Это интересно
- ОКД
- ЗКС
- ИПО
- КНПВ
- Мондиоринг
- Большой ринг
- Французский ринг
- Аджилити
- Фризби
Опрос
Полезные ссылки
РКФ
Все о дрессировке собак
Стрижка собак в Коломне
Поиск по сайту
11 советов как создавать иллюстрации. Иллюстраторы рисуют для журналов
Мои любимые зарубежные иллюстраторы | Иллюстратор Евсеева Юлия
Когда я встречаю красивые картинке на Pinterest всегда интересуюсь, а кто автор? Есть ли где-то продолжение этой истории? Кликая, правой кнопкой мыши на картинку я выбираю пункт найти в google и часто это приводит меня на потрясающие блоги и сайты зарубежных иллюстраторов. Может быть, вы не столь находчивы или не встречали в сети работы этих художниц, но вам точно стоит увидеть их творчество и, возможно, даже стать их подписчиками в инстаграм. Потому что, они ну очень мотивируют творить! С удовольствием делюсь с вами этим вдохновением! Приятного просмотра 🙂
Katje Liekeland, иллюстратор из Нидерландов.
Сайт
Инстаграм
Felicita Sala, иллюстратор из Австралии.
Сайт
Инстаграм, к сожалению, я не нашла
Madam Lolina, иллюстратор из Южной Кореи.
Сайт
Инстаграм
Lizzy Stewart, иллюстратор из Англии.
Сайт
Инстаграм
Yuliyart, иллюстратор из Канады.
Сайт
Инстаграм
Kelli Murray, иллюстратор из США.
Сайт
Инстаграм
Kate Pugsley, иллюстратор из США.
Сайт
Инстаграм
Maggi Chiang, иллюстратор из США.
Сайт
Инстаграм
Redecca Green, иллюстратор из США.
Сайт
Инстаграм
Dinara Mirtalipova, иллюстратор из США. Родилась в Ташкенте.
Сайт
Инстаграм
Буду рада, если вы поделитесь в комментариях, ссылками на других классных иллюстраторов!
comments powered by HyperCommentswww.velvetlove.ru
11 советов как создавать иллюстрации
Привет! Давно не виделись и наверно еще больше не списывались. Сегодня я хочу передать тебе весь свой опыт, который я приобрел рисую для этого блога в течении прошедшего года. Понеслась!
Хотелось бы похвастаться большим его количеством, да еще и в качестве применения к газетам, журналам, новостным порталам, книгам, что могут оценить десятки тысяч человек ежедневно… но, опыт скромен и состоит из одной газеты для пенсионеров и этого блога.
Не буду говорить тебе что «нужно делать именно так, и никак иначе»… хотя, я в принципе никогда так не говорил, и всего лишь поделюсь своими наработками создания иллюстраций к статьям для блога WebComics.SU
Что такое иллюстрация
Вольное трактованные этого термина оставим в глубинах моей головы, а обратимся к глобальной паутине.
Иллюстрация – это рисунок или любое другое изображение, поясняющее текст, сюда можно отнести и фотографии, и гравюры, да и много чего еще.
Цель рисунка как правило выделить субъект, о котором идет речь, а не показать форму, объяснить или показать текстовое содержимое графическими методами.
Используется для передачи эмоций, атмосферы творящейся в тексте, изображении героев повествования, демонстрации объектов, пошаговых инструкций и схем в технической документации.
Что бы прочитать предложение или абзац, требуется гораздо больше времени чем просто посмотреть на картинку. Она быстрее и глубже откладывается в голове, а значит делает отображаемый текст более запоминающимся.
Как используются иллюстрации
Где мы встречаемся с ними чаще всего? ИМХО, приоритет такой — детские книги, затем сайты, газеты, журналы, остальные книги.
В газетах изображают в основном карикатуры, высмеивающие описываемую в тексте ситуацию, а журналы больше используют на фото коллажи и, если есть необходимость, рисунки, которые могут покупать на стоках.
Настоящий кладезь — это детские книги и сайты. Есть мнение, и не только мое, что на рисование иллюстраций к книге возьмут человека, у которого портфолио выполнено в одном стиле и схожей тематике, чем того, у кого сборная солянка из стилей, техник, тем и т.д.
И какой из этого напрашивается вывод? Правильно если ты хочешь заработать на рисовании картинок, сопровождающих текст, то это тебе необходимо подстраиваться под рынок, а не рынку под тебя.
На самом деле когда ты поймешь правила игры и перестанешь сопротивляться, выпячивая своего «Д’Артаньяна» на показ вот тогда ты можешь рассчитывать на работу в этой сфере.
С сайтами, на мой взгляд ситуация иная. Их много, и не смотря на то что ты все еще должен подстраиваться под клиента, тут тебе никто не запрещает, а даже рекомендует сделать свое портфолио как можно разнообразней, что бы заказчик мог выбрать стиль, в котором хочет сопровождать иллюстрации на своем портале.
Итак, подытожим, чтобы рисовать коммерческую иллюстрацию, а именно так называются оплачиваемые рисунки, тебе необходимо выбрать сферу, в которой ты хочешь применять свои таланты, создать богатое портфолио в одном стиле (для узкой сферы, вроде детских книг), либо в разных (для сайтов и проектов с широкой тематикой), чтобы продемонстрировать свой опыт заказчику.
Советы как рисовать иллюстрации
Я надеюсь мы оба пониманием что сегодня будет опущен вопрос того как вообще рисовать и поговорим об идее и концепции, а не формах и линиях. Понеслась… опять!
1. Во первых строках нужно понять, а точнее спросить как видит иллюстрацию сам заказчик. Если ответ будет в стиле «На ваше усмотрение», то считай, что повезло, иные же заранее создают у себя в голове картинку и сетуют, когда она не совпадает с тем что вышло из-под твоего пера.
Я конечно сам себе заказчик и исполнитель, но если бы заказывал иллюстрации «кому-нибудь», то обязательно сказал бы, что конкретно нужно нарисовать и как я это вижу, а не «есть текст – иллюстрируйте».
