Устный журнал. "Мне – славить Имя твое" (Пушкинская тема в поэзии Серебряного века). Устный журнал о цветаевой

Устный журнал по теме "Если душа родилась крылатой." (жизнь и творчество М.Цветаевой)

Устный журнал по теме "Если душа родилась крылатой..."

(жизнь и творчество М.Цветаевой)

Харьков

2016

Задачи:

познакомить учащихся с творчеством М.В. Цветаевой ;

выявить роль художественных средств и языка в изображении чувств поэтессы и раскрытии авторского замысла;

развивать речь учащихся за счет развернутых аргументированных ответов, анализа поэтического текста и творческой работы; воспитывать чуткость, умение быть внимательным, способность наблюдать и анализировать.

Ход урока.

Организация и нацеливание на урок.

Слово учителя:

Трудно говорить о такой безмерности, как поэт

Марина Цветаева вступила в литературу на рубеже веков, в тревожное и смутное время. Ей суждено было стать летописцем своей эпохи. Она раскрыла трагедию мироощущения человека, современника. Внешнее и внутреннее в ее поэзии неразрывно связаны.

Сегодня на уроке мы поговорим о жизни и творчестве М.И. Цветаевой и ответим в конце урока на вопросы:

– Что можно сказать о лирической героине М. Цветаевой?

– Близки ли образы поэта и лирической героини?

Урок проведем в форме устного журнала.

Чтение стихотворения М.Цветаевой “Если душа родилась крылатой…”

Моим стихам,Как драгоценным винам,Настанет свой черед.

Кто создан из камня, кто создан из глины –А я серебрюсь и сверкаю.Мне дело – измена, мне имя – МаринаЯ – бренная пена морская.Кто создан из глины, кто создан из плоти –Тем гроб и надгробные плиты…В купели морской крещена – и в полетеСвоем – непрестанно разбита!Сквозь каждое сердце, сквозь каждые сетиПробьется мое своеволье.Меня – видишь кудри беспутные эти? –Земною не сделаешь солью.Дробясь о гранитные ваши колена,Я с каждой волной – воскресаю!Да здравствует пена – веселая пена –Высокая пена морская!

Имя дается человеку при рождении и нередко определяет всю жизнь.

– Что значит имя Марина? (Морская)

Море – изменчивое и капризное, прекрасное и пугающее, спокойное и тревожное, тоскующее и страстное…

Море – мятущаяся душа земли.

Море не знает покоя; с каждым его выходом волны, серебрясь и сверкая, разбиваются о гранитные скалы и превращаются в бренную пену.

Море бессмертно; всякий его вздох возрождает из пены, воскрешает новую волну.

Море – «морская», море – ее мера: человека, жизни любви…

– С чем сравнивает себя лирическая героиня? (С морской волной).

– Какая она – морская волна? (Изменчивая, непостоянная, своевольная, гордая, серебрится и сверкает).

– Кому противопоставляет себя лирическая героиня? (Обычным людям).

– В чем? (Она, в отличие от них, в постоянном полете; разбитая, она воскресает).

В каком стихотворении Цветаева обыгрывает этимологию своего имени?

«Душа и имя»

Душа имеет имя, и это имя Марина.Душа и имя.Пока огнями смеется бал,Душа не уснет в покое.Но имя Бог мне иное дал;Морское оно, морское!В круженье вальса, под нежный вздохЗабыть не могу тоски я.Мечте иные мне подал Бог:Морские они, морские!Поет огнями манящий зал,Поет и зовет, сверкая,Но душу Бог мне иную дал;Морская она, мор

“Из воспоминаний” Анастасии Цветаевой.

Марина родилась 26 сентября 1892 года в Москве… В мамином дневнике много лет спустя мы прочли: «Четырехлетняя моя Маруся ходит вокруг меня и все складывает слова в рифмы, – может быть, будет поэт»?

Красною кистьюРябина зажглась.Падали листья,Я родилась.Спорили сотниКолоколов,День был субботний:Иоанн Богослов.Мне и донынеХочется грызтьЖаркой рябиныГорькую кисть.

– Что автобиографического в этом стихотворении? (Цветаева родилась осенью, в период листопада. В это время поспевает рябина, колокола звонят в Москве, наступает праздничный день Иоанна Богослова).

– Символом чего стала рябина в судьбе Цветаевой? (Символом горькой, надломленной судьбы).

Отец Цветаевой, Иван Владимирович Цветаев, был известным профессором, филологом; мать, Мария Александровна Цветаева (рожденная Мейн), – талантливой пианисткой, открывшей перед детьми чудесный мир природы, давшей им в руки лучшие в мире книги.

Стихи Цветаева пишет с шести лет, причем по-русски, по-немецки и по-французски. Они часто связаны с каким-то конкретным фактом, с чем-то пережитым.

Фрагмент из стихотворения: «Домики старой Москвы» – это цикл стихов, один из любимых в её творчестве.

Слава прабабушек томных,Домики старой Москвы,Из переулочков скромныхВсе исчезаете вы.

– Какое настроение у лирической и героини? Чем оно вызвано?(Грустное, потому что исчезает часть культуры древнего города – домики старой Москвы. С ними связано много воспоминаний).

Москва! Какой огромныйСтранноприимный дом!Всяк на Руси – бездомный.Мы все к тебе придем.

– Что для лирической героини Москва? (Огромный приют, открытый каждому – это Родина). 

В знаменитом цикле «Стихи о Москве» (1916) – восхищение столицей, любовь и нежность к ней, ощущение Москвы как святыни Отечества. Мотив святости, праведности – в большинстве стихотворений цикла.

Поэтическими кумирами молодой поэтессы стали Александр Пушкин, Александр Блок и Анна Ахматова.

Именно Пушкин на примере своих произведений преподнес Марине урок смелости. Урок гордости. Урок верности. Урок судьбы. Урок одиночества.

Блок в жизни М. Цветаевой был единственным поэтом, которого она чтила как божество от поэзии, и которому, как божеству, поклонялась.

Стихотворение “Стихи к Блоку”

Зверю – берлога,Страннику – дорога,Мертвому – дроги,Каждому – свое.Женщине – лукавить,Царю – править,Мне – славитьИмя твое.

– Как вы поняли эти стихи?

(У всего существующего на земле определенное назначение. У Цветаевой – славить Блока).

По Цветаевой поэтический дар не только не отменяет писательского труда, но и обрекает поэта на непрекращающийся, ежедневный труд. Сущность творчества – в постоянной, неустанной работе, в переделке и шлифовке написанного, в стремлении найти единственную верную форму для стихов. То, что кажется бессознательным, легким, парящим, должно быть выстрадано, строго проверено, отобрано, отделано. Цветаева беспощадно требовательна к себе, к своему призванию.

Диапазон поэзии Цветаевой поразительно широк – от народных русских сказок – поэм до интимнейшей психологической лирики. Уже в раннем творчестве проявляется фольклорное, песенное начало. От русской народной песни – открытая эмоциональность, бурная темпераментность, свобода поэтического дыхания, крылатая легкость стиха:

Гришка Вор тебя не ополячил,Петр-Царь тебя не онемечил.Что же делаешь, голубка? – Плачу.Где же спесь твоя, Москва? – Далече.

– Какие традиционные для фольклора образы вы заметили в этом фрагменте? (Черный ворон (и созвучие Гришка-Вор), голубка; характерная для народной песни форма диалога-плача, народная лексика; «ополячил», «онемечил», «далече», «сыны».)

– Подберите и прочитайте стихотворения, где ярко проявилось фольклорное начало. («Над церковкой - голубые облака», 1917; «Когда рыжеволосый самозванец…», 1917; «Царь и Бог! Простите малым…», 1918 и другие.)

Стихи Цветаевой мелодичны, задушевны и чарующи, поэтому к ним обращаются композиторы и появляются прекрасные песни.

– Знаете ли вы, какие песни из кинофильма « Ирония судьбы, или С легким паром» написаны на стихи Цветаевой?

«Хочу у зеркала, где муть…»,

«Мне нравится, что вы больны не мной…»

Прослушаем одну из них. «Мне нравится, что вы больны не мной…»

– Какой пафос (настроение) в этой песне?

(Настроение немного грустное, но оптимистичное.)

Знакомство с Сергеем Яковлевичем Эфроном.

Они встретились – 17-летний и 18-летняя, Сергей Эфрон и Марина Цветаева – 5 мая 1911 года на пустынном, усеянном мелкой галькой коктебельском берегу. Она собирала камешки, он стал помогать ей – красивый грустной и кроткой красотой юноша, почти мальчик – с поразительными огромными глазами. Заглянув в них и прочтя наперед, Марина загадала: если он найдет и подарит мне сердолик, я выйду за него замуж. Конечно, сердолик этот он нашел и вложил ей в ладонь - розовый, изнутри освещенный крупный камень, который она хранила всю жизнь.

Лето 1911 года Марина Цветаева назвала «лучшим из взрослых лет». Юные Марина и Сергей Эфрон сбежали из Коктебля. 8 июля они отправились в «уфимские степи».

Сергею необходимо было лечение кумысом. Кто-то из знакомых посоветовал им поехать «на кумыс», расхвалив район Усень-Ивановского медеплавильного завода, находящегося близ родового имения Аксаковых.

Они добрались до станции Аксаково, меняя поезда, затем «лошадиной тягой» в Белебей, а оттуда в Усень-Иваново.

В селе были две кумысолечебницы. Содержали их братья Боязит и Шингарей Китаевы. Пастбища для кобылиц они арендовали в Казенной даче близ села.

Марина и Сергей сняли комнату в доме на улице Квашнина, названной по фамилии многочисленного семейства Квашниных (ныне улица М. Цветаевой).

В июле вся эта молодежь (родственник лесничего Александр, студент Петербургского университета, дети священника Павла – Леонид и Лариса, которые тоже учились в Петербурге и Марина Цветаева, и Сергей Эфрон) стали появляться вместе то в сосновом бору, то в березовой роще на вырубках. Они беседовали, читали стихи, любовались природой.

В августе М. Цветаева и С. Эфрон покинули Усень-Ивановский завод.

27 января 1912года состоялось венчание М. Цветаевой и С. Эфрона.

Цветаева адресовала Эфрону более 20 стихотворений. В стихах его облик окружен романтическим ореолом.

Любовь изменила внешность и озарила поэзию Марины Цветаевой.

Упоение безграничной радостью, беспредельным счастьем, сказочностью жизни, восприятие целого мира как собственного дома, ощущение свободы от всего внешнего, признание внутренней плененности друг другом – все это зазвучало в Марининых стихах:

Ждут нас пыльные дороги,Шалаши на часИ звериные берлогиИ старинные чертоги…Милый, милый, мы, как боги:Целый мир для нас!Всюду дома мы на свете,Всё зовя своим;В шалаше, где чинят сети,На сияющем паркете…Милый, милый, мы, как дети:Целый мир двоим!Солнце жжет – на север с юга,Или на луну!Им очаг и бремя плуга,Нам простор и зелень луга…Милый, милый, друг у другаМы навек в плену!

18 сентября (по новому стилю) 1912 года у Цветаевой родилась дочь Ариадна в половине шестого утра под звон колоколов.

Девочка! – Царица бала! Чтобы тихая в печали,Или схимница – Бог весть! Чтобы нежная росла, –– Сколько времени? – Светало. Девочку мою встречалиКто-то мне ответил – Шесть. Ранние колокола.

Трагические события в жизни Цветаевой.

“Дайте мне покой и радость, дайте мне быть счастливой, вы увидите, как я это умею”, – говорила Цветаева.

1914 год. Грянула Первая мировая война, усилилась политическая смута. В России царили разруха, голод, нищета, смерть. Сергей, студент 1 курса Московского университета отправляется на фронт санитарным поездом в качестве брата милосердия.

Свершились революции, началась гражданская война, которая принесла столько горя. Сын пошел на отца, брат на брата – и мир раскололся пополам.

