обложках. В январе 1930 года вышел первый двойной номер Vogue с приложением «Pattern Book». Этот опыт был повторен в мае 1931 года, а затем во многих других номерах. Июльский выпуск 1931 года был впервые посвящен красоте. В 30-х годах появились новые типы обложек, на которых не изображались люди: иллюстрация декабрьского номера Vogue 1933 года представляла собой заснеженный особняк, картинка на выпуске от 1 декабря 1936 года – натюрморт, а февральский Vogue 1936 года был выполнен в однотонном фиолетовом варианте.
Двойной номер от 20 июля 1932 года впервые был выпущен с фотографией на обложке, но после дебюта еще много лет снимки чередовались с иллюстрациями. Обложка августовского выпуска 1932 года указывала на содержание журнала: «Дамские шляпки. Меха. Мода для учебы». С 1933 года появились номера, посвященные вечеринкам. На обложку январского выпуска 1935 года была помещена фотография знаменитой актрисы Мириам Хопкинс (Miriam Hopkins). Апрельский номер 1937 года, освещавший коронацию Георга VI, был выполнен с соответствующей теме обложкой. Иллюстрация Vogue от 1 сентября 1938 года впервые изображала темнокожую женщину. Номер издания не дорожал уже в течение почти 30 лет и по-прежнему стоил 35 центов.
40-е годы ХХ века
В 40-х годах фотография на обложках Vogue стала вытеснять иллюстрацию. В 1940 году из снимков составляли даже название журнала – в одном выпуске это были спортивные позиции первой супермодели Лизы Фонсагривс (Lisa Fonssagrives), в другом – модные аксессуары. Популярная тема обложек Vogue – изображение женских рук – также впервые была использована в фотографическом варианте. На обложке январского номера 1944 года были указаны авторы статей журнала и впоследствии этот опыт периодически повторялся.
Vogue снова не помещал на обложки военные темы. Только в последний год Второй мировой войны на мартовской обложке, в соответствии с содержанием номера, был изображен красный крест, а в октябрьском выпуске чистое голубое небо символизировало наступление мира. Иллюстрацию на обложку декабрьского номера 1946 года написал Сальвадор Дали. Главной темой июльского номера 1949 года являлась специальная диета, которая помогала сбросить 10 фунтов за 10 дней.
50-е годы ХХ века
Стильная фотографическая обложка январского номера Vogue 1950 года знаменовала начало нового этапа в жизни модного издания. Снимки теперь располагались преимущественно на простом белом фоне. В 1954 году одна обложка впервые объединила женские руки и лицо – две популярные темы Vogue. Эксклюзивный номер 1953 года, опубликовавший интервью королевской семьи перед коронацией Елизаветы II, снова имел особую обложку. К концу 50-х годов обложки Vogue все больше напоминают современные. Например, тема номера 1959 года «20 страниц новых нарядов для отдыха на Багамах» сопровождается фотографией знаменитой модели Кармен Делл’орефис (Carmen Dell’Orefice) в мини-платье в стиле сафари. В 50-х годах была стандартизирована эмблема Vogue. Теперь на всех номерах она стала печататься единым шрифтом.
60-е годы ХХ века
С 60-х годов ХХ века под руководством нового главного редактора Дайаны Вриланд (Diana Vreeland) начинается эра моделей на обложках Vogue. Иллюстрации полностью вытеснены фотографиями и используются только в исключительных случаях. Сначала на обложках печатались неизвестные модели. В октябрьском номере британского издания 1964 года появляется известная актриса и певица Далиа Лави (Daliah Lavi). В декабре 1965-го выпуск открывает итальянская киноактриса Эльза Мартинелли (Elsa Martinelli). В мартовском номере 1965 года на обложке появляется первая в истории Vogue афроамериканская модель Дэниэйл Луна (Donyale Luna). А октябрьский выпуск 1967 года открывает Твигги (Twiggy) – модель, изменившая идеалы женственности. Она появляется на обложке Vogue дважды.
70-е годы ХХ века
Vogue 70-х годов открывает новых супермоделей. В 1970 году на обложке появляется Мариса Беренсон (Marisa Berenson), в 1974-ом – Анжелика Хьюстон (Anjelica Huston), в 1975-ом – Марго Хемингуэй (Margo Hemingway) и Мари Хелвин (Marie Helvin). Марго и Мари также открывают выпуски Vogue 1976 года. Джерри Холл (Jerry Hall) становится первой моделью, появившейся на обложках трех номеров журнала в 1975 году и одного в 1976-ом. В 1976 году в честь бриллиантового юбилея британским изданием был выпущен эксклюзивный номер. Vogue 1978 года открыл будущую супермодель Дженис Дикинсон (Janice Dickinson). Также с 1978 года под логотипом журнала на обложках стали появляться восклицательные надписи, отражающие суть номера («Блестящий!», «Стильный!», «Особенный!», «Сияющий!» и пр.).
80-е годы ХХ века
80-е годы открыли супермоделей, популярность которых сохраняется и в XXI веке – Кристи, Наоми, Синди, Татьяну и Клаудию. Августовский Vogue 1981 года был посвящен свадьбе принца Чарльза и принцессы Дианы, которая в то время впервые украсила обложку журнала. Номер 1984 года с Талисой Сото (Talisa Soto) на обложке стал самым продаваемым выпуском в истории британского издания. В 1985 году номер открывала юная Ума Турман (Uma Thurman). В 1986 году на обложке впервые появилась Кристи Тарлингтон (Christy Turlington), а в 1987-ом – Синди Кроуфорд (Cindy Crawford) и Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell). Клаудия Шиффер (Claudia Schiffer) впервые открыла выпуск Vogue в 1989-ом. В том же году на обложке дважды появилась супермодель Татьяна Патиц (Tatjana Patitz). В ноябре 1988 года вышел первый номер журнала под руководством нового редактора Анны Винтур (Anna Wintour).