2. Как правило мои иллюстрации опираются на подзаголовки, но не всегда информации хватает для составления четкой картины. В иных случаях, я перечитываю текст и вычленяю предложение из всего раздела, а еще лучше контекст и пытаюсь как-то его обыграть.
3. У меня блог и по моим наблюдениям большинство нарисованных для интернет-сайтов иллюстраций имеют развлекательный характер и хотят насмешить читателя, разбавить атмосферу, дать передохнуть.
Крупным интернет-изданиям, ну вроде adme, lookatme и иже с ними, часто нужны специфичные и креативные рисунки. С книгами проще – просто рисунок, иллюстрирующий текст, без всяких аллюзий и тайных смыслов.
4. Иллюстрации на сайтах нужны в первую очередь что бы читатель с катушек не съехал пока прочитает эту простыню. Поэтому чем больше будет рисунков, тем лучше. Однако осторожно, нарисовать восемь иллюстраций для одной статьи – сложно, но можно, а рисовать по восемь иллюстраций к десяти статьям, это бл*дь самоубийство (я знаю Т_Т).
То же справедливо и для книг. Если заказчик строго определяет количество рисунков на квадратный сантиметр, то в первую очередь необходимо оценить по силам ли тебе это. Как оценить? Возьми тестовое задание, можно даже не оплачиваемое, ведь если тебе подойдет, то с тобой будут сотрудничать, а если нет, то ты купишь себе СВОБОДУ от рабства над проектом, который в будущем будет ассоциироваться у тебя только с болью.
5. Цвет в иллюстрации задает настроение для всего текста. Светлые и яркие рисунки ассоциируются с хорошим настроением и говорят о том, что текст «настроен дружелюбно», не написан в депрессивных тонах, не стремиться тебя напугать. Темные цвета напротив могут сгустить краски что бы передать весь ужас, который описывается в тексте.
6. Черно-белые рисунки создаются быстрее цветных, но не так быстро, как кажется на первый взгляд… Ладно этот совет полезен, возможно, исключительно только для меня (с моим то стилем рисовки…), но в последнее время все чаще начинаю добавлять цвета и… не сказал бы что рисую заметно дольше. Так что это так, совет для тех, кто пока не умеет красить и думает «мой стиль будет черно-белым» — как думал я.
7. Оптимизируй задники. Часто в иллюстрации важен объект и совершенно не важен фон. Фон может быть абстрактным или просто каким-то пастельным. Если заказчик не требует от тебя подобной «Атмосферы», то не заморачивайся – кучу времени себе сэкономишь.
8. Старайся придерживаться одной рисовки. Да, весьма странный совет ответом, на который может служить фраза: «Ясен пень!». Но мы — начинающие художники (если ты нет, то что ты здесь забыл?) и каждый наш рисунок учит нас чему-то новому и после каждой работы мы рисуем все лучше и лучше.
Поэтому не всегда удается сохранить стиль рисовки даже в рамках одной статьи, не говоря уже о большом проекте.
9. Для сайтов, газет, журналов: когда ты выбираешь единый стиль рисовки, то иногда есть возможность придумать и персонажа. Если вспомнить иллюстрации к газете, которые я в детстве постоянно выискивал, то там был такой персонаж как Петрович. Честно скажу нарисован он был ужасно, но цепляло то как один и тот же персонаж попадает в разные ситуации.
Так и я сделал для своего блога, у меня два основных персонажа (ну и я на подстановке), которые иллюстрируют все происходящее в моих статьях.
10. Если текст описательный – рисуй объект, если повествовательный – действие. Сейчас объясню – если мне описывают, то какая шикарная ваза у моего соседа, то я рисую вазу, если мне рассказывают о том, как эта ваза к нему попала, то я могу нарисовать весь ее путь от фабрики до дома, как ее произвели, уронили, склеили, транспортировали и т.д.
11. Не самый категоричный совет, сугубо на мой взгляд, чем больше деталей, тем лучше. Да большое количество мелочей удлиняет процесс производства, но в то же время помогает читателю лучше прочитать картинку. Глаза цепляются то за одну вещь то за другую и образ откладывается в голове. Но есть тонкая грань между умеренным количеством и сильным переизбытком… эту грань ты должен найти сам ;)
Ну, тут не так много, но как я и говорил это мой опыт создания иллюстраций и некоторые моменты которые я подметил лично для себя.
Надеюсь тебе было интересно, и ты получил парочку полезных знаний.
И, да, не забывай что для создания цифровых иллюстраций тебе необходим графический планшет)) Я последнее время присматриваюсь к Алиэкспрессу, там есть много планшетов по низким ценам. Я уже не раз покупал вещи у китайцев и в ближайшее время планирую купить себе новенький планшетик... а то мой ваком уже совсем стерся Т_Т
Всем творческого настроения друзья!
Рома Ч.
webcomics.su
10 современных иллюстраторов, о которых вы должны знать / Творчество / FREELANCE.TODAY
Автор: Елизавета Гуменюк (liza1510) Рейтинг топика: 0 Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!! В иллюстрациях, являющихся художеством, имеется определенная подлинность настоящего изобразительного искусства. Они имеют силу, чтобы очаровывать, развлекать и даже вызывать чувство некой ностальгии в зрителях. В нашем мире, где все давно стало цифровым – это маленькое чудо, что мы видим, как иллюстрации возвращаются в искусство. Хотим представить вам 10 современных иллюстраторов, о которых вы должны знать.
1. Ana Zaja PetrakГрафический дизайнер, ставший иллюстратором. Ана Петрак живет и работает в Загребе, Хорватия. На сегодняшний день она сотрудничает с клиентами по всему миру, а ее специализация – продовольственные иллюстрации. Они красочные, доступные и остроумные, а главное – в них есть здоровая доза отличного настроения.
Пройдя обучение в Центральной школе искусств и дизайна Святого Мартина, Линч решила стать фриланс-художником и иллюстратором. Она работает с издательствами, ретейлерами и журналами. Среди ее клиентов Penguin, Paperchase, BBC и Magma. Линч известна своими очаровательными и атмосферными иллюстрациями, сочетающими в себе живопись и рисунок, что делает эти работы по-настоящему милыми.