Разбилась пополам – на «до» и «после» – жизнь Марины и Сергея.

Все рядком лежат –Не развесть межой.Поглядеть: солдат!Где свой, где чужой?Белым был – красным стал:Кровь обагрила.Красным был – белым стал:Смерть победила.

– О чем это стихотворение? (О братоубийственной войне).

– Какую мысль высказывает лирическая героиня? (Скорбит, жалеет погибших, осуждает войну, считает, что перед смертью все равны).

13 апреля 1917 года у М. Цветаевой родилась вторая дочь Ирина.

Эфрон, муж Марины, вместе с остатками Белой Добровольческой армии эмигрировал за границу. Несколько лет от него не было никаких известий.

Цветаева не думает об опасности быть в «красной» России женой и матерью детей белогвардейца. Ведь она «с первого часа знала»: иначе Сергей поступить не мог. Марина оправдывает мужа. Она одинока, ей очень трудно: две дочери на руках, (Але – 6 лет, Ирине – 2 года 7 месяцев) бытовая неустроенность, голод, от которого младшую дочь Ирину спасти не удалось.

Не думаю, не жалуюсь, не спорю.Не сплю. Не рвусь ни к солнцу, ни к луне, ни к морю,Ни к кораблю.На, кажется, надрезанном канатеЯ – маленький плясунЯ – тень от чьей-то тени. Я – лунатикДвух темных лун.

– Как воспринимает жизненные невзгоды лирическая героиня? (Мудро, достойно, мужественно).

– С кем сравнивает себя? С маленьким плясуном на надрезанном канате, с тенью).

– Героиня жалуется на жизнь, просит помощи? (Нет, она сильная женщина, которая просто рассказывает нам о том, что происходит).

Свою дневниковую прозу 1917-1920 годов М. Цветаева определила как «некую душевную хронику». Душевной хроникой стал «Лебединый стан», поэтому неудивительно, что стихотворение о Белой гвардии на «ура» воспринималось красногвардейцами.

Есть в стане моем – офицерская прямость, Есть в ребрах моих – офицерская честь.На всякую муку иду не упрямясь:Терпенье солдатское есть!

Весной 1921 года писатель Илья Эренбург поехал одним из первых советских граждан за границу, Цветаева попросила его попытаться разыскать мужа. Эренбургу удалось узнать, что Эфрон жив и находится в Праге. Эренбург написал об этом Марине – она воспрянула духом и начала хлопотать о заграничном паспорте». Вновь в цветаевской поэзии так же романтично и страстно, как и в прежних посланиях Эфрону, зазвучал мотив преданности и любви.

В 1922 году Цветаева уехала за границу. После долгой «невстречи» супругам, измененным временем, расставанием, судьбой, пришлось заново знакомиться, привыкать друг к другу. Поэтому стихотворения к Эфрону, сочиненные в эмиграции, тоже “окаменели”; в них – сдержанность, которая появилась и в самой Цветаевой:

Не похорошела за годы разлуки!Не будешь сердиться за грубые руки,Хватающиеся за хлеб и за соль?– Товарищества трудовая мозоль!О, не прихорашивается для встречиЛюбовь. – Не прогневайся на просторечьеРечей, – не советовала б пренебречь;То летописи огнестрельная речь.

Жизнь в эмиграции складывалась трудно. Цветаева посвящала стихи близким людям: друзьям-поэтам, бабушке, мужу, детям, дочери Але и сыну Георгию. Стихотворение «Аля» (отрывок).

Не знаю, где ты и где я.Те же песни и те же заботы.Такие с тобою друзья! Такие с тобою сироты!И так хорошо нам вдвоем –Бездомным, бессонным и сирым.Две птицы: чуть встали – поем,Две странницы: кормимся миром.

– О ком идет речь в этом стихотворении? (О матери и о дочери.)

– Какие отношения между героинями? (Они большие друзья, у них общие интересы и заботы, им хорошо вдвоем, они понимают друг друга и поддерживают.)

– Как складывается судьба героинь? (Сложно: нет дома, они сироты, странницы.)

Эмигрантским журналам не нравились стихи Цветаевой, честные, гуманные, неподкупные. “Мой читатель остался в России, куда мои стихи… не доходят”, – сожалела она. – Некому прочесть, некого спросить, не с кем порадоваться. Моя неудача в эмиграции – в том, что я не эмигрант по духу, то есть по воздуху и по размаху там, туда, оттуда… Мой читатель, несомненно, в России… пишу не для здесь (здесь не поймут из-за голоса), а для там – языком равных”.

Сын Цветаевой и Эфрона Георгий, в домашнем кругу Мур, родился в эмиграции первого февраля 1925 года, в воскресенье, в полдень, в снежный вихрь. “Буду любить его – каким бы он ни был: не за красоту, не за дарование, не за сходство, за то, что он есть…”(из дневника М. Цветаевой)

Сергей Эфрон остро ощущал трагедию изгнанничества. Отсутствие родного воздуха – одна из причин, по которой Сергей Яковлевич в 1931 году станет хлопотать о советском паспорте.

Можно представить, что пережила Цветаева, обреченная на разлуку с Россией, когда узнала, что Эфрон хочет вернуться на Родину .

В 1939 году Цветаева восстановила своё советское гражданство и возвратилась на Родину. Тяжело дались ей 17 лет, проведенных на чужбине. “Зола эмиграции…я вся под нею, так и жизнь прошла”.

Ранее вернулись на Родину дочь Ариадна Эфрон и муж Сергей Яковлевич Эфрон, но вскоре были репрессированы. Эфрона расстреляют в октябре 1941 года.

“Жить – это неудачно кроить и беспрестанно латать, - ничто не держится (ничто не держит меня, не за что держаться, - простите мне эту печальную, суровую игру слов)”

Захлебываясь от тоски,Иду одна, без всякой мысли,И опустились и повислиДве тоненьких моих руки

Превратности эвакуации 1941 года забросили её в Чистополь, затем в Елабугу. Тут и настиг ее “одиночества верховный час” Измученная, 31 августа 1941 года М. Цветаева покончила с собой.

Итог урока. Оценивание.

– Что можно сказать о лирической героине Цветаевой? (Женщина гордая, решительная, сильная, мудрая, мужественная, любящая, верная, своевольная. У нее горячее сердце, жаждущее, любви и дружбы.)

– Близки ли образы поэта и лирической героини? (Да, очень близки. В образе лирической героини раскрывается личность автора. «Стихи мои – дневник», - писала М.Цветаева. Дневнику доверяет она сокровенные мысли, тайны, мечты, надежды, в нем (и в стихах) – вся жизнь Цветаевой.)

Героиня Цветаевой ”Одна – противу всех”. В статье “Поэты с историей и поэты без истории» (1933) Цветаева пишет: «Поэтам без истории… не нужно ничего узнавать, усваивать, постигать – они уже все знают отродясь. Они ни о чем не спрашивают – они только являют очевидность, опыт для них ничто… Ибо они пришли в мир не узнавать, а сказать”.

Цветаева сказала новое слово своей поэзией, придала слову глубину и многогранность, открыла его неисчерпаемость.

В 1913 году Марина Цветаева уверенно заявила:

Моим стихам,Как драгоценным винам,Настанет свой черед.

Она оказалась права. Сегодня сильной, сложной, настоящей поэзии Цветаевой “настал черед”, потому что настоящее в искусстве не умирает.

Домашнее задание: разобрать стихотворение “Молодость”.

kopilkaurokov.ru

Урок по русской литературе "Жизнь и творчество Марины Ивановны Цветаевой"

Разделы: Литература

Тема урока: Жизнь и творчество Марины Ивановны Цветаевой.

Цели урока:

• познакомить ребят с личностью и творчеством Марины Цветаевой.
• выработать у учащихся способность погружаться в художественный мир поэта.
• воспитывать у ребят нетерпимость ко всему, что препятствует свободе самовыражения личности.

Оборудование: портреты Цветаевой разных лет, выставка книг Цветаевой и о Цветаевой, запись колокольного звона, романса «Мне нравится, что вы больны не мной…»,, карточки с названием группы: биографы, критики, декламаторы, карта заданий, карта самооценки.

Тип урока: комбинированный.

Форма урока: урок открытых мыслей.

Продолжительность: 45 минут.

План урока:

1. Ориентировочно-мотивационный этап. 2. Операционально-исполнительский этап. 3. Рефлексивно-оценочный этап.

ХОД УРОКА

1. Ориентировочно-мотивационный этап (5 мин.)

Учитель: Сегодня наш урок посвящен Марине Цветаевой. (Запись колокольного звона) Марина Ивановна Цветаева – имя, которое мы знаем и помним, любовь к которому теперь навеки укрепилась, а когда-то была запрещена, преследовалась, не понималась. Сегодня мы попытаемся понять судьбу и сложнейший поэтический мир М.И.Цветаевой. Мы рассмотрим ее жизнь с разных позиций. И помогут в этом нам группы экспертов. Сегодня на уроке у нас присутствуют: биографы, критики, декламаторы. Каждый расскажет со своей точки зрения о жизни великого человека. Биографы представят самые яркие, запоминающиеся страницы жизни М.Цветаевой, декламаторы расскажут нам стихотворения поэтессы, а критики дадут оценку произведениям Цветаевой. Также вам будут даваться задания на рассуждение, поэтому слушаем внимательно выступления своих товарищей.

2. Операционально-исполнительский этап (35 мин.)

Задание 1. Каким был мир детства М.Цветаевой?

Биографы: Марина Ивановна Цветаева родилась в Москве 26 сентября 1892 года, с субботы на воскресенье, на Иоанна Богослова, в уютном особняке одного из старинных московских переулков. Отец Марины Цветаевой» Иван Владимирович Цветаев, профессор Московского университета, искусствовед и филолог, впоследствии стал директором Румянцевского музея и основателем Музея изящных искусств. Мать, Мария Александровна Мейн, происходила из обрусевшей польско-немецкой семьи, была талантливой пианисткой, вос­хищавшей Антона Рубинштейна. Мария Александровна открыла глаза детям на никогда не изменяющее человеку вечное чудо – при­роду, одарила их многими радостями детства, дала им в руки луч­шие в мире книги. Домашний мир был пронизан постоянным интересом к искус­ству, к музыке.

Из воспоминаний М. Цветаевой:

«Когда вместо желанного, предрешенного, почти приказанно­го сына Александра родилась всего только я, мать сказала: «По крайней мере, будет музыкантша». Когда же первым, явно бессмыс­ленным словом оказалось «гамма», мать только подтвердила: «Я так и знала» – и тут же принялась учить меня музыке... Могу ска­зать, что я родилась не в жизнь, а в музыку». Нарекла свою дочь – Мариной, что означает «морская»»

Декламатор: «Кто создан из камня, кто создан из глины…»Биографы: Ее не было и года, когда она не осознанно произнесла слово "гамма". Мария Александровна обрадовалась и вскоре начала учить Мусю (так ласково она называла дочь) музыкальной грамоте: "До, Муся, ре, до " ре, Мусенька". Позже Марина скажет: "Я родилась не в жизнь, а в музыку". Детство ее наполнено музыкой. Засыпали и просыпались с сестрой под мамину игру. Классику узнавали как мамино. "Марина будет пианисткой, а Ася художницей", – говорила мать о дочерях. "Бетховен, Моцарт, Гайдн, Шуман, Шопен. Под их звуки мы уходили в сон," – пишет сестра Марины. Не дождалась мать того времени, когда слово отвлечет ее первенца от музыки и унесет в мир поэзии. А сама когда-то в дневнике записала: "4-летняя моя Маруся ходит вокруг меня и складывает слова в рифмы". М.А. Мейн свободно владела 4 языками (английским, немецким, французским, итальянским), вела переписку мужа. Она "хотела возле итальянского, как гитару возле рояля, еще и испанский – для дочерей".