90-е годы ХХ века
Первый номер Vogue 90-х годов – январский выпуск 1990 года – поместил на обложку супермоделей того времени: Линду, Татьяну, Наоми, Кристи и Синди. Это десятилетие открыло новых звезд – Кейт Мосс (Kate Moss), Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), Шалом Харлоу (Shalom Harlow) и Кармен Касс (Carmen Kass), а также породило новую моду на многократное появление знаменитых моделей на обложках журнала. Линда Евангелиста (Linda Evangelista) открывала выпуски Vogue 13 раз (5 из них в 1991 году), Кристи Тарлингтон – 14 раз, Амбер Валетта (Amber Valletta) и Кейт Мосс – по 10 раз, а Хелена Кристенсен (Helena Christensen) – 7 раз.
Принцесса Диана появилась на обложках Vogue трижды – в 1991, 1994 и 1997 годах, а актриса Ума Турман дважды – в 1990-ом и 1994-ом. В 1992 году выпуски открывали группа «Spice Girls», Шэрон Стоун (Sharon Stone) и Боно (Bono). В 90-х годах многие обложки демонстрировали моделей в полный рост, что практически не использовалось со времен модной иллюстрации. В сентябре 1998 года вышел первый номер российского Vogue с Кейт Мосс и Амбер Валеттой на обложке на фоне Красной площади.
ХХI век
В ХХI веке на обложках Vogue появляются супермодели из России – Наталья Водянова и Саша Пивоварова. Наталья открывает выпуски журнала в 2003, 2004, 2006, 2008, 2009 и 2011 годах, а Саша – с 2007-ого по 2009-й. Бесспорными королевами обложек Vogue первого десятилетия нового века являются Кейт Мосс (22 появления) и Жизель Бюндхен (11 появлений). В российском издании лидирует Наталья Водянова. В первом десятилетии XXI века номера Vogue открывают Виктория Бэкхем (Victoria Beckham), Элтон Джон (Elton John) вместе с Элизабет Херли (Elizabeth Hurley), Ума Турман и др.
В эти годы появляются супермодели нового поколения – Джессика Стэм (Jessica Stam), Лили Дональдсон (Lily Donaldson), Лара Стоун (Lara Stone), Агнесс Дейн (Agyness Deyn), Джемма Уорд (Gemma Ward), Фрея Беха Эриксен (Freja Beha Erichsen). Их лица также регулярно появляются на обложках Vogue нового века.
www.spletnik.ru
Vogue - История бренда | Condenast.ru
Первая обложка американского Vogue, 1892 г.
Первая обложка русского Vogue, сентябрь 1998 г.
Дайана Вриланд, главный редактор американского Vogue в 1960-х гг.
Анна Винтур, главный редактор американского Vogue с 1988 года и по сей день
Первый номер Vogue вышел в Америке в 1892 году.
В 1909-м его приобрел издатель Конде Наст: количество страниц в журнале резко увеличилось, а акцент на моду для женщин – усилился. Соответственно, выросла и цена журнала.
В 1916-м, когда из-за Первой мировой войны стало невозможно доставлять журнал в Старый Свет, Vogue стали печатать и в Англии. Формула оказалась успешной: уже в 1920-м вышел первый номер французского Vogue.
В 1932-м американский Vogue впервые разместил на обложке цветную фотографию (прежде журнал открывали рисунки). С этого времени c Vogue сотрудничают лучшие фотографы мира – Ирвин Пенн и Ги Бурден, Ричард Аведон и Норман Паркинсон, Хельмут Ньютон и Питер Линдберг.
В 1960-е годы под руководством Дианы Вриланд американский Vogue стал символом новой эпохи – более творческой, раскрепощенной и сексуальной.
Еще один важный этап в истории Vogue начался в 1988-м, когда главным редактором американского Vogue стала Анна Винтур. Ее талант, воля и работоспособность, нашедшие отражение в фильме «Дьявол носит Prada», окончательно превратили Vogue в журнал номер 1 в мире моды, который не только отражает модные тенденции, но и в немалой степени формирует их.
Первый номер "Vogue Россия" появился в сентябре 1998 года. В августе 1998-го, когда в России разразился экономический кризис, реклама нового журнала с супермоделями Кейт Мосс и Амбер Валеттой на Красной площади на обложке и лозунгом «В России наконец» большинством воспринималась как неудачная шутка. Однако Vogue оказалось по силам преодолеть все трудности и стать не только главным русским журналом о моде, но и флагманом всей глянцевой прессы страны, эталоном ежемесячного глянцевого журнала совершенно нового, международного класса. Для русского Vogue снимали Хельмут Ньютон, Питер Линдберг, Стивен Майзел и Паоло Роверси. Позировали Синди Кроуфорд и Наоми Кэмбелл, Клаудия Шиффер и Наталья Водянова. Писали Петр Вайль и Александр Генис, Татьяна Толстая и Александр Тимофеевский. Снимались Рената Литвинова и Ингеборга Дапкунайте, Никита Михалков и Олег Меньшиков, Виктор Пелевин и Земфира.
В 2010 году главным редактором российского Vogue стала Виктория Давыдова.
С 2008 года в Москве, а с 2012-го и в Санкт-Петербурге Vogue проводит ежегодный праздник моды и шопинга – Fashion’s Night Out. В этот день журнал приглашает своих читательниц в бутики и универмаги, где их ждут подарки и сюрпризы, встречи с любимыми дизайнерами, моделями и стилистами.
www.condenast.ru