3. Leigh Viner
Денвесркая художница Ли Винер создает красивые модные иллюстрации и портретные произведения. Она является иллюстратором-самоучкой с прошлым визажиста. Ее пристальный интерес к индустрии моды привносит в работы особый стиль и элегантность.
4. Sophy Henn
Выпускница Центральной школы моды Святого Мартина Софи Хенна проработала почти 10 лет в рекламном бизнесе прежде, чем пойти по пути своей истинной страсти и получить степень магистра, а области иллюстраций. Теперь она пишет и рисует детские книги в своей небольшой студии в Сассексе, создавая образы, которые обладают весельем, причудливостью и своей личностью.
5. Stephen Anthony Davids
Есть что-то отличительное в работах этого иллюстратора. Родившийся и выросший в лондонском Ист-Энде Джвис рисует иллюстрации, пропитанные детским бездельем и естностью, с нотками уличного юмора.
6. Alice Tait
Популярные британский иллюстратор Алиса Тейт, работала для таких компаний, как Chanel, Vogue и Random House Publishing. Ее иллюстрации изображают типично английские сцены: смена караула у Букингемского дворца и известные мировые пейзажи городов.
freelance.today
33 шедевра иллюстрации
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Многие художники гениально используют привычные материалы, создавая настоящие шедевры масляной живописи или акварели, но есть те, кому тесно в любых рамках. Они одинаково уверенно держат в руках кисть, фотоаппарат и перо графического планшета. Именно они нарушают все правила, смешивают самые разные материалы и техники, смело используют все возможности традиционных материалов и современных технологий. Их основная цель — выразить идею и рассказать историю. Иллюстрация — уникальный вид искусства, где можно все. И каждый день становится все больше талантливых художников, способных сказать что-то новое и удивить нас.
AdMe.ru предлагает погрузиться в творчество лучших российских и зарубежных иллюстраторов.
Удивительные миры Алекса Андреева
Цунами (слева). Под облаками (справа).
Российский художник и иллюстратор Алекс Андреев рисует удивительные миры, фантастические и яркие: огромных черепах, летающие корабли и существ, будто сошедших с картин Сальвадора Дали.
Пушистые и не очень персонажи Бобби Чиу
Ночной кошмар.
Инопланетяне среди нас (слева). Медведь в полете (справа).
Бобби Чиу начал свою творческую карьеру в 17 лет, участвуя в разработке игрушек Disney и Warner Brothers. Сейчас он креативный директор собственной студии Imaginism Studios, которая базируется в Торонто (Канада), и продолжает рисовать милых и забавных персонажей.
Фантастические сюжеты Сергея Колесова
Кочующая деревня.
Пьяный Бог (слева). Лаборатория (справа).
Сергей Колесов живет и работает в Чехии, сотрудничая с компьютерными студиями и рисуя немного странные, но глубокие работы. Необычные ракурсы, пластичная техника и приглушенные цвета, характеризующие его стиль, в сумме дают интересные и зачастую немного грустные иллюстрации.
Забавные персонажи Дениса Зильбера
Чаламала, играющий на флейте.
С Рождеством! (слева). Весна (справа).
Денис Зильбер — иллюстратор с образованием аниматора, его рисунки — это целые истории, где в одном «кадре» можно найти сюжет, придумать завязку и кульминацию. Забавные персонажи, тщательная работа с деталями и неизменный юмор — вот что привлекает в иллюстрациях Дениса Зильбера. И в интервью о себе он рассказывает не менее интересно.
Эмоциональная графика Леши Курбатова
Леша Курбатов создает свои удивительные работы, сочетая самые разные техники: акварель, фотографию, цифровое искусство. Но в них неизменно присутствует множество чувств и эмоций, они наполнены символикой и переживаниями, будь то иллюстрации к журналу «Сноб» или к новостному сайту. В работы этого автора хочется погрузиться с головой — так много в них всего: чуткого, невесомого, ранимого.
Мир в деталях от Маттиаса Адольфссона
А вот в работах шведского иллюстратора Маттиаса Адольфссона можно потеряться по другой причине: его иллюстрации наполнены просто потрясающим количеством деталей! Все эти предметы, люди, существа и машины нарисованы ручкой и акварелью, но они действительно затягивают, их хочется рассматривать, рассматривать...
Ирония и сарказм Рафаэля Альвареса
Семейные массмедиа.
Свежая дезинформация (справа).
Смелые и ироничные иллюстрации Рафаэля Альвареса можно встретить в самых разнообразных изданиях — от Playboy до детских книг и комиксов. Техника, стиль и, конечно же, неизменная ирония делают его работы узнаваемыми.
С юмором о жизни — Владимир Казак
Шоссе в город.
Владимир Казак — профессиональный художник-иллюстратор из Твери, но помимо высококлассных рекламных работ он также создает и юморные злободневные иллюстрации самой обычной российской жизни. Иронично, но все же по-доброму.
Про игры и не только
Черная Борода.
Mill10ners (слева). Ночь ходячих гиков (справа).
Джейкоб Эрич любит рисовать иллюстрации к компьютерным играм, но не ограничивается традиционными для этого стиля орками, воинами и девушками в доспехах. Помимо артов к играм и приложениям (The Settlers, Dota 2 и др.) он рисует забавных персонажей и их истории.
Художник, который рисует счастье
Кухонные истории.
Немного холода, много тепла (слева). Первая валентинка (справа).
Паскаль Кемпион — американский художник, чьи работы определенно бьют все рекорды по доброте. Его иллюстрации невероятно популярны в сети, а сам художник известен по всему миру. Потому что он говорит на языке, понятном без слов, — на языке сердца.
Объемные иллюстрации Ирмы Грюнхольц
Фрейлина (слева). Ночь (справа).