Критик: Стихи Цветаева начала писать с шести лет (не только по-русски, но и по-французски, по-немецки), печататься – с шестнадцати. Герои и события поселились в душе Цветаевой, продолжали в ней свою "работу". Маленькая, она хотела, как всякий ребенок, "сделать это сама". Только в данном случае "это" было не игра, не рисование, не пение, а написание слов. Самой найти рифму, самой записать что-нибудь. Отсюда первые наивные стихи в шесть-семь лет, а затем – дневники и письма.

Биографы: После смерти матери интерес к музыке у Марины Цветаевой постепенно угасает, но появляется новое увлечение – книги и стихи. Юная Цветаева пишет стихи как на русском языке, так на немецком и французском. Ни у кого ничего не заимствовать, не подражать, не подвер­гаться влияниям «быть самой собой» – такою Цветаева вышла из детства и такою осталась навсегда. Мир детства – это мир музыки, поэзии, радости, добра.

Задание 2. Какие эпитеты вы подобрали бы, характеризуя мир детства лирической героини в стихотворении «Книги в красном переплете»?

Декламатор: «Книги в красном переплете»

Вывод: Мир лирической героини романтический, фантастический, нереальный.

Биографы: В один из осенних московских дней 1910г. из Трехпрудного переулка, вышла невысокая круглолицая гимназистка и направилась в Леонтьевский переулок, где помещалась типография Мамонтова А.И. В руках у нее была внушительная стопка стихов. В этот знаменательный день Марина постучалась в двери русской литературы. Она собрала стопку стихов – исповедь души за последние 2 года, заплатила за печатание 500 экземпляров и через месяц уже держала в руках довольно неказистую книгу в сине-зеленой картонной обложке под названием "Вечерний альбом".

Критики: На книгу последовали одобрительные отклики Гумилева, Брюсова, Волошина... Так начинались стихи, которыми поэт и критик М. Волошин приветствовал выход в свет первого поэтического сборника 18-летней Марины Цветаевой:

Ваша книга – это весть оттуда. Утренняя благостная весть! Я давно уж не приемлю чуда. Но как сладко слышать: Чудо есть!

Искренние, непосредственные и чистые стихи восемнадцатилетней Марины Цветаевой из сборника «Вечерний альбом» (1910 г.) понравились взыскательному Валерию Брюсову. А живший в Моск­ве поэт и критик Максимилиан Волошин еще более решительно одобрил вышедший сборник. В Волошине Марина Цветаева нашла друга на всю жизнь.

Декламатор: «Пусть я лишь стих в твоем альбоме…»

Биограф: Первое выступление Марины состоялось 3 ноября 1911 года в литературно-художественном кружке на Малой Дмитровке в обществе "Свободная эстетика". Марина читала свои стихи не одна, а с сестрой Асей, потому что была стеснительная, читая стихи, они держались за руки. И вот триумф. Аплодисменты.

Биограф: Сестра Марины вспоминает: "Был один миг тишины после нашего последнего слова, и аплодисменты рухнули в залу – как весенний гром в сад! Запрещенные в этом доме аплодисменты. Это был первый вечер начинавшейся известности. Триумф.

Критик: Стихи юной Цветаевой были еще очень незрелы, но подкупали своей талантливостью, известным своеобразием и непосредственностью.

Критик: В этом альбоме Цветаева облекает свои переживания в лирические стихотворения о не состоявшейся любви, о невозвратности минувшего и о верности любящей: Ты все мне поведал – так рано!

Декламатор: «Я все разглядела – так поздно!»

Критик: В ее стихах появляется лирическая героиня – молодая девушка, мечтающая о любви. "Вечерний альбом" – это скрытое посвящение. Перед каждым разделом – эпиграф, а то и по два: из Ростана и Библии.

Задание 3. Каковы основные мотивы в этом стихотворении?

Декламатор: «Молитва».

Вывод: Нет, она вовсе не хотела умереть в этот момент, когда писала эти строки; они – лишь поэтический прием. Марина была очень жизнестойким человеком ("Меня хватит еще на 150 миллионов жизней! ") . Она жадно любила жизнь и, как положено поэту-романтику, предъявляла ей требования громадные, часто непомерные.

Критик: В стихотворении "Молитва" скрытое обещание жить и творить: "Я жажду всех дорог! ". Они появятся во множестве – разнообразные дороги цветаевского творчества.

Биографы: Вскоре произошло событие в жизни М.Цветаевой, которое в дальнейшем определит всю ее судьбу – это встреча с Сергеем Эфроном. Встретились два одиночества. Сергей болен туберкулезом, в прошлом году потерял мать. В стихах Марины он понимал каждую строчку, каждый образ. Казалось нелепостью, что они жили врозь до сих пор. Марина Цветаева и Сергей Эфрон... Они встретились 5 мая 1911 г. на пустынном коктебельском берегу. «Заглянув в его глаза и все прочтя наперед, Марина загадала: если он найдет и подарит ей сердолик, то выйдет за него замуж. Конечно же, сердолик этот он нашел тотчас же, на ощупь, ибо не отрывал своих серых глаз от ее зеленых». Обвенчались Марина Цветаева и Сергей Эфрон 27 января 1912 года. Эфрон подарил любимой кольцо, на внутренней стороне которого была выгравирована дата свадьбы и имя Марина.

Задание 4. Какие чувства показаны в стихотворении?

Декламатор: «Я с вызовом ношу его кольцо!»

Биографы: Вспоминает Анастасия Цветаева: "Она не сводила с него глаз. Каждый миг с ним было познание и любование. В его взгляде, на нее устремленном, было все ее будущее".

Биографы: Из воспоминаний Анастасии Цветаевой: "Я никогда за всю жизнь не видела такой метаморфозы в наружности человека, какая происходила в Марине: она становилась красавицей. Кудри вскоре легли кольцами. Глаза стали широкими. Марина была красавицей лет с 19 до 26. До разлуки, разрухи, голода".

Критик: Как поэт и как личность Марина Цветаева развивалась стре­мительно. За «Вечерним альбомом» последовали еще два сборника сти­хов: «Волшебный фонарь» (1912 г.) и «Из двух книг (1913 г.), изданные при содействии Сергея Эфрона.

Задание 5. Какие образные выражения использует поэт, чтобы показать сущность своего творчества?

Декламатор: «Моим стихам, написанным так рано…»

По словам Марины, вся ее жизнь ее это "роман с собственной душой".

(Песня «Мне нравится, что вы больны не мной»)

Декламатор: «Мне нравится, что вы больны не мной…» (чтение стихотворения на марийском языке)

Биографы: М. Цветаева принадлежала к людям той эпохи, которая была необычна сама по себе и делала необычными всех живущих в ней. Цветаева была знакома со многими поэтами начала XX века. Она восхищалась стихами Брюсова и Пастернака, Маяковского и Ахматовой. И посвящала им стихи. Но ее поэтическим кумиром был Александр Блок. Цве­таева видела его дважды, во время его выступлений в Москве 9 и 14 мая 1920 г. Свое преклонение перед поэтом, которого она назы­вала «сплошной совестью», Цветаева пронесла через всю свою жизнь.

Задание 6. Как вы думаете, почему Цветаева пишет про Блока – 5 букв, ведь в его фамилии – 4?

Декламатор: «Имя твое – птица в руке…»

Вывод: Раньше писалось на конце всех слов «ер».

Биографы: Революция – событие, которое отложило отпечаток на творчество многих поэтов. М.Цветаева не осталась в стороне от событий в стране. 1913—1915 годы. Рядом с Мариной Цветаевой ее друзья, лю­бимый человек, дочь Ариадна. Сестра Анастасия рассказывает: «Это было время расцвета Марининой красоты... Ясная зелень ее глаз, затуманенная близоруким взглядом, застенчиво уклоняющимся, имеет в себе что-то колдовское... Она знает себе иену и во внешнем очаровании, как с детства знала ее – во внутреннем».

Биографы: Вскоре свершилась Октябрьская революция, которую Марина Цветаева не приняла и не поняла. Война и революция изменили жизнь Цветаевой. Три года прожив в Москве, потеряв ребёнка, ничего не зная о муже, она находила мужества писать, ежедневно шла к письменному столу, как рабочий идет к станку. Революция разбросала многих по свету. Потеряли друг друга и Марина с Сергеем.

Декламатор: «Рябину рубили зорькою…» (на марийском языке)

Критики: Стихи Марина продолжает писать. Но о публикации их не может быть и речи. Любители поэзии не знали, что с Цветаевой. Одни думали, что она умерла, другие – эмигрировала за границу. Цветаева не приняла революцию и в 1922 году, с разрешения Советского правительства, выехала за границу к мужу, Сергею Эфрону, участнику белого движения, к тому времени находившемуся в эмиграции (учился в университете в Праге).

Биографы: Эмиграция – один из тяжелых моментов в жизни поэта. В мае 1922 года Цветаева со своей дочерью уезжает за границу к мужу, который был белым офицером. За рубежом она жила сначала в Берлине, потом три года в Праге; в ноябре 1925 года она перебралась в Париж. Жизнь была эмигрантская, трудная, нищая. Приходилось жить в пригороде, так как в столице было не по средствам. Эмиграция встретила Цветаеву как единомышленницу. Но за­тем все изменилось.

Критик: Эмигрантские журналы постепенно перестали печатать ее стихи. «... Мой читатель остается в России, куда мои стихи не доходят...» {Из воспоминаний М. Цветаевой}.

Декламатор: «Расстояние: версты, мили?»

Биографы: Поначалу белая эмиграция приняла Цветаеву как свою, ее охотно печатали и хвалили. Но вскоре картина существенно изменилась. Прежде всего, для Цветаевой наступило жесткое отрезвление. Белоэмигрантская среда, с мышиной возней и яростной грызней всевозможных "фракций" и "партий", сразу же раскрылась перед поэтессой во всей своей жалкой и отвратительной наготе. Постепенно ее связи с белой эмиграцией рвутся. Ее печатают все меньше и меньше, некоторые стихи и произведения годами не попадают в печать или вообще остаются в столе автора.

Задание 7. Послушайте стихотворения “Лучина”,1931 г. и “Родина”, 1932г. Какими едиными чувствами наполнены они? Какие новые качества человека М.Цветаевой раскрываются в них?

Вывод: искренность, патриотизм, национальная гордость… Но такая ли Россия ждёт по возвращении поэта?

Учитель: Давайте послушаем о том, как Цветаева возвратилась в Россию.

Биографы: 1939 год, возвращение в Советскую Россию с сыном Георгием. Муж с дочерью вернулись в Россию раньше. Трудно перелистывать трагические страницы жизненной поэмы великой поэтессы: каторжно-суровый быт времен гражданской войны, заграничные мытарства и возвращение в кощеево царство сталинщины, арест мужа и дочери, разлад с сыном. В Советской России ее стихи не печатали. Жить она могла только переводами. Она не понимала, как можно переводить с языков, которых не знаешь (грузинский, татарский и др.)

Критик: Жаловалась Борису Пастернаку, что делает только 20 строк в день, а потом их еще четыре дня переделывает. Книгу стихов Марины, которую готовили к печати в Советской России, запретили в последний момент. Своей знакомой она однажды сказала: "Человек, признавший эти стихи как формализм, просто бессовестный. Я это говорю вам из будущего". А Борис Пастернак писал когда-то: "... утренняя дымящаяся моя душа Марина. Какие удивительные стихи вы пишите! Вообще – вы возмутительно большой поэт".

Биограф: В Елабуге Цветаева оказалась в полной духовной изоляции. В Чистополь, в который были эвакуированы писательские семьи, приехать ей не разрешили. Тренев и Асеев испугались, что их обвинят в контакте с эмигранткой, в помощи ей.

Критик: Еще в феврале этого года она писала: "Каждый раз, когда узнаю, что человек меня любит, – удивляюсь, не любит – удивляюсь, но больше всего удивляюсь, когда человек ко мне равнодушен".

Задание 8. Почему поэтесса говорит про голос из-под земли?

Декламатор: «Идешь на меня похожий…»

Вывод: М.Цветаеву долго не признавали, не признавали ее творчество, но она была убеждена, что, что настанут лучшие времена. Ведь она обращается с любовью.