Когда работа в офисе надоедает даже креативному директору рекламного агентства, начинается творчество. Ирма Грюнхольц, графический дизайнер и иллюстратор, решила не оставаться в двухмерном или цифровом трехмерном пространстве, а создавать свои истории и героев в самом настоящем 3D. Ее уютные работы выполнены из глины и пластилина, они объемные и очень живые!
Люди, звери и супергерои Макса Костенко
Монстр из Парадиз-Фоллз.
Макс Костенко — профессиональный иллюстратор из Москвы. Его работы — это иллюстрации к книгам и журналам, анимационным фильмам и самым разнообразным проектам. И что бы он ни рисовал — коммерческие иллюстрации или забавные истории из жизни своих персонажей, — его работы отличаются неизменной техникой и добрым юмором.
www.adme.ru
Как стать иллюстратором? - {иллюстрация, дизайн и другие ...котики}
Один из моих френдов по имени Наташа спрашивает, как стать иллюстратором. Я думаю, что дам в этом постинге ответ на её вопрос, а следующим покажу обещанное портфолио иллюстраторов, о котором меня ещё в прошлом месяце просили здесь: http://conjure.livejournal.com/454659.htmlОтрывок из письма: "Наташа, у меня к тебе большой вопрос. Давно назрел, но я никак не решалась тебе написать. Я не знаю, почему мне так неловко об этом спрашивать. Но, что бы ты посоветовала человеку, который решил развиваться профессионально как иллюстратор? Если этот человек, то есть я, не имеет ни художественного образования, ни опыта работы именно иллюстратором (хотя я работала дизайнером около 5ти лет). А за плечами лишь рисунки в блокноте. Какие шаги следует предпринять, чтобы начать? Пойти учиться у меня сейчас нет возможности и не будет ближайшие лет 5. Я могу лишь рисовать и заниматься сама. Я это делаю, но неуверенно себя чувствую еще и потому, что не знаю, что делать дальше и в какой последовательности. Я даже не могу оценить серьезность и объем предстоящей работы, точно сказать себе: да, я могу и хочу несмотря ни на что."
Техника работыПервое, что хочется действительно посоветовать - определиться, в какой именно технике тебе хотелось бы работать. Я очень сожалею, что в своё время мне некому было подсказать, что иллюстрировать - это не всегда просто рисовать.
Copyright Julene Harrison: http://madebyjulene.com/
Иногда понимаешь, что было бы не менее интересно делать иллюстрации из пластилина, бумаги или в форме коллажа с элементами рисунка, но за пазухой накопилось уже достаточно толстое портфолио с работами, выполенными в определённом стиле и в ранее выбранной технике, появился определённый круг клиентов, которые ожидают на выходе работы именно в том стиле, который представлен в портфолио. Резко менять всё не хочется, а вплетать постепенно новые элементы - очень трудоёмкое занятие.
Copyright Eduardo Recife: http://www.eduardorecife.com/
Часто ситуация «просто рисующих» ухудшается ещё и тем, что откуда-то появляется целая тьма людей, которые вдруг рисуют такими же линиями, похожими цветами и похожими текстурками. И упаси боже, если этот человек станет на каком-то отрезке пути более известнее, чем источник – на собственной карьере крест может ставить и не стоит (уж не надо наглецам доставлять такой радости), но переживания по поводу воруют очень много сил.
Иллюстрации Квентина Гребана:
Иллюстрации Лизбет Цвергер:
Даже если в ситуации полного копирования чужаком твоего стиля понимаешь, что твои иллюстрации отличаются от других особым подходом к процессу создания работ, особенным почерком и какими-то характерными деталями, факт остаётся фактом, что от индивидуальности и именно неповторимости техники вообще зависит очень многое.
***Особенная, неповторимая техника, которая к тому же будет оттачиваться годами – это уже половина всего дела. Я понимаю, что нет смысла подходить к вопросу выбора техники методично: что требуется на рынке, что больше всего пользуется спросом, в какой технике работает меньше всего иллюстраторов – чтобы конкуренция поменьше была, но многое всё-таки нужно учитывать.
Мало того, что ситуация на рынке может резко измениться - сегодня моден вектор, а завтра все будут бегать за пластилиновыми иллюстрациями, так ещё и хочется заниматься любимым делом всю жизнь, работать так, как нравится, оставаться верным себе, но найти золотую середину, учитывающую требования рынка и собственные ожидания от жизни было бы всё-таки неплохо.
Уже давно прошли те времена, когда в иллюстраторы шли люди, обученные по всем канонам классической живописи, и это здорово! Поле деятельности современного иллюстратора настолько велико, что нет необходимости концентрироваться только на умении иллюстрировать традиционным способом.
Copyright Susanne Wustmann: http://www.susannewustmann.de
Как выбрать свою технику работы? Просто пробовать! Попробовать всё, что только можно:- иллюстрацию из пластилина- иллюстрацию из бумаги- иллюстрацию с помощью самодельных кукол- вышивку по ткани или бумаге- коллаж- инкрустация соломкой- работы тушью, акварелью, акрилом, карандашами- иллюстрации в компьютерных программах вроде Photoshop, Painter или Illustrator- иллюстрации с помощью смешанной техники – рисунка, коллажа и компьютерной постобработки.
Copyright Kira Shaimanova: http://www.kirashaimanova.com
В самом начале пути лучше не принимать поспешных решений, не связывать себе руки какой-то отдной техникой исполнения работ. На своём собственном опыте я столкнулась с тем, что ничего плохого в пестроте техник и стилей нет, пока речь идёт о подготовке к профессиональной деятельности.
Творческие эксперименты – один из самых важных моментов в созревании хорошего иллюстратора. Я сама перепробовала кучу всего: работа тушью, акварелью, акрилом, гуашью, простым карандашом и белилами по тёмному фону, работа растром в стиле графики 20-30 годов в графических программах, работа растром в более реалистичной манере, рисование куколок и дудликов, иллюстрации в векторных программах. Только перепробовав кучу всяких техник я пришла к своему теперешнему стилю работы, хотя, признаюсь честно, у меня нет чувства, что он полностью оформился, пока мне кажется, что я меняюсь от иллюстрации к иллюстрации, хотя какие-то отточенные приёмы уже есть.
Я уже не первая, кто советует начинающим иллюстраторам проверить, какая техника соответствует больше собственной натуре, но ведь что тебе стоит проверить себя и попробовать? Если корм пойдёт в коня, и у тебя за достаточно короткое время в выбранной технике насобирается как минимум 10 работ, и тебе не надоест их и дальше ваять - то можно хотя бы временно остановиться на выбранной технике и перейти ко второму шагу алгоритма - подумать, каким именно иллюстратором ты бы хотела стать.
Copyright Amy Harris: http://www.amy-harris.co.uk
Каким именно иллюстратором стать?Казалось бы, чего здесь долго думать, каким иллюстратором стать – хорошим, конечно! Но не об этом речь. Иллюстратор иллюстратору рознь. Бесполезно хотеть стать мастером на все руки и стараться угодить всем. Как и в любом другом творческом деле нужно знать, на кого бы ты хотела работать.
Что у нас есть на выбор? Каким именно иллюстратором можно стать:- иллюстратором детских книг- иллюстратором книг для взрослых- журнальным иллюстратором- газетным иллюстратором- рекламным иллюстратором- иллюстратором для текстильной промышленности- научно-популярным иллюстратором- иллюстратором медицинских изданий- иллюстратором для учебников и пособий - веб-иллюстратором- и прочим...
Copyright http://www.linesandcolors.com/2008/12/11/shaun-tan-on-inframetv/
У каждого ответвления есть свои особенности: своя целевая группа, ограничения по срокам, технике исполнения и содержанию. От того, каким иллюстратором ты бы хотела стать и зависит твоё будущее. Естественно, можно хотеть стать журнальным иллюстратором, но в процессе превратиться в книжного или рекламного, но тем не менее твоё самое первое решение определит тематику и направленность твоего первого портфолио, твоей первой визитной карточки, на которую ещё долго будут ссылаться твои клиенты и просить нарисовать вот так, как у тебя же стоит. Ну или ты полностью сменишь стиль, направление и станешь показывать только работы в актуальной технике и браться только за заказы, которые отвечают и твоим внутренним требованиям. Это тоже не ново, что маститые иллюстраторы вдруг резко убирают все свои иллюстраторские работы из портфолио и представляются, как художники, желающие зарабатывать на живопись. При должном успехе на живописи можно действительно больше зарабатывать, но, как сказал, прости, труп в фильме "Сим Сити":"Один раз курильщик - навсегда курильщик". Один раз иллюстратор - навсегда иллюстратор. Просто так любовь к потребной, красивой и остроумной графике не истребить никаким желанием зарабатывать побольше на искусстве.
Copyright Rafal Olbinski
Итак, от выбранного направления зависит твоё будущее. Если ты хочешь стать книжным иллюстратором, то в портфолио нужно показать, насколько хорошо ты умеешь работать с текстом и отражать смысл написанного, держать планку и, скажем, отображать героев одинаково, в самых немыслимых ракурсах на протяжении всей книги.
Если ты решишь стать журнальным иллюстратором, то здесь нужно уметь работать с графическими метафорами, жить в режиме стресса и сжатых сроков, уметь вычленять даже из статей с совершенно дикими и незнакомыми тебе темами основное высказывание и поддерживать его своими иллюстрациями. К тому же и журналов есть целая куча: женские, мужские, детские, о здоровье, домашнем очаге, науке и технике, психологии и т.д. Каждый отдельный журнал выдвигает свои требования как к сложности, количеству, так и технике иллюстраций.
Copyright Yuko Shimizu: http://www.yukoart.com
Как понять, каким иллюстратором ты хочешь стать? Только пробовать! Листать журналы, книги, просматривать сайты, но самое главное – неустанно работать над собой – рисовать много и часто, как будто каждый день последний. Любовь к чему-то конкретному нужно не только обнаружить, но и проверить на деле. Именно когда ты станешь проверять себя на любови или нелюбови к какому-то конкретному направлению в иллюстрации, ты столкнёшься с новой проблемой – объём работы.
Объём работыОбъём работы себе можно представить, только начав работать в выбранном направлении. Например, попытаться проиллюстрировать первую попавшуюся статью 2-3 иллюстрациями. Выбери статью нарочно без разбора, вне зависимости от того, нравится тебе текст или нет, разбираешься ты в нём или нет, и попробуй разбить на такие части, чтобы иллюстрации к ним равномерно сопровождали и отражали текст.
Иногда мне приходят такие заказы, что я читаю их и понимаю, что ничего не понимаю. Я не знаю каких-то имён, мне ни о чём не говорят события, описанные в статье. Первое, что я делаю – иду разбираться: читаю и смотрю всё, что мне попадается по этой теме. При этом нельзя забывать, что время на сбор материала и ознакомление с ним отнимается от общего времени заказа – чем дольше ты провозишься с поисками и выяснениями, тем меньше времени останется на работу. Поэтому так важно иметь хорошую связь с заказчиком или артдиректором – в крайнем случае всегда можно выспросить, что именно от тебя ожидают.
Copyright Doug Fraser: http://www.fraserart.com/
Хочешь стать книжным иллюстратором, попробуй проиллюстрировать маленькую историю на 3-4 страницы или целую главу из какой-то любимой книги.
Хочешь иллюстрировать учебники, посмотри, какие уже есть на сегодняшний день, что бы ты сделала в них лучше, доходчивее, красивее. Ну и т.д.
Нужно себе представлять, что в зависимости от рода деятельности ты не сможешь выбирать, что тебе иллюстрировать - это работа, которая должна кормить, пока ты не сможешь позволить себе "перебирать харчами". Тебе нужно будет научиться чётко оговаривать условия работы, научиться доверять людям и иногда терпеть огорчения.
Где искать клиентов?Выхода здесь 2: активный и пассивный поиск.В первом случае ты просто оформляешь портфолио – бумажное или цифровое- и рассылаешь во все издательские дома или агентства, с которыми бы ты хотела работать.