Биографы: Марина Ивановна Цветаева ушла из жизни 31 августа 1941 года. "В одном рассказе М. Цветаевой есть строки: "Я хотела бы лежать на тарусском хлыстовском кладбище. А если это несбыточно, если и кладбища того нет, я бы хотела, чтобы на одном из тех холмов поставили с тарусской каменоломни камень: "Здесь хотела бы лежать М. Цветаева". Исполнить завещанное удалось лишь 4 года назад. И с тех пор каждую осень отметить день ее рождения приезжает множество людей со всей России. Приезжают, собираются вокруг цветаевского костра – символа любви к "маленькой милой Таруссе", всю жизнь озарявшей душу поэта.

4. Рефлексивно-оценочный этап (5 мин.)

Викторина:

1. Что в переводе означает имя Марина?
2. Где и когда родилась М.Цветаева?
3. Как звали родителей Цветаевой?
4. Какая атмосфера царила в доме Цветаевых?
5. Кому из великих русских поэтов посвятила Цветаева цикл стихов?
6. Как назывался первый альбом поэта?
7. Кто дал высокую оценку первому сборнику стихов Цветаевой?
8. В каком году Цветаева издает второй сборник стихов?
9. Где и когда произошла встреча Цветаевой с С.Эфроном?
10. Как звали детей М.Цветаевой?

Использованы материалы сайта: http://www.uroki.net/br/adclick.php?n=a398794c

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Внеклассное мероприятие по литературе. Жизнь и творчество М. Цветаевой

скачать МОУ лицей с.В.Мамон

Открытое внеклассное мероприятие по литературе.

Жизнь и творчество

М.Цветаевой.

Подготовила

учитель русского языка

и литературы

Подрезова Е.М.

2007–2008 г.г.

Сцену можно декорировать ветками рябины, вообще букетами цветов, Марина Ивановна это любила, не стоит придавать сцене мрачно-торжественный вид. Из музыки можно посоветовать любимых поэтов Скрябина, Рахманинова и Шопена. Лучше, если музыка будет сопровождать письма. Одежда исполнителей должна быть строгой. В качестве обозначения перемены места действия можно использовать шляпы, шали. Девушка может надеть на себя много браслетов и колец.

Действующие лица: Ведущие, Цветаева, Чтецы, Девушка, Юноша, Любовь.

На сцене появляется Цветаева.

М.Цветаева.

Красною кистью

Рябина зажглась.

Падали листья,

Я родилась. Спорили сотни

Колоколов.

День был субботний,

Иоанн Богослов.

Мне и доныне

Хочется грызть

Жаркой рябины

Горькую кисть.

Здесь хорошо бы дать фонограмму колокольного перезвона, крика птиц, шума ветра…

Выходит Биограф (исполнитель этой роли - юноша или девушка по желанию постановщика).

Ведущий. Добрый вечер, друзья. Мы рады встрече с вами на вечере, посвященном великой поэзии Марины Ивановн Цветаевой и некоторым страницам ее удивительной и трагической жизни. Ведущий. Немного есть на земле поэтов, которых узнают только по одному имени, без добавления фамилии. Говорят - Марина, и все предельно ясно, а она сама любила все предельное и даже запредельное., не правда ли? Ее биография…Собственно, автобиография Цветаевой - ее стихи и проза, ее письма и переводы, все ее творчество. Но все же – события, даты, имена, «версты, мили…». Без них не обойтись. Итак… Ведущий. Марина Цветаева родилась в Москве в 1892г. И прожила в ней большую часть жизни.

Ключом к жизни и творчеству М.Цветаевой стали для нас ее слова:

«Я не люблю жизнь как таковою, для меня она начинает значить, т.е. обретать смысл и вес,- только преображенная,- т.е. в искусстве». Звучит 1часть Модерато Концерта № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинова, на фоне музыки слова: Трудно говорить о такой безмерности, как поэт. Цветаева. «Слово о Бальмонте. Чтец.

Моим стихам, написанным так рано,

Что и не знала я, что я – поэт,

Сорвавшимися, как брызги из фонтана,

Как искры из ракет.

Ворвавшимися, как маленькие черти,

В святилище, где сон и фимиам,

-Нечитанным стихам!-

Разбросанным в пыли по магазинам

(Где их никто не брал и не берег!),

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет вой черед.

Ведущий. В дневнике матери есть строчки: «Четырехлетняя моя Маруся ходит вокруг меня и все складывает слова и рифмы - может быть, будет поэт?». Ведущий. Отец, Иван Владимирович Цветаев, в 29 лет уже был профессором Московского университета, создатель первого. В дореволюционной России Государственного музея изобразительных искусств. Мария Александровна Цветаева была незаурядным человеком. Упоение музыкой, громадный талант, способность к языкам, блестящая память, великолепный слог, стихи на русском и немецком языках, занятия живописью… «… она открыла им (детям) глаза на никогда не изменяющее человеку вечное чудо природы, одарила их многими радостями детства, волшебством семейных праздников, рождественских елок, дала им в руки лучшие в мире книги…» Звучит «Лунная» соната

На экране репродукция картины Наумова «Дуэль». Цветаева. «…Была картина в спальне матери – «Дуэль»… «Первое, что я узнала о Пушкине, это – что его убили. Потом я узнала, что Пушкин поэт…мой первый поэт, и моего первого поэта убили. Потом я узнала, что Пушкин – поэт… мой первый поэт, и моего первого поэта - убили». « А затем был «Памятник Пушкину»… «Мне нравилось… к нему бежать и, добежав, обходить…» «Пушкин меня заразил любовью…» …»том, огромный сине-лиловый том с золотой надписью вкось – «Собрание сочинений А.С. Пушкина».

…»Мне было шесть, и это был мой первый музыкальный год…Давали сцену из «Русалки», потом Рогнеду – и: «Евгений Онегин»…(Музыка: фрагмент увертюры к опере Чайковского «Евгений Онегин».)

Теперь мы в сад перелетим,

Где встретилась Татьяна с ним.

Мать спросила: «Что же тебе, Муся, понравилось?»

Марина: «Татьяна и Онегин».

Мать: «Но как же это может быть?...Ну что ты там могла понять?»

«Моя первая любовная сцена была нелюбовная: он НЕ любил (я это поняла) … она любила, он ушел, она осталась…Эта первая моя любовная сцена предопределила все мои последующие, всю страсть во мне несчастной, невзаимной, невозможной любви».

Звучит песня из кинофильма «Ирония судьбы». Муз. М. Таривердиева, сл. Цветаевой. «Мне нравится, что вы больны не мной»…

Ведущий. М. Цветаева. «Но еще одно, не одно, а многое, предопределили во мне «Евгений Онегин». Если я потом всю жизнь…первая писала, первая протягивала руку и руки, не страшась суда, то только потому, что на заре моих дней…Татьяна это на моих глазах - сделала. И если я потом, когда уходили (всегда уходили), не только не протягивала вслед рук, а головы не оборачивала, то только потому, что тогда, в саду, Татьяна застыла статуей».

Ведущий. «Урок смелости. Урок гордости. Урок верности, Урок судьбы. Урок одиночества».

Звучит песня из кинофильма «Ирония судьбы». Муз. М. Таривердиева, сл. М. Цветаевой - «Хочу у зеркала, где муть».

Звучит вальс Шопена, под него на сцене появляются Девушка и Юноша. Они кружатся в вальсе и ведут беззвучный разговор, смеются, тоже беззвучно, не сводят друг с друга глаз и, обмениваются кольцами.

Любовь. 5 мая 1911 года Цветаева приехала в Коктебель к Максимилиану Волошину, другу на всю жизнь, одному из немногих. С этого дня жизнь ее обрела смысл.

Встреча с семнадцатилетним Сергеем Эфроном, только что приехавшим туда из пансиона. Любовь с первого же дня – и на всю жизнь.

И – вдумайтесь:

- Марина и Сережа родились в один день, 26 сентября, Марина была годом старше.

16 октября 1941 года расстреляли Сергея.

31 августа 1941 покончила с собой.

Если кто-то скажет, что это – случай, совпадение – ошибается. Это - судьба. Горькая!

Девушка. «Сергей – имя тонкое, но несколько хрупкое, без стержня, и Сергею требуется какая-то парность…»

Любовь. Ему было семнадцать, ей – восемнадцать. Он подарил ей на коктебельском берегу сердоликовую бусину…

Ведущий. Письма, которые они писали друг другу всю жизнь, невозможно читать бесстрастно, как образцы эпистолярного жанра. Это – потрясение, это невозможный накал страстей, обжигающий и сегодня.

Юноша. Сергей – Марине: « Я живу верой в нашу встречу. Без Вас для меня не будет жизни, живите! Я ничего от Вас не буду требовать – мне ничего не нужно, кроме того, чтобы Вы были живы…

Берегите себя, заклинаю Вас.… Храни Вас Бог.

Ваш С.» Девушка. Марина – Сергею:» «Мой Сереженька!...Не знаю, с чего начинать: То, чем и кончу: моя любовь к Вам …»

Ведущий.Вот так, на «Вы», они были всю жизнь. Сквозь войны, чужие кухни, нищий быт, в лохмотьях – но на «Вы»! В этом «Вы» была не отчужденность, а гордость суверенностью ближнего, уважение к его сложности. (Девушка и Юноша покидают сцену, она идет, положив голову на его плечо, а он не спускает с нее нежного взгляда.) Чтец. Я с вызовом ношу его кольцо!

Да, в вечности жена, не на бумаге! –

Чрезмерно узкое его лицо

Подобно шпаге.

Безмолвен рот его, углами вниз,

Мучительно великолепны брови.

В его лице трагически слились

Две древних крови.

Он тонок первой тонкостью ветвей.

Его глаза – прекрасно-бесполезны!-

Под крыльями раскинутых бровей-

Две бездны.

В его лице я рыцарству верна,

Всем вам, кто жил и умирал без страху!-

Такие – в роковые времена –

Слагают стансы – и идут на плаху.

Ведущий. Разве это не поэтическое предвидение, не роковое пророчество гениального поэта и любящей женщины?

Судьба, господа, судьба…

Ведущий. « Обвенчались Сережа и Марина в январе 1912 года, и короткий промежуток между встречей их и началом первой мировой войны был единственным в их жизни периодом бестревожного счастья».

Марина Цветаева. «Аля-Ариадна Эфрон родилась 5 сентября 1912 года, в в половине шестого, под звон колоколов».

Чтец. Девочка!- Царица бала!

Или схимница – Бог весть!

-Сколько времени? – Светало.

Кто-то мне ответил: - Шесть.

Чтобы тихая в печали,

Чтобы нежная росла, -

Девочку мою встречали

Ранние колокола.

Ведущий.Первая мировая война, год 1914.

«В 1914 году Сережа отправляется на фронт с санитарным поездом …в качестве брата милосердия». После Октября Сергей Эфрон был в рядах белой армии. Цветаева голодала, к этому времени у нее было двое детей: Ариадна и Ирина. Пришлось отдать детей в Кунцевский приют, где умирает ее дочь Ирина.

В сборнике «Лебединый стан» прославляет белое движение не по политическим мотивам. А потому, что там был ее возлюбленный. С 1914 года по 1922 год, вплоть до отъезда за границу, Цветаева жила в Москве.

В течение 17 лет жизни в германии, Чехословакии, Франции мысленно возвращалась к своему дому в Москве, к этому времени уже разрушенному. В 1933 году в Париже ее спросили, помнят ли о ней на Родине, она ответила, что «ее просто не знают».

С 1912 по 1920 год – ни одной книги.

За границей – без читателя, в России – без книг.

Уезжает к мужу, к любимому.(3 года в Праге). Рождается сын – Георгий, очень светлый и счастливый период; издается сборник «Разлука» и «Психея», « Ремесло», «Царь –девица», « К Блоку»; 1928 года. «После России»: И - перестали издавать. В эмиграции она, увы, не прижилась – возникает общество «Дружбы с СССР», и муж ее – активный деятель этого союза; на западе их воспринимают, чуть ли не как предателей и отступников.

В 1939 году вернулась с сыном в Россию, вслед за мужем, за дочерью. Они там с 1937 года Цветаеву терзают две боли: боль за сына и боль ее самой за Россию. Сын ее дитя России ведь – но родины нет, ее предстоит обрести – в стихах глубочайший психологический анализ.

Цветаева. «Если бы мне сейчас пришлось умереть, я бы дико жалела мальчика, которого люблю, какого-то тоскливого, умиленного, благодарною любовью. Алю бы я жалела за другое и по-другому. Аля бы меня никогда не забыла, мальчик бы меня никогда не вспомнил…

Буду любить его – каким бы он ни был: не за красоту, не за дарование, не за сходство, за то, что он есть.

Мальчиков нужно баловать, - им может быть, на войну придется»

У нее есть цикл стихов «Стихи к сыну».

27 августа ( нынче годовщина) была на этой даче арестована моя дочь, а 10-го октября – и муж. Мы с сыном остались совершенно одни, доживали, топили хворостом, который собирали в саду. Я обратилась к Фадееву за помощью. Он сказал, что у него нет ни метра. На даче стало всячески нестерпимо, мы просто замерзали, и 10 ноября …мы с сыном уехали в Москву, к родственнице, где месяц ночевали в передней без окна на сундуках, а днем бродили, т.к. наша родственница давала уроки дикции и мы ей мешали». Далее Цветаева описывает свои мытарства:» …мой сын, непривычный к такому климату, непрерывно болел, болела и я, к весне дойдя до кровохарканья. Жизнь была очень тяжелая и мрачная». Положение безвыходное. Исхода не вижу. Взываю к помощи». Вот так встретила Родина Цветаеву, стихов ее никто не помнил.

Цветаева: « Мне все эти дни хочется написать свое завещание. Мне вообще хотелось бы не быть…»

Война.…В 1941 г. С сыном уехала в Елабугу. Неустроенность…

Мысли о муже, кризис, тоска, полное одиночество, полная депрессия – не верьте этому. Ее убило то время, нас оно убило, как оно убивало многих, как оно убивало и меня. Здоровы были мы – безумием было окружающее: аресты, расстрелы, подозрительность, недоверие всех ко всем и ко вся. Письма вскрывались, телефонные разговоры подслушивались; каждый друг мог оказаться предателем, каждый собеседник – доносчиком; постоянная слежка, явная, открытая».

Ведущий(читает строки из стихотворения Цветаевой):

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет свой черед.

Слова ее были пророчески. Интерес и любовь к поэзии Цветаевой возрастает с каждым годом.

В заключение звучит песня на сл. Цветаевой, муз. М. Мягкова «Уж сколько их…»

скачать

nenuda.ru

Устный журнал. "Мне – славить Имя твое" (Пушкинская тема в поэзии Серебряного века)

Разделы: Литература

Цель:

• углубить знания о личности А.С. Пушкина, о роли его творчества в жизни и творчестве поэтов серебряного века,
• пробудить интерес к поэзии начала ХХ века.

Оборудование:

• мультимедиа,
• выставка книг Игоря Северянина, Марины Цветаевой, Анны Ахматовой, Сергея Есенина;
• видеокассета с записью эссе М. Цветаевой “Мой Пушкин”,
• аудиокассета с записью музыкальных произведений.

Место проведения: кабинет “Озарённые Пушкиным”.

На экране высвечивается памятник А.С. Пушкину, что на Тверском бульваре в Москве (скульптор А.М. Опекушин)

Звучит “Маленькая ночная серенада” Моцарта

Чтец 1:

И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я Свободу И милость к падшим призывал…

Ведущий 1: “Неразлучимы в России живопись, музыка, проза, поэзия, неотлучимы от них и друг от друга философия, религия, общественность, даже – политика. Вместе они образуют единый мощный поток, который несёт на себе драгоценную ношу национальной культуры”. Александр Блок – поэт серебряного века.

Ведущий 2: Вот почему не случайно обращение поэтов ХХ века к личности А.С. Пушкина, к его творчеству.

Именно об этом наш устный журнал, названный строкой Марины Цветаевой, – “Мне славить имя твоё”. Откроем его первую страницу

I страница.

“Поэт и брат! Мы двое многих стоим...” /А.С. Пушкин и И. Северянин/

Ведущий 1: Поэзия А.С. Пушкина явилась для Игоря Северянина источником его творческого вдохновения и символом потерянной Родины. Известно, что любой русский писатель и поэт, осененный милостью Божией, не завершал своего земного и творческого пути, не обратившись к творчеству Пушкина. И.Северянин не был исключением из этого правила. Пушкинские мотивы проходят через все творческое наследие И.Северянина.

В автобиографической поэме детства “Роса оранжевого часа”, изданной в 1925 г., И.Северянин назвал себя прямым наследником пушкинской поэзии:

Мне Пушкин дал свою корону, Я тоже царь, но царь стихов...

Ведущий 2: (на фоне увертюры к опере “Сказка о царе Салтане…”Римского-Корсакова): Знакомство с поэзией Пушкина у И. Северянина произошло еще в раннем возрасте. Одними из самых ярких впечатлений детства у Игоря были природа, музыка, книги и театр. Родители стали вывозить мальчика в театр с шести лет. Эпическая музыка Н.А. Римского-Корсакова к пушкинским “Сказке о царе Салтане”, “Сказке о Золотом петушке”, роскошные декорации Мариинского театра, голоса певцов – все это осталось в памяти Северянина самой яркой страницей жизни: “Мы любим с детства ночь под Рождество...”

Ведущий 3: “Петербургская газета” в отчете о вечере футуристов 29 ноября 1913 года сообщала: “Кульбин договорился до того, что у Северянина “очень много общего с Пушкиным”. Общность художественных приемов и стилей поэзии И.Северянина и А.С.Пушкина замечал В.Гиппиус. В своей статье “Русская хандра”, написанной в 1913 году, он пишет, что “Игорь Северянин – дальний потомок Евгения Онегина и также мучается русской хандрой, так же, как Евгений Онегин, создает себе иллюзорные ситуации, заранее сознавая их тщетность. И все это у Северянина заключено в стихи, звонкие и поющие”.

Ведущий 4: Любимым пушкинским сочинением Северянина во все времена оставался “Евгений Онегин”. Онегинская тема прослеживается в таких стихотворениях Игоря Северянина, как “Поэза истребления”, “У моря и озер”, “Поэзошпильки”, “Разбор собратьев”, “После “Онегина” и т.д. В том же 1918 году он пишет первое посвящение А.С.Пушкину, вошедшее в сборник “Соловей” (1923 г.).

Он – это чудное мгновенье, Запечатлённое в веках. Он – воплощенье Вдохновенья, И перед ним бессилен прах.

Ведущий 1: Особое значение приобрело творчество Пушкина после того, как Игорь Северянин оказался в вынужденной эмиграции в Эстонии, в Тойла. Для него, оторванного от России, от привычной для него литературной среды, от друзей, от своих почитателей, Пушкин становится символом утраченной Родины, как и для тысяч других русских эмигрантов. Недаром поэт Владислав Ходасевич, покидая Россию навсегда в 1921 году, говорил о Пушкине: “...это мы уславливаемся, каким именем нам аукаться, как нам перекликаться в наступающем мраке...” Отзвук пушкинской поэзии в творчестве И.Северянина тойлаского периода очевиден. Жизнь в Тойла была таким же “приютом спокойствия, трудов и вдохновенья”, как жизнь А.С.Пушкина в Михайловском.

(Высвечиваются виды Михайловского)

Мир пушкинских образов природы Михайловского бесконечен и безграничен. Многие строчки звучат как страницы лирического дневника А.С.Пушкина. Такими же автобиографическими страницами дневника являются и поэтические сборники И. Северянина, созданные им в тойлаский период.

В 1926 г. к Дням русской культуры, проходившим в Нарве, Игорь Северянин пишет “Посвящение Пушкину”, вошедшее в сборник “Медальоны” (1934 г.):

Есть имена как солнце! Имена – Как музыка! Как яблони в расцвете! Я говорю о Пушкине: поэте, Действительном в любые времена...

В 1937 году, когда весь просвещенный мир отмечал 100-летие со дня гибели А.С. Пушкина, Игорь Северянин пишет стихотворение “Пушкин – мне”: “Сто лет, как умер я, но, право, не жалею...”

Нельзя не отметить, что к 100-летию со дня смерти А.С. Пушкина в Нарве был приурочен Первый общегосударственный праздник русской песни. Он открылся “Кантатой” композитора А. Гречанинова. Два дня продолжалось торжество русской культуры, символом которой для всего русского зарубежья было имя А.С. Пушкина. Среди участников этого праздника был и Игорь Северянин, поэт, для которого слились в драгоценный сплав великие понятия: Россия –Солнце – Пушкин – Любовь.

Чтец 1: (читает стихотворение И. Северянина “Любовь! Россия! Солнце! Пушкин!..”)

Любовь! Россия! Солнце! Пушкин! - Могущественные слова!.. И не от них ли на опушке Нам распускается листва? И молодеет не от них ли Стареющая молодёжь?.. И не при них ли в душах стихли Зло, низость, ненависть и ложь!..

II страница.

“Смуглый отрок” А.А. Ахматовой. /А.А. Ахматова и А.С. Пушкин/

Высвечивается фото Ахматовой

Чтец 1: (читает стихотворение Ахматовой)

Земная слава, как дым, Не этого я просила. Любовникам всем моим Я счастье приносила. Один и сейчас живой, В свою подругу влюблённый, И бронзовый стал другой, На площади оснежённой.

Ведущий 1: Для Ахматовой Пушкин был источником света. В его недосягаемости была для творца XX века какая-то влекущая сила, и этой силе Ахматова отдала много лет и внимания. Она читала, сопоставляла, думала, делала выводы, которые все время корректировала. Но прежде всего читала. Ахматова вглядывалась в тайну Пушкина, желая ее постигнуть.

Тайна Пушкина не давала покоя Анне Ахматовой – поэту и ученому. Она располагала огромным материалом, которым распоряжалась бережно и умно. Ее задача была снять с портрета Пушкина пыль десятилетий.

Ведущий 2: “Тайны” – слово нередкое в сочинениях Анны Ахматовой. За этим словом сокрыт глубокий, далеко не мистический смысл. Тайны бытия. Тайны искусства. “Тайны ремесла” – цикл стихотворений. Среди тайн, всю жизнь волновавших и привлекавших Анну Ахматову, был Пушкин. У Анны Андреевны не только изящество и тонкость в манере письма, но и сильный аналитический ум, самостоятельная дума, и терпение, и воля. Это явлено в ее статьях.

Ведущий 3: “Слово о Пушкине” открывает серию ахматовских статей, подготовленных и изученных другом поэта и…

Для Ахматовой Пушкин был одним из неоскудевающих источников творческих радости и вдохновения. Она пронесла эту любовь через всю свою жизнь, не побоявшись даже темных дебрей литературоведения, куда входила не однажды, чтобы прибавить к биографии любимого поэта несколько новых штрихов. (А. Ахматовой принадлежат статьи “Последняя сказка Пушкина (о “Золотом петушке”)”, “О Каменном госте Пушкина”, а также работы “Гибель Пушкина”, “Пушкин и Невское взморье”, “Пушкин в 1828 году” и др.)

Ведущий 4: Любовь к Пушкину усугублялась еще и тем, что по стечению обстоятельств Анна Ахматова – царскоселка. Ее отроческие гимназические годы прошли в Царском Селе, теперешнем Пушкине, где и каждый невольно ощущает неисчезнувший пушкинский дух, словно навсегда поселившийся на этой вечно священной земле русской поэзии.