Если через месяц не пришло ни одного ответа, хотя ты разослала 100 писем и папок с работами в 100 разных агентств – причин для уныния нет! Главное не сделать самую распространённую ошибку и не пытаться выяснить, почему тебе не ответили, пытаясь ещё раз послать СТАРОЕ портфолио. Садись, делай полностью новое, с новыми, да-да, всего за месяц работами и шли снова, снова и снова! Не бойся повторять процедуру рассыла своих НОВЫХ работ, пока тебе не ответят! Здесь, конечно же, нужно считаться с тем, что тебе может прилететь не только предложение о работе, но и отказ. Пережить это всегда тяжело, но возможно. Нужно всегда верить, что на свете есть достаточно клиентов, которым понравится именно твоя техника работы, твой ход мыслей, твои взгляды на мир.
В случае пассивного поиска всё намного проще, но он и менее эффективный. Ты можешь рисовать миллионы картинок и выставлять их во всех известных профессиональных сетях, на форумах и блогах. Тогда при должном качестве клиенты потянутся к тебе сами. Но ждать начинающему иллюстратору обычно приходится дольше, чем в случае активного поиска.
Если ты решаешь посвятить себя полностью только иллюстрации, не отвлекаясь на работу дизайнером или младшим помощником старшего дворника, я бы всё-таки посоветовала более агрессивные методы поиска потенциальных клиентов, хотя он одновременно и более дорогостоящий. Т.е. тебе решать. Если ты чувствуешь, что созрела для профессиональной работы – смело иди в бой, не жди, пока тебя найдут среди тысячи коллег. Если хочешь ещё поработать над собой, но уже желаешь заявить о себе – показывай потихоньку свои работы.
Как договариваться об условиях работы?Здесь у каждого иллюстратора свои правила. Расскажу о своих.
1.Оплата. Мне всё равно, насколько богат или беден заказчик. Я беру ровно столько, во сколько оцениваю свою работу. Т.е. я прикидываю, сколько у меня часов уйдёт на иллюстрацию и считаю, сколько бы я хотела заработать в час: скажем, 30 долларов. Если я называю цену в 300 долларов за иллюстрацию, значит я не рассчитываю потратить на неё больше 10 часов. Со мной можно торговаться, но я никогда не устраиваю дискриминацию по толщине кошелька, не прикидываю, можно ли побольше выудить с клиента, а просто желаю, чтобы часы, потраченные мною на работу, были честно оплачены.
Если мы с клиентом остановились на сумме, меньшей, чем мне хотелось бы, значит:- мне интересно- мне нравится артдиректор и хочется с ним или с ней поработать- иллюстрацию будет не стыдно показать в портфолио- заказ прибавит мне знаменитости- заказчик берёт на себя все расходы по банковскому сбору и не тянет с оплатой.
2. Эскизы.Здесь всегда нужно договариваться отдельно о количестве и оплате. Иногда клиент сам не знает, чего хочет, и нужно всегда оговаривать, что в случае расторжения договора, пусть даже устного, эскиз будет стоить, скажем, как минимум 50 долларов. А то знаем мы уже это пиратство – собирается как можно больше бесплатных и неглупых идей по сети, а работа отдаётся соседу дяде Васе.
Вменяемые заказчики никогда не станут торговаться и тут же согласятся оплатить хотя бы эскизы, если уж не сработались с иллюстратором или действительно просто идеи собирали. За все годы моей работы профессиональным иллюстратолром я только один раз «пролетела» с заказчиком. Клиент показался мне очень серьёзным, заинтересованным в работе, а не в эскизах. Мы долго у мучительно работали – переделывали всё по миллиону раз. Я сделала пачку эскизов, пачку отрисовок и, казалось, переписка с артдиром была просто бесконечной!
Потом, когда эскизы наконец-то утвердили (это очень важный этап – никаких отрисовок начисто, пока не утвердили эскиз), я отрисовала всё начисто, выполнила в цвете, утвердила готовые иллюстрации и когда уже заливала печатную версию иллюстраций на сервер, чтобы переправить работы клиенту, мне пришло письмо от якобы сменившегося артдиректора проекта с кучей изменений к эскизам (мои готовые работы, оказывается, всё ещё имели статус эскиза) и просьбой повернуть все 20 иллюстраций в ракурсе, перерисовать лица и одежду! В сердцах я прекратила с ними работу, не получив никакого вознаграждения, вместо того, чтобы равнодушно пожать плечами, как я это делаю сейчас, и сказать – платите мне ещё раз столько же за новые эскизы, и я вам нарисую любой ракурс и людей в любой одёжке. Как знать, может они на то и рассчитывали, что я как-то эмоционально отреагирую после очень напряжённой и противной работы и подарю им свои картинки. Люди всякие бывают, но на ошибках, как известно, учатся. Один раз я сделала все-все эти ошибки, какие только можно было сделать, и наелась навсегда.
3. Пробные работы.При этом слове я выбрасываю письмо клиента в мусорку и стараюсь больше никогда о нём не вспоминать. Хочешь от меня эскиз – см. пункт 2 этого текста. А если хочешь от меня полноценную цветную иллюстрацию на пробу, хотя видел моё портфолио - разбирайся сам со своей нерешительностью и неумением оценить ситуацию.
Мне предстояло научиться ценить своё время иллюстратора. Никому даже в голову не приходит сходить за бесплатным пробным лечением к врачу. А иллюстратор что, не человек с ребёнком и кошкой, которых нужно кормить? Откуда вообще это мнение, что работа иллюстратора не должна оплачиваться и вещь менее серьёзная, чем все остальные работы на свете?
За время, пока я, простите, дрочусь с пробной иллюстрацией и пытаюсь угодить клиенту и соревнуюсь не понятно с кем, я могу сделать десяток иллюстраций для постоянных, любимых и надёжных клиентов, которые не приходят ко мне за халявой, а хотят хорошей, продуктивной и качественной работы. На крайний случай лучше сесть и нарисовать сильную и красивую иллюстрацию в собственное портфолио, чтобы привлечь к себе вменяемых клиентов - потратить это время=деньги на себя.
Посылай смело всех, кто хочет устроить конкуренцию между иллюстраторами, собрать бесплатных идей и оставить тебя ни с чем. Если у людей есть время на такие игры, но нет времени, чтобы тщательно выбрать иллюстратора для проекта, грамотно спланировать работу, обговорить с ним все детали, сроки и на всякий случай придумать план B – лучше даже не начинать сотрудничество.
Начинающим иллюстратором я часто соглашалась на такую нервотрёпку, пока вдруг не поняла, что так я никогда ничего не добьюсь. Либо они приходят ко мне и работают со мной, либо, какими бы хорошими они не были, они идут своей дорогой, которая, в идеале, больше не пересекается с моей, а я своей. Рада сообщить, что такое решение пошло мне только на пользу!
За последнее время у меня был пока один единственный случай, когда я невольно согласилась на пробную иллюстрацю, но только потому, что до начала работы я встречалась с заказчиком, успела в него влюбиться (не в прямом смысле) - поддалась его шарму и обаянию. Счастливыми нас это не сделало...
4. Договор.О тонкостях и деталях договоров с отдельными издательствами или агентствами писать нужно очень много. Говорить об этом обобщённо как-то тоже не имеет смысла.
Целый ряд книг советует не разрешать публикацию своих иллюстраций на разных носителях – т.е. хотите не только в журнале, но и на футболках заработать на моей иллюстрации – платите хоть какие-то копейки за дополнительное использование. Многие так же не советуют отдавать работы в вечное пользование, оговаривать условия копирайта и, и , и...
На деле же всё выглядит так, что мало какие агентства, не только русские, вообще предлагают какой-то договор перед началом работы малой или средней сложности. Оговаривается всё, что угодно – оплата, сроки, эскизы, режим работы, но слово 'договор' если и звучит, то как какая-то формальность по окончанию совместной работы вместе с фразой – вы ДОЛЖНЫ подписать, иначе не будет оплаты... Всегда можно спросить, для чего иллюстрация, где мой договор где мой поросёночек, где моя сказочка и где моя предоплата, но в основном это имеет смысл делать уже тогда, когда речь идёт о гонораре с несколькими нулями.
***
Получилось как-то очень много, и на деле нужно просто садиться и работать – глаза боятся, а руки делают. Ни в коем случае не унывай, сначала разберись с основным – направлением деятельности и техникой, а остальное уже приложится.
Copyright Walter Vasconcelos
.....................Кстати, если кому-то интересно, для ответа я использовала и небольшие отрывки из своей книги про «Техники творческого подхода в иллюстрации» - куски книги я публикую по тегу «куски из книги». Я сейчас усиленно работаю над переработкой материала, т.к. книга уже давно дописана, и ищу издателя.Upd.: А вот и книга!
....................Если вдруг нужно будет сослаться:
conjure.livejournal.com
Хочу быть иллюстратором - {иллюстрация, дизайн и другие ...котики}
Мне всё с таким же постоянством приходят письма с вопросами: "Хочу стать иллюстратором, с чего начать?", "Как мне научиться рисовать?", "Что делать, если у меня не получается рисовать, есть ли у меня шанс стать иллюстратором?"На первый взгляд вопросы довольно странные. Не умеешь рисовать, не хочешь начинать и пробовать, не хочешь даже учиться рисовать - какой из тебя иллюстратор? Зачем тебе это нужно? Но всё не так просто, как кажется на первый взгляд.
Недавно я наткнулась в сети на высшую частную школу в Гамбурге, которая готовит узконаправленно только иллюстраторов. На первых же страницах "О себе" они сообщают, что иллюстратор - это дизайнер, который умеет рисовать.
Мне стало смешно, потому что я дизайнер графики и получила, без ложной скромности, хорошее образование. За долгие годы обучения нам неустанно твердили, что любой дизайнер должен уметь рисовать, обращаться с фотокамерой, понимать толк в типографике и разбираться в искусстве.
Наряду с такими предметами как типографика, нас учили рисунку и фотоделу - вещи, которые отразились и на моих представлениях об иллюстрации. Я посвятила влиянию фотографии на иллюстрацию в своей книге "Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески" сразу несколько разделов.
Высказывание, что иллюстратор - это дизайнер, который умеет рисовать, показалось мне очень странным. Сначала я решила, что люди просто не в курсе, чему учат современных дизайнеров. Но потом я, кажется, поняла, о чём они. А именно о том, что иллюстратор - профессионал, который владеет самыми разными навыками и техниками изображения, которые часто уже можно назвать скорее дизайнерскими.
Действительно, современный иллюстратор больше не привязан к традиционным изобразительным техникам: ему не обязательно работать только красками или карандашами на бумаге. Ему даже не обязательно уметь очень хорошо рисовать. Достаточно уметь обращаться с бумагой и ножницами, древесиной и стамеской, тканями и швейной машинкой, уметь рисовать лишь на уровне контуров и набросков и быть при этом не менее успешным и продаваемым иллюстратором, чем коллеги, работающие в традиционных техниках.
Иллюстрацию можно считать удавшейся, если в ней есть:- удачная метафора- отточенная техника исполнения- атмосферность и правильное настроение
Сегодня мне бы хотелось заострить ваше внимание на техниках исполнения современных иллюстраций.
На вопросы вроде "С чего начать будущему иллюстратору?" я уже отвечала, и ниже можно проследовать по ссылке на мой ответ. А на вопрос, получится ли из кого-то иллюстратор, если он не научился рисовать традиционно, академически, утвердительно скажу, что да. Потому что если не даётся бумага и светотени, стоит попробовать себя в какой-то нетрадиционной технике, если вопреки всему хочется заниматься иллюстрацией профессионально.
Для вдохновения покажу вам красивую книгу - сборник работ иллюстраторов и художников, работающих в нетрадиционных иллюстраторских техниках.
Книга на американском амазоне: Illustration PlayКнига на немецком амазоне: Illustration Play: Craving for the Extraordinary
Обложка выполнена на очень красивой, фактурной бумаге с настоящими наклейками.