Ведущий 1: Для Ахматовой муза всегда “смуглая”. Словно она возникла перед ней в “Садах Лицея”. По воспоминаниям Срезневской, подруги Ахматовой, они очень часто говорили о Пушкине, читали его стихи наизусть, гуляя по дорожкам Царскосельского парка.

Чтец 1:

Смуглый отрок бродил по аллеям, У озерных грустил берегов, И столетие мы лелеем Еле слышный шелест шагов…

Звучит романс Ц. Кюи “Царскосельская статуя”

Ведущий 2: Ахматова не ставила своей целью подражание Пушкину. Она создала оригинальные лирические произведения, выразившие и отразившие ее индивидуальные переживания, с самостоятельной лексикой, своеобразной композицией, неповторимой образностью и интонацией.

Стихи Анны Ахматовой, посвященные Пушкину, статьи о нем образуют важнейший творческий цикл, обогативший и украсивший нашу культуру.

III страница.

“Мой Пушкин”. /М.И. Цветаева и А.С. Пушкин/

Высвечивается фото Цветаевой

Ведущий 1: Литературное наследие замечательного русского поэта Марины Цветаевой состоит не только из неповторимых стихов и поэм, стихотворных драм и трагедий, но и из интереснейших, также чрезвычайно оригинальных образцов прозы, особое место среди которых занимает “Мой Пушкин”. Это – не литературоведческая работа. Это скорее психологический этюд, попытки воскресить и воспроизвести детское восприятие пушкинского творчества, которое при всей наивности этого восприятия оказывалось первой, на всю жизнь неизгладимой школой не только поэтических впечатлений, но и нравственных понятий. “Мой Пушкин” написан в 1937 году.

Ведущий 2: В воспоминаниях детства она писала: “Пушкин был мой первый поэт, и моего первого поэта – убили. С тех пор, да, с тех пор, как Пушкина на моих глазах на картине Наумова – убили, ежедневно, ежечасно, непрерывно убивали все мое младенчество, детство, юность – я поделила мир на поэта – и всех, и выбрала поэта, в подзащитные выбрала поэта: защищать поэта – от всех, как бы эти все не одевались и не назывались”.

Ведущий 3: Конечно, Цветаева увидела Пушкина по-своему, но при этом не выдумала и не приписала реальному человеку и поэту неоправданно вольных характеристик. Она делает в них свои акценты, – а как же иначе, она откликается всей собой на его тексты и на превратности его судьбы!

Ведущий 4: Первое стихотворение, обращенное к Пушкину, молодая Цветаева написала в те месяцы, когда жила в Крыму и на каждом перекрестке горных тропинок, на каждом горном выступе, обрывавшемся в море, вспоминала “курчавого мага”, некогда бродившего по тем же волшебным местам. Она писала о нем в стихах и в прозе и, кроме того, переводила его стихи на французский язык; о нем немало строк в ее письмах и не меньше записей в ее рабочих тетрадях. Одна из них необычайно интересна – это запись привидевшегося сна, сделанная для самой себя. Запись демонстрирует, в частности, то, как глубоко и органично Пушкин присутствовал в жизни Цветаевой – и вовсе не только на сознательном уровне!

Ведущий 1: Цветаевское слово всегда обретает особенное красноречие и способность к уничижительной насмешке, когда оно одушевлено гневом. Не урок “меры”, а урок слуха и внимания к стихии, отклика на стихию- вот что слышит поэт XX века в строках великого предшественника.

Чтец:

Уши лопнули от вопля: - Перед Пушкиным – во фрунт! А куда девали пекло Губ, куда девали бунт Пушкинский, уст окаянство?

Звучит “Лунная соната” Бетховена (третья часть)

Ведущий 2: И Ахматова, и Цветаева ревновали Пушкина к Наталье Гончаровой.

Ученица за Цветаеву:

“Было в ней одно: красавица. Только – красавица, просто красавица, без корректива ума, души, сердца, дара. Голая красота, разящая, как меч. И сразила”.

Ведущий 3: Так писала Марина Цветаева!

Для неё Наталья Гончарова была рок Пушкина поэта…

Ученица за Ахматову:

“Мы имеем право смотреть на Наталью Николаевну, как на сообщницу Геккернов в преддуэльной истории. Без её активной помощи Геккерны были бы бессильны…”

Ведущий 1: Взгляд Ахматовой на Наталью Николаевну полон ярости, взгляд Цветаевой – холодного отчуждения.

Чтец 1: читает отрывок из эссе “Мой Пушкин” М. Цветаевой (используется видеокассета)

Ученица за Цветаеву:

“Меня Пушкин заразил любовью. Из романа “Евгений Онегин” мне больше всего нравилась сцена объяснения в любви Татьяны Онегину.

(Инсценировка “Татьяна и Онегин”)

Ученица за Цветаеву: “Я не в Онегина влюбилась, а в Онегина и в Татьяну (и может быть, в Татьяну немножко больше), в них обоих вместе…”

IV страница

“Мечтая о могучем даре того, кто русской стал судьбой…”. /А.С. Пушкин и С.А. Есенин/

Высвечивается фотография Есенина

Ведущий 1: Пушкинское в есенинском – особая, специальная тема. В 1814 году в “Вестнике Европы” за подписью “Александр Н. к. ш. п.” впервые было напечатано стихотворение пятнадцатилетнего юного Пушкина – “К другу стихотворцу”. В 1914 году в журнале “Мирок” за подписью “Аристон” было впервые напечатано стихотворение Есенина “Береза”. Сто лет между такими судьбоносными публикациями – это символично.

Поэтический же гений Есенина проявился за четыре года до указанной даты, когда Есенину было (как и тогда Пушкину) 15 лет.

Ведущий 2: Светлая березка Есенина близка самому стойкому светоносному гению Пушкина. Невозможно забыть и старину, которую у Пушкина символизирует няня, бабушка в “старомодных шушунах”, а у Есенина – мать. Бабушка Есенина по матери, Наталья Евтеевна Титова, была мастерица рассказывать сказки, которые собирали ребят.

Ведущий 3: Как это напоминает детские впечатления Пушкина, отразившиеся в поэме юности “Сон” 1816 года: “Ах! Умолчу ль о матушке моей...”; навевает видения из “Зимнего вечера” и “Няне”.

Ведущий 4: Общие мотивы звучат и в “Дорожных жалобах” с отрывками “Москвы кабацкой”, со строками “О Русь, взмахни крылами”.

Пушкинские традиции мы видим и в других произведениях. Например, в поэме Есенина “Анна Снегина”.

Ведущий 1:

Приемлю всё. Как есть все принимаю. Готов идти по выбитым следам. Отдам всю душу октябрю и маю, Но только лиры милой не отдам.

Мотивы свободы и независимости творчества у Есенина перекликаются с аналогичными пушкинскими мотивами.

Всё выше сказанное убедительно доказывает, какое огромное влияние оказало творчество Пушкина на Есенина.

Чтец 1: читает стихотворение Есенина “Пушкину”.

Ведущий 2: Открываем последнюю страницу нашего устного журнала

V страница.

“Да, памятник ты заслужил - живой, нерукотворный!”

/Поэтические строки о Пушкине/

Чтец 1: (читает стихотворение В. Соллогуба “На памятник Пушкину”)

Чтец 2 (читает стихотворение Г.Тукая):

/Моя душа сходна с твоей, о Пушкин вдохновенный, Неподражаемый поэт, единый во вселенной/.

Чтец 1 (читает стихотворение М. Кузмина):

Он жив! У всех душа нетленна, Но он особенно живет! Благоговейно и блаженно Вкушаем вечной жизни мед…

Звучит “Реквием” Моцарта.

Чтец 1:

И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я Свободу И милость к падшим призывал…

Ведущий 1: Мы закрыли последнюю страницу журнала, посвящённого Пушкину и отношению к нему, к его творчеству поэтов серебряного века.

Русская поэзия начала ХХ века проверяла свои достоинства, своё призвание и свои задачи именем Пушкина, обращалась к этому имени как к святыне. Каждый из поэтов серебряного века, подобно Марине Цветаевой, мог сказать:

Мне – славить Имя твоё!

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Устный журнал «Поэтическая тетрадь» — КиберПедия

Цели: повторить и обобщить произведения изученного разде­ла; развивать память, мышление, творческие способности.

Планируемые результаты: предметные: умение читать вслух поэтическое произведение; метапредметные: Р — формулирова­ние учебной задачи урока, исходя из анализа материала учебни­ка в совместной деятельности, планирование вместе с учителем деятельности по изучению темы урока, оценивание своей работы на уроке, П — анализ художественного текста, умение ориентироваться в учебной и художественной книге, К — ответы на вопросы на основе художественного текста учебника, осмысление правил взаимодействия в паре и группе; личностные: понимание особен­ностей поэтического текста и выражение своих чувств.

Оборудование: выставка книг по изученному разделу, карточки с заданиями.

Ход урока

I. Организационный момент

Мы завершили изучение раздела «Поэтическая тетрадь», узнали много интересного о поэтах, их произведениях. Закончим мы его устным журналом. Вы разделитесь на три команды (можно но рядам), каждая команда будет представлять своего поэта.

(Ребята садятся вокруг трех столов. На столах лежат учебники и книги того поэта, которого они будут представлять.)

— Подумайте, какое название мы дадим этой «Поэтической тетради». Каковы ваши предложения?

(Выбирается название, например «Страна далекого детства».)

II. Работа по теме урока. Страницы устного журнала

Страница I

— На ней в нашем журнале мы поместим портреты писателей, которым его посвящаем.

(Учитель показывает портрет по очереди каждой команде. Они должны назвать полностью имя и годы жизни.)

1. Валерий Яковлевич Брюсов (1873—1924).

2. Марина Ивановна Цветаева (1892—1941).

3. Сергей Александрович Есенин (1895-1925).

Страница II

— Каждая команда получит карточку с. текстом о творчестве одного поэта. Подготовьтесь и прочитайте выразительно этот текст одноклассникам.

(Дети готовятся, затем отвечают на вопросы учителя.)

Карточка 1. Валерий Яковлевич Брюсов

Сочинять начал с восьми лет, а в семнадцать написал за один год почти две тысячи строк. С первых же шагов В.Я. Брюсов не хочет идти по стопам пушкинских или некрасовских подражателей. Он твердо верит в свою звезду.

В истории русской литературы он навсегда остался открывателем новых путей, великолепным мастером стиха, доказавшим, что поэт может передать все многообразие человеческих страстей, все «сокровища, зало­женные в чувстве». Оставил он след в культуре и как талантливый критик, организатор, редактор, педагог. С детских лет его манило неведомое:

Мне снились: рощи пальм, безвестный океан,

И тайны полюсов, и бездны подземелий,

И дерзкие пути междупланетных стран.

Но поэт бежал не столько от мира вообще, сколько от его пошлости и мелочности. Возвышенное и героическое, таинственное и трагическое он умел видеть повсюду: в раскрытой книге, случайной уличной сценке, обычной череде будней. В целом темы, привлекавшие его, бесконечно разнообразны.

По улицам узким, и в шуме и ночью,

в театрах, в садах я бродил,

И в явственной думе грядущее видя,

за жизнью, за сущим следил.

Я песни слагал вам о счастьи,

о страсти, о высях, границах, путях,

О прежних столицах, о будущей власти,

о всем распростертом во прах.

Карточка 2. Марина Ивановна Цветаева

Осенью 1910 г. восемнадцатилетняя гимназистка, дочь профессора Московского университета Ивана Владимировича Цветаева, отнесла в ти­пографию сборник своих стихов. Книга называлась «Вечерний альбом» — стихи, написанные в 15—17 лет (некоторые, возможно, еще раньше).

Когда к власти пришли большевики, она остается в Москве одна с двумя дочерьми, безо всяких средств к существованию. В то время в сти­хах М.И. Цветаевой страшный быт преображается в высокую поэзию:

Чердачный дворец мой, дворцовый чердак!

Взойдите. Гора рукописных бумаг...

— Так! — Руку! — Держите направо, —

Здесь лужа от крыши дырявой.