А так выглядит содержание - перечень представленных иллюстраторов.
Иллюстрации на швейной машинке. Автор Eleanor Bowley
Иллюстрации, выполненные с помощью выжигателя. Автор: Genevieve Dionne
Иллюстрации-инсталляции из различных материалов. Автор: Stephanie Dotson
Иллюстрации-инсталляции из бумаги и древесины. Автор: Aj Fosik
Иллюстрации на старых упаковках, конвертах и прочем. Автор Melvin Galapon
Иллюстрации в виде ручной вышивки. Автор: Jenny Hart
Иллюстрации из бумаги. Автор: Robert Ryan
Иллюстрации в виде тканевых аппликаций. Автор: Vicky Scott
Иллюстрации для рекламных целей из рекламируемых продуктов. Автор: Ian Wricht
В конце книги составители прикрепили интервью со всеми иллюстраторами на бумаге цветом "вырви глаз", но они всё равно очень гармонично дополняют книгу.
Фотографии, представленные здесь, - всего лишь небольшая выдержка из очень толстенькой книги. Каждый вид иллюстраций напечатан на отдельном сорте бумаги, что дополняет общую картинку мира: каждый иллюстратор должен найти свою нишу, свои материалы и свой стиль, которые помогут ему не только зарабатывать деньги, но и самовыражаться.
Книга на американском амазоне: Illustration PlayКнига на немецком амазоне: Illustration Play: Craving for the Extraordinary
Мои статьи на смежные темы:Несколько истин о фантазииКак стать иллюстратором?Профессия - дизайнер. С чего начать?Guerilla marketingКак оформить портфолио?
Скопировать ссылку:
conjure.livejournal.com
рисунки, комиксы, карикатуры звезд, граффити (graffiti) — Illustrations на Интернет-журнал ETODAY
GUCCI Рзапустили кампанию GIFT GIVING. Для работы над этой кампанией итальянский бренд пригласил испанского художника Игнаси Монреаль (IGNASI MONREAL).
Смотреть дальше 
Австралийский иллюстратор Владимир Станкович (Vladimir Stankovic) создает красочные картины различных насекомых с минималистичной анимацией. Его последняя серия демонстрирует ряд экзотических бабочек в четырех поэтапных образах: личинки, гусеницы, кокона и полноценной бабочки.
Смотреть дальше
Китайский иллюстратор Жин Синг Йи (Jin XingYe) создает необычайно нежные рисунки показывая отношения человека с природой.
Смотреть дальше
Испанский иллюстратор Соня Алинс (Sonia Alins) создала оригинальную коллекцию рисунков, на которых изображены купающиеся женщины в воде. На картине женские фигуры нарисованы таким образом, что у них четко видны только отдельные части тела. Остальная часть скрыта за полупрозрачной пленкой, имитирующей глубину воды.
Смотреть дальше
Новые сюрреальные работы немецкого иллюстратора Саймона Прэйдса (Simon Prades). Хотя автор придерживается старого метода рисования, пером и чернилами, иногда он дорабатывает рисунки в графическом редакторе.
Смотреть дальше
И вновь, итальянский архитектурный иллюстратор Федерико Бабина (Federico Babina) радует своими работами. На это раз автор нарисовал здания, отражающие главные образы знаменитых сказок: Белоснежка и семь гномов, Принцесса на горошине, Питер Пэн и мн другие.
Смотреть дальше
Китайский иллюстратор Лиск Фенг (Lisk Feng), ныне проживающий в Нью-Йорке, оформляет обложки таких изданий как The New York Times, United Nations, Milk, Il Corriere della Sera, Abrams Books, Monocle, Huffington Post, Life Magazine и др.
Смотреть дальше
Дуэт из Новосибирска People Too - Алексей Ляпунов и Елена Эрлих, создают бумажные иллюстрации для российских и мировых медиа-изданий. Кроме этого они прекрасные художники. Вот например их серия работ сделанных на основе старых нотных партитур. Авторы, отражая стиль музыки, рисуют прямо поверх нот придуманную историю.
Смотреть дальше
Бельгийский иллюстратор и режиссер Винсент Баль (Vincent Bal) ведет занимательный Инстаграм. Используя различные предметы, он получает причудливые тени, после чего подрисовывает к ним подходящий образ. В итоге получается удивительное соединение предмета и рисунка в одно целое.
Смотреть дальше
Греческий дизайнер Майк Каролос (Mike Karolos) создал серию графических работ в виде почтовых марок со знаменитыми образами крупнейших городов мира.
Смотреть дальше
Английский иллюстратор Олли Мосс (Olly Moss) создал атмосферную серию иллюстраций для всех книг о волшебнике Гарри Поттере. Все иллюстрации выполнены с одного ракурса, где виден замок Хогвартс, но с узнаваемыми деталями каждой книги: Хагрид ведущий Гарри к замку, летающая машина, патронус в форме оленя итд.
Смотреть дальше
Спустя 43 года была перевыпущена книга с рецептами Les Diners de Gala жены Сальвадора Дали (Salvador Dalí) - Галы (Gala). Конечно же иллюстрации для книги делал сам мастер.
Смотреть дальше
В своих новых работах итальянский иллюстратор Федерико Бабина (Federico Babina) показывает собирательный образ направлений искусства в виде зданий.
Смотреть дальше
Книге Льюиса Кэрролла (Lewis Carroll) «Алиса в Стране чудес» исполнилось 150 лет. В 69-ом году мастер сюрреализма Сальвадор Дали (Salvador Dalí) сделал 12 иллюстраций для нее, которая вышла ограниченным тиражом. И вот, в прошлом году издательство Princeton University Press выпустило книгу для широкой публики со всеми рисунками художника.
Смотреть дальше
Итальянский иллюстратор Ray Oranges создает потрясающие иллюстрации в насыщенном графическом стиле. Живет во Флоренции, дизайном занимается с 2009 г.
Смотреть дальше
www.etoday.ru