Теперь полюбуйтесь, воссев на сундук,

Какую мне Фландрию вывел паук.

Не слушайте толков досужих,

Что женщина может без кружев!..

Вот дети мои — два чердачных царька,

С веселою музой моею, — пока

Вам призрачный ужин согрею, —

Покажут мою эмпирею.

Чердак превращен в «чердачный дворец», паутина — в кружева, го­лодные дети — в «царьков». Душа поэта не нуждается в хлебе, ибо будет — теперь Цветаева в этом уверена — существовать и на небе, в подлинном споем доме.

cyberpedia.su

Жизнь и творчество Цветаевой М.И. / Цветаева М.И.

М. Цветаева родилась в Москве 26 сентября 1892 года в небольшом уютном доме. Она выросла в семье профессора И. В. Цветаева, основателя Московского музея изобразительных искусств, в атмосфере музыки и увлечения античностью. Первые поэтические опыты относятся к детским годам, а сборники стихов «Вечерний альбом» (1910) и «Волшебный фонарь» (1912) были замечены и встретили одобрительные отклики В. Брюсова, Н. Гумилева, М. Волошина. К 1912 году относится важнейшее событие в жизни М. Цветаевой: она вышла замуж за Сергея Эфрона, полюбив его пламенно, романтично («Наша встреча — чудо... »). В 1913 году вышел сборник «Из двух книг». Подготовленный к печати сборник «Юношеские стихи. 1912—1915» засвидетельствовал стремительный творческий рост поэтессы и переход к зрелой романтике. В стихах 1916 года (сб. «Версты», 1921) сформировались важнейшие темы творчества Марины Цветаевой — любовь, Россия, поэзия.

«Моим стихам... настанет свой черед»

Стихи первых сборников М. Цветаевой уже несут печать ее своеобразной личности, ее мировосприятия, но во многом продолжают и развивают мотивы традиционной камерной (узколичностной в отличие от гражданственной) лирики. Взгляд поэта обращен не только «внутрь», к своим личным переживаниям и проблемам. Интерес к окружающей действительности совмещается с желанием понять смысл жизни уходящих поколений. Таково стихотворение «Домики старой Москвы» (1911). В нем звучит сожаление об исчезающей старине, воплощенной в очеловеченном предметном мире, за которым стоит «Слава прабабушек томных».

Эта грусть риторических вопросов сопряжена с пониманием того, что жизнь, меняясь, обедняется: «домики с знаком породы» заменяются по воле хозяев «грузными» «уродами» «в шесть этажей». Плавное, раздумчивое течение дактилических строк с чередованием женских и мужских рифм создает грустное настроение прощания с уходящей эпохой, державшейся на традициях.

Первые сборники стихов М. Цветаевой засвидетельствовали умение автора пользоваться широкой эмоциональной гаммой русской стихотворной речи, свободное, не скованное традицией, часто рискованное, использование смелых новаторских приемов.

Стихотворение «Идешь, па меня похожий...» (1913) обращено к далекому потомку, прохожему, такому же юному, как сама поэтесса в свои двадцать лет. 

Мотив сопряженности жизни и смерти, появившись в ранних стихах М. Цветаевой, уже не исчезает, а лишь варьируется. Под знаком этого мотива поэтесса жаждет контакта не только с далеким будущим читателем, но и с современниками. В стихотворении «Вы, идущие мимо меня... » (1913) она говорит об этом со страстной прямотой.

В стихотворении «Генералам двенадцатого года» (1913) с посвящением «Сергею» выражено восхищение героями Отечественной войны, молодыми офицерами русской армии, воевавшей с французами. Легкий стремительный ритм, почти вальсовый, намечает характеры, мироощущение молодых офицеров, становившихся генералами в 25—30 лет. Романтическое воодушевление поэтессы поднимает отважных героев стихотворения на высоту гражданственности и человечности. Вторая половина произведения — это обращение к рано погибшему молодому офицеру Тучкову, изображенному «на гравюре полустертой». Ореол романтики и восхищения, созданный вокруг образов героев 1812 года, окружает и того, кому посвящены стихи, — С. Эфрону, мужу М. Цветаевой. 

Философская тема

В стихотворении «Уж сколько их упало в эту бездну...» (1913) по-новому в русской литературе разрабатывается философская тема, соединившая мотивы жизни — смерти — веры — любви — забвения. Образная мысль о бесчисленных поколениях, сошедших в небытие, в лирике молодой поэтессы поражает своей обостренностью. Эта мысль и о себе:

Уж сколько их упало в эту бездну,Разверзтую вдали!Настанет день, когда и я исчезну!С поверхности земли.

Жизнь будет продолжаться, говорит поэтесса. Лирическая героиня М. Цветаевой грустит, но не плачет, не горюет, не отчаивается. На этом стихотворении лежит отчетливый след предчувствия неизбежных жизненных драм.

Стремительный рост поэтического мастерства М. Цветаевой запечатлен почти в каждом стихотворении 1913 — 1915 годов «Быть как стебель и быть как сталь / В жизни, где мы так мало можем...» — так определялась жизненная позиция в трагических обстоятельствах личной судьбы.

Стихотворение «Мне нравится, что вы больны не мной...» (1915) — один из шедевров лирики М. Цветаевой, получивший широкую известность как романс. Поражает оригинальная словесная форма выражения нежной и горячей привязанности, женской чистоты и гордости, уважения к чувствам и духовному миру другого человека, что дает и нашим современникам высокий образец нравственных отношений.

Пора творческой зрелости поэтессы пришлась на время необычайной пестроты литературных школ и течений, претендовавших на главенство в поэзии. Голос М. Цветаевой не затерялся в этой разноголосице, потому что ее стихи были естественным воплощением глубоко личных переживаний, выраженных с большой силой, страстью, правдиво и убедительно.

Мировая война как событие и явление человеческой истории вызвала у М. Цветаевой резкое осуждение. В годы войны в стихах М. Цветаевой появились интонации народной песни, причитания.

«Безумная любовь к жизни, судорожная лихорадочная жажда жить» уживалась в стихах с мотивами смерти, гибели, неотвратимости трагической судьбы. М. Цветаева чувствовала над собой власть рока. Может быть, отчасти и поэтому во многих ее стихах мы слышим выкрик, а не тихую печаль, грусть. Понятие рока не было для нее простым звуком. Она была романтиком, а романтики, даже те, что обожествляют собственную волю, если не фаталисты, то добровольные подданные судьбы.

Циклы стихотворений

Для М. Цветаевой характерно в большей степени, чем для других современных ей поэтов, тяготение к циклизации стихотворений, когда несколько произведений объединены в цикл, разрабатывающий одну или несколько смежных тем. Стихи, стоящие в цикле, как бы подсвечивают друг друга, создают ассоциативные ряды, метафорические переклички, ритмические переходы и всплески. Один из таких циклов назван «Бессонницей». Он объединяет одиннадцать стихотворений. (Десять созданы в 1916 году, одиннадцатое — в мае 1921 года.) Напряжение непрерывной душевной и творческой работы приводит к тяжелому состоянию, которое М. Цветаева пытается снять новыми стихами, как заговором, как молитвой. 

В первом стихотворении бессонница воображается как живое существо, наградившее поэтессу («Оплела мне глаза... / Теневым венцом») за ночную работу, когда весь мир отдыхает («По ночам / Не молись — идолам! »). Бессонница после такого выговора, как ласковая няня, поет колыбельную своей подопечной, призывает к ней сон, утешает: «Вот ты и отмучилась, / Милая мученица». 

Стихи 5—10 — о путешествии по ночному городу. Бессонница позволяет поэту чутко слышать и чувствовать вокруг себя человеческий мир, в котором «Где-то в ночи / Человек тонет», где-то светятся окна, люди не спят. «Ребенок в люльке своей кричит, / Старик над смертью своей сидит, / Кто молод — с милою говорит...». И нечаянно прорывается признание: «Так в ночи моей прекрасной / Ходит по сердцу пила». 

По прошествии лет в последнем (11-м) стихотворении бессонница уже воспринимается как неразлучный друг в мире, который «без вести пропал. В нигде — / Затопленные берега».

К 1916 году относятся циклы стихов, посвященные великим поэтам, современникам М. Цветаевой — А. Блоку и А. Ахматовой. Благоговейное отношение к поэтам России уже само по себе свидетельствует не только о зрелом эстетическом чутье, понимании масштабности дарований, но и благородстве и возвышенном признании роли художника-пророка. В цикле «Стихи к Блоку» 16 стихотворений, из которых восемь написаны в 1916 году, одно в 1920, четыре — после ухода А. Блока из жизни, 15 августа 1921 года, три последних в ноябре—декабре 1921 года «Божий праведник мой прекрасный, / Свете тихий моей души!», «Вседержитель моей души» — так писала она о А. Блоке.

Прощаясь с великим поэтом, М. Цветаева осознает потерю его для России как величайшее горе, но и понимает, что его душа и талант несовместимы с новым временем:

Было так ясно на лике его:Царство мое не от мира сего.

Весь блоковский цикл — страстный монолог влюбленности, пусть М. Цветаева не была знакома с А. Блоком, видела его несколько раз издали. В стихах есть обращение на «ты», и она награждает А. Блока самыми пышными эпитетами («нежный призрак», «рыцарь без укоризны», «снежный лебедь», «праведник»), заметно, что он для нее не реальная сложная личность со своими драмами, а романтический образ, созданный воображением, но, однако, знаменующий собой идеальный образ Поэта и Поэзии.

С военных лет начинается увлечение М. Цветастой фольклором и фольклорной образностью. Ей рисуется Древняя Русь как стихия, как своеволие и буйство, игра внутренних сил, безудержных в своем разгуле. Поэтесса как бы перевоплощается в своих героинь — московскую стрельчиху, бунтарку, предстает то ворожеей-книжницей, которая гадает о судьбе, то странницей, то идущей на подвиг самоотвержения. Русь в ее стихах поет, причитает, пляшет, молится Богу и кощунствует — и все с размахом. 

Отношение к революции

Революцию 1917 года М. Цветаева не приняла (однако восхищалась поэмой А. Блока "Двенадцать"). Идеализируя белую гвардию, наделяя ее чертами возвышенности и святости, она искренне верила в ее правду и правоту. Может быть, еще и потому, что ее муж был офицером Добровольческой армии и оказался в эмиграции.

В самых трудных условиях общественной и личной жизни М. Цветаева продолжала упорно работать. Письменный стол был для нее спасением. В 1920 году в голодную московскую зиму умерла ее младшая дочь Ирина двух с половиной лет. Вестей от мужа не было. А когда в начале 1922 года поэтесса получила из Праги письмо от С. Эфрона, то стала хлопотать о выезде. В мае М. Цветаева вместе с дочерью Ариадной выехала в Берлин.

В доэмигрантский период за 10—12 лет М. Цветаева выросла в крупного национального поэта с яркой индивидуальностью, освоившего песенную и речевую народную культуру. Она привнесла в поэзию неповторимость своего голоса, оригинальную вязь образов, своеобразие ритмов. Объединение стихотворений в циклы стало для нее едва ли не законом.

Эмиграция

Начался период эмиграции, затянувшийся почти на семнадцать лет. Три с половиной года семья Эфронов прожила в Чехии и четырнадцать во Франции. На протяжении шести лет вышло несколько книг поэтессы, в том числе в Париже в 1928 году — книга стихов «После России».

Поэтесса по-прежнему много и вдохновенно писала, но либеральные русские журналы постепенно перестали печатать ее стихи. Книга «После России» (1928) стала последним прижизненным изданием. Тяжело переживала подобное положение добровольная изгнанница, во враждебной среде обреченная на одиночество, на тоску по Родине, почти без средств к существованию. Но и в этих условиях вдохновение, поэзия не покидают М. Цветаеву.

Именно в это время и в этой обстановке написаны циклы «Стихов к Пушкину» (1931) и «Стихов к сыну» (1932). М. Цветаева всегда благоговела перед гением русской литературы. В 1936 году она перевела 18 стихотворений поэта на французский язык, предполагая их напечатать к столетию со дня его гибели. «Стихи к Пушкину» полемически заострены, полны негодования, направлены против деятелей эмиграции, монархистов, пожелавших использовать имя А. С. Пушкина в своих интересах. М. Цветаева высвечивает детали родословной поэта, встречи А. С. Пушкина с царем после ссылки, точно воспроизводит обстоятельства похорон «Умнейшего мужа России». Цикл остается своеобразным памятником живому Пушкину.

Цикл «Стихи к сыну» — это раздумья любящей матери над судьбой ребенка, тогда семилетнего мальчика. Патриотическая мысль поэта диктует строки любви к России и твердое убеждение, что сын будет достойным гражданином своей Родины. Мать перебирает все возможные варианты судьбы и делает решительный вывод: «Не будешь ты отбросом / Страны своей». (19-летний Георгий Эфрон погиб на фронте в 1944 году.)В 1930-е гг. в Европе вставал грозный призрак фашизма. Все это угнетало и без того растревоженную душу М. Цветаевой. Подрастал сын, родившийся в 1925 году в Чехии. Будущее детей волновало ее. Муж и дочь Аля стали участниками интернационального движения за свободу Испании. В «Союзе возвращения на Родину» С. Эфрон играл виднейшую роль. В 1937 году появилась возможность вернуться в СССР. Сергей Эфрон с дочерью уехали, а М. Цветаева с сыном Георгием до 1939 года оставались в Париже. Переживали боль за поруганную Чехию, были написаны «Стихи к Чехии».

Таким образом, в поэтической палитре М. Цветаевой, яркой и оригинальной, есть и категоричность в неприятии насилия, бесчеловечности, низости, заметны богатство разговорных интонаций, оригинальная инструментовка стиха. Виртуозное владение техникой стихотворной речи всегда было ее отличительной чертой.

М. Цветаева — автор «Поэмы Конца» (1924), «Поэмы Горы» (1924), «Крысолова» (1925), «Поэмы лестницы» (1926), «Поэмы Воздуха» (1927) — лиро-эпических, философских, новаторских и необычных по содержанию и форме произведений с усложненной ритмической организацией, ассоциативной образностью. «Поэма Горы» и «Поэма Конца» представляют собой дилогию, которую можно было бы назвать Поэмой Любви или Поэмой Расставания. Образ Горы — это символ огромного чувства, символ высоты и чистоты. Поэтесса хотела создать нетленный памятник любви как памятник страданию.

Проза М. Цветаевой

В 1930-е годы М. Цветаева занималась в основном прозой. При этом проза М. Цветаевой тоже выражала суть ее таланта: оставалась лирической. По мнению писательницы, лирическая проза — лучшее, что может быть в литературе, а потому она и различала не поэзию и прозу, а стихи и прозу.

Прозаические вещи М. Цветаевой — это не только воспоминания и литературные портреты. Она создала особый жанр, сочетающий философские размышления, штрихи литературных портретов и личные воспоминания. Ей принадлежат также трактаты об искусстве и поэзии, статьи о Б. Пастернаке и В. Маяковском. Ее гиперболизированный романтизм, экзальтированность стиля, повышенная роль метафоры видны и в прозе. Стиль М. Цветаевой легко узнается по одной фразе. Проза ее так же уплотнена, динамична, так же раскованна и крылата, ассоциативна, музыкальна и «взвихрена», как и ее поэзия.

Особенно полно выразила она себя в блистательных работах о А. С. Пушкине: «Мой Пушкин» (1937), «Пушкин и Пугачев» (1937). Всю жизнь М. Цветаева ощущала А. С. Пушкина своим живым современником, мудрым и веселым спутником. 

Последние годы

Летом 1939 года М. Цветаева с сыном приехала в СССР. Некоторое время семья жила под Москвой, в Болшево, на даче НКВД. С одним из московских издательств поэтесса договорилась об издании избранных произведений. М. Цветаева с особой тщательностью готовила эту книгу, отдавая себе отчет в том, что на родине ее уже не помнят. Появление книги было бы ее возвращением к читателю из того полного забвения, которое для поэта означает смерть. Возвращение так и не состоялось. М. Цветаева оказалась права, сказав в юности, что забвение при жизни — ее судьба, что «черед» ее стихов — для будущих поколений.

Вскоре С. Я. Эфрон и дочь Ариадна были арестованы. Позже мужа расстреляли, а дочь отправили в ГУЛАГ. М. Цветаева, как в последний год в Париже, снова осталась одна с сыном Георгием. Тогда одиночество было временным, она жила надеждой на возвращение и воссоединение с семьей. Бросив в ужасе Болшево, М. Цветаева то металась по Москве в поисках жилья, то стояла в очередях с передачей. Последнего удара судьбы М. Цветаева, при всем мужестве и воле, не выдержала.

Война застала ее в Москве. Началась эвакуация. Часть писательских семей осела в Чистополе, часть попала в другие места. М. Цветаева оказалась в Елабуге. Она не знала тогда, что с Сергеем и дочерью; между ней и сыном возникло отчуждение. Надежд на возвращение в литературу не осталось. В Елабуге она прожила лишь 10 дней и 31 августа, «в пору красной рябины», ушла из жизни. Как бы во исполнение ее пророчества, могила М. Цветаевой затерялась.

Источник: Русская литература: уч. пособие для 11 класса / Н.И. Мищенчук и др. - Минск: Нац. ин-т образования, 2010

classlit.ru

Урок литературного чтения по теме: "Поэтическая тетрадь. Устный журнал".

Литературное чтение

4 класс

02.03.16

Тема: Обобщающий урок по теме «Поэтическая тетрадь».

Устный журнал.

Цели: повторить и обобщить изученный материал по разделу «Поэтическая тетрадь»;

развивать память, мышление, воображение, творческие способности.

Воспитывать любовь к природе, Родине, поэзии.

Оборудование: журнал со страницами, выставка книг,

портреты писателей.

Ход урока:

1. Орг. момент (1 – 2 мин).

1. Актуализация знаний.

Проверка домашнего задания (ученики читают выразительно стихи М. И. Цветаевой).

Чтение наизусть стихотворений о весне.

1. Речевая разминка:

Кто хочет разговаривать,

Тот должен выговаривать

Всё правильно и внятно.

Чтоб было всем понятно.

Прочитать медленно, по слогам, с логическим ударением, в разговорном темпе, быстро, скороговоркой.

1. Целеполагание.

Упражнение «Дерево ожиданий и опасений».

1. Мотивация учебной деятельности.

1. Работа по теме урока.

Объяснение правил проведения устного журнала.

— Мы завершили изучение раздела «Поэтическая тетрадь», много интересного узнали о поэтах, их произведениях. Закончим мы его устным журналом.

(Формирование команд).

Каждая команда будет представлять своего поэта.

— Подумайте, какое название мы дадим этой «Поэтической тетради». Название вы скажете в конце урока.

-Какого поэта будет представлять каждая команда , вы узнаете , ответив на вопросы:

1. Кто из данных поэтов в 17 лет за один год почти две тысячи строк? (В.Ю.Брюсов)

2.Кто рано лишился родительского крова? (С.А.Есенин)

3.Кто написал о детях-феях? (М.И.Цветаева)

Страницы устного журнала.

Страница I. « Мой портрет»

— На ней в нашем журнале мы поместим портеры писателей, которым его посвящаем. (Учитель показывает портрет по очереди каждой команде. Они должны назвать полностью имя и годы жизни).

С каждой группы дети расскажут страницы биографии своих поэтов. ( приложение 1)

1. Валерий Яковлевич Брюсов (1873—1924).

2. Марина Ивановна Цветаева (1892—1941).

1. Сергей Александрович Есенин (1895—1925).

Страница II. «Блиц-опрос» (приложение 2)

— Каждая команда получает карточку с заданием. Готовится по ней, затем отвечает на вопросы.

Для 1-й команды:

• Какие стихи В.Я. Брюсова читали в этом разделе?

• Связано ли содержание стихотворения «Детская» с его ритмом?

• Отличаются ли по звучанию первая и последняя строфы от других строф? Почему?

Для 2-й команды:

• Какие произведения М. Цветаевой прочитали в этом разделе? О чем они?

• Дороги ли автору воспоминания детства?

Для 3-й команды:

Страница III. «Творческая мастерская»(приложение 3)

Каждая команда получает карточки , где помещено стихотворение поэта их группы

( произведение новое, за пределами программы)

Цель группы : Прочитать стихотворение в группе, обсудить содержание, сделать иллюстрацию к нему. Прочитать выразительно детям из других групп.

С.А.Есенин «Белая береза»

В.Ю.Брюсов « Серебро, огни и блёстки»

М.И.Цветаева «Дачи осенью»

Страница IV. «Волшебное перо» (приложение 4)

_ Каждая группа получает текст. Дети должны «волшебным пером» дописать слово-определение.

1 группа:

Наделение предметов, явлений природы чувствами, настроением, способностями, характером человека - это ……..( олицетворение)

2 группа:

Части стихотворения, отличающиеся одинаковым количеством строк в каждой из них, одинаковым расположением рифм и относительной законченностью- это ……..(строфа) 3 группа: Равномерное чередование каких-нибудь элементов (в звучании, в движении). Рифма – созвучие концов стихотворных строк – это ……. ( ритм)

Страница V. «Отгадай кроссворд!» (приложение5)

- Каждая группа отгадывает кроссворд.

Дети выходят читают вопросы из кроссворда и называют ответы, остальные учащиеся в роли ЭКСПЕРТОВ проверяют работу.

1. Обобщение материала. Викторина.

1. « Назови Ф.И.О. поэта» (на доске портреты М.И.Цветаевой, В.Я. Брюсова., С.А.Есенина).

2. « Узнай писателя по краткой биографии»

Этот поэт родился в 1873 году в Москве, в семье купца. Учился в Московском университете на историческом отделении. Умер в Москве в 1924 году.

Поэт родился в Рязанской губернии, в небогатой крестьянской семье. Учился в церковно – приходской школе, затем переехал в Москву. Очень любил природу, Родину. Умер в 1925 году в Ленинграде.

Родилась в 1892 году в Москве в семье искусствоведа. Детство, юность и молодость прошли в Москве. Стихи начала писать с 6 лет, печататься с 16 лет. Жизнь писателя была очень тяжёлой и закончилась в 1941 году самоубийством.

3. « Вспомни произведения» (ученики называют стихотворения изученных авторов)

4. Конкурс « На лучшего чтеца» ( работа в парах, дети делятся на пары, читают друг другу стихи и решают, кто из них будет участвовать в конкурсе).

5. «Юный художник» ( нарисовать мелом своё любимое стихотворение, так , чтобы ученики назвали его автора и название). Доска делится на 3 части и дети рисуют сюжет из стихотворения.

6. « Любимое стихотворение» ( используется дополнительная литература. Дети читают стихи любимых авторов выразительно или наизусть).

1. Подведение итогов урока.

   1. Подводятся итоги конкурса чтецов.

   2. Оценивается каждый ученик.

3. Домашнее задание: подготовить выразительное чтение стихотворения любимого автора.

Вот и закрыли мы последнюю страницу нашего журнала как вы назвали его. Молодцы! Итак, мы назвали наш журнал «Страна далекого детства».

7. Рефлексия. Упражнение «Дерево ожиданий и опасений».

kopilkaurokov.ru

---

Смотрите также

• 
  Французские журналы мод 2017
• 
  Обязанности главного редактора журнала
• 
  Журнал родина август 2017
• 
  Модель журнал корабль бисмарк
• 
  Живой журнал задорнова азбука
• 
  Живой журнал слава сэ
• 
  Журнал учета страховочных привязей
• 
  Рейтинг журналов россии 2017
• 
  Печатная продукция газеты журналы
• 
  Современные гуманитарные исследования журнал
• 
  Известия вузов горный журнал