Это интересно
- ОКД
- ЗКС
- ИПО
- КНПВ
- Мондиоринг
- Большой ринг
- Французский ринг
- Аджилити
- Фризби
Опрос
Полезные ссылки
РКФ
Все о дрессировке собак
Стрижка собак в Коломне
Поиск по сайту
Золотое руно (журнал). Журнал золотое руно википедия
Золотое руно (журнал) - Вики
«Золото́е руно́» (фр. Toison d'or) — ежемесячный художественный и литературно-критический журнал, выходивший в Москве в 1906—1909. Редакция и контора располагались на Новинском бульваре. Всего вышло 34 номера журнала. Название восходит к петербургскому символистскому кружку «Аргонавты». Задумывался он как продолжение петербургского «Мира искусства».
Редактор-издатель — Н. П. Рябушинский, фактический руководитель литературного отдела в первое время — С. А. Соколов (Кречетов). Значительные финансовые средства, вложенные в «Золотое руно» Рябушинским (беспрецедентные для модернистских изданий), способствовали как привлечению широкого круга именитых сотрудников, так и высокому художественному уровню оформления журнала. Журнал содержал обильные иллюстрации (виньетки и другие украшения страниц, выполненные Л. Бакстом, Е. Е. Лансере, К. А. Сомовым и другими крупными российскими и зарубежными художниками, цветные снимки портретов и пейзажей, специально к публикациям в журнале подготовленные портреты авторов, которые составили большую портретную галерею). Первые полгода выходил параллельно на русском и французском языках, причём на французский переводились и поэтические тексты. С 1908 издатель отказался финансировать формат «кварто», выбранный для репродукций произведений искусства.
Первоначально в «Золотом руне» печатались основные представители русского символизма. После ухода Соколова-Кречетова вследствие конфликтов с Рябушинским в 1907 году с журналом порвали В. Я. Брюсов, Андрей Белый, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, М. А. Кузмин, Ю. Балтрушайтис. Руководящую роль в литературном отделе «Золотого руна» стали играть Вяч. Иванов, А. А. Блок, Г. Чулков, С. А. Ауслендер.
Первоначально не имевший чёткой программы, в этот период журнал вёл полемику с журналом «Весы», противопоставив эстетизму и индивидуализму «Весов» понимание искусства как религиозно-мистического «соборного» действия. Особое значение имели статьи Блока о гражданской ответственности художника перед народом и обществом.
В «Золотом руне» сотрудничали также К. Д. Бальмонт, Фёдор Сологуб, Н. Минский, М. А. Волоши
ru.wikiredia.com
Золотое руно (журнал) Википедия
«Золото́е руно́» (фр. Toison d'or) — ежемесячный художественный и литературно-критический журнал, выходивший в Москве в 1906—1909. Редакция и контора располагались на Новинском бульваре. Всего вышло 34 номера журнала. Название восходит к петербургскому символистскому кружку «Аргонавты». Задумывался он как продолжение петербургского «Мира искусства».
Редактор-издатель — Н. П. Рябушинский, фактический руководитель литературного отдела в первое время — С. А. Соколов (Кречетов). Значительные финансовые средства, вложенные в «Золотое руно» Рябушинским (беспрецедентные для модернистских изданий), способствовали как привлечению широкого круга именитых сотрудников, так и высокому художественному уровню оформления журнала. Журнал содержал обильные иллюстрации (виньетки и другие украшения страниц, выполненные Л. Бакстом, Е. Е. Лансере, К. А. Сомовым и другими крупными российскими и зарубежными художниками, цветные снимки портретов и пейзажей, специально к публикациям в журнале подготовленные портреты авторов, которые составили большую портретную галерею). Первые полгода выходил параллельно на русском и французском языках, причём на французский переводились и поэтические тексты. С 1908 издатель отказался финансировать формат «кварто», выбранный для репродукций произведений искусства.
Первоначально в «Золотом руне» печатались основные представители русского символизма. После ухода Соколова-Кречетова вследствие конфликтов с Рябушинским в 1907 году с журналом порвали В. Я. Брюсов, Андрей Белый, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, М. А. Кузмин, Ю. Балтрушайтис. Руководящую роль в литературном отделе «Золотого руна» стали играть Вяч. Иванов, А. А. Блок, Г. Чулков, С. А. Ауслендер.
Первоначально не имевший чёткой программы, в этот период журнал вёл полемику с журналом «Весы», противопоставив эстетизму и индивидуализму «Весов» понимание искусства как религиозно-мистического «соборного» действия. Особое значение имели статьи Блока о гражданской ответственности художника перед народом и обществом.
В «Золотом руне» сотрудничали также К. Д. Бальмонт, Фёдор Сологуб, Н. Минский, М. А. Волошин, С. Городецкий, В. Розанов, И. А. Бунин, Л. Н. Андреев, Б. К. Зайцев, А. М. Ремизов, Б. А. Садовский, К. Чуковский, французский поэт Мерсеро и другие. «Золотым руном» были изданы книги Бальмонта, Сологуба, Блока, Ремизова и других писателей. Журнал организовал художественные выставки «Голубая роза» (1907) и «Салон Золотое руно» (1908).
Примечания[ | код]
Источники[ | код]
- Казак В. Лексикон русской литературы XX века = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / [пер. с нем.]. — М. : РИК «Культура», 1996. — XVIII, 491, [1] с. — 5000 экз. — ISBN 5-8334-0019-8.
Ссылки
ru-wiki.ru
Золотое руно (журнал) Вики
«Золото́е руно́» (фр. Toison d'or) — ежемесячный художественный и литературно-критический журнал, выходивший в Москве в 1906—1909. Редакция и контора располагались на Новинском бульваре. Всего вышло 34 номера журнала. Название восходит к петербургскому символистскому кружку «Аргонавты». Задумывался он как продолжение петербургского «Мира искусства».
Редактор-издатель — Н. П. Рябушинский, фактический руководитель литературного отдела в первое время — С. А. Соколов (Кречетов). Значительные финансовые средства, вложенные в «Золотое руно» Рябушинским (беспрецедентные для модернистских изданий), способствовали как привлечению широкого круга именитых сотрудников, так и высокому художественному уровню оформления журнала. Журнал содержал обильные иллюстрации (виньетки и другие украшения страниц, выполненные Л. Бакстом, Е. Е. Лансере, К. А. Сомовым и другими крупными российскими и зарубежными художниками, цветные снимки портретов и пейзажей, специально к публикациям в журнале подготовленные портреты авторов, которые составили большую портретную галерею). Первые полгода выходил параллельно на русском и французском языках, причём на французский переводились и поэтические тексты. С 1908 издатель отказался финансировать формат «кварто», выбранный для репродукций произведений искусства.
Первоначально в «Золотом руне» печатались основные представители русского символизма. После ухода Соколова-Кречетова вследствие конфликтов с Рябушинским в 1907 году с журналом порвали В. Я. Брюсов, Андрей Белый, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, М. А. Кузмин, Ю. Балтрушайтис. Руководящую роль в литературном отделе «Золотого руна» стали играть Вяч. Иванов, А. А. Блок, Г. Чулков, С. А. Ауслендер.
Первоначально не имевший чёткой программы, в этот период журнал вёл полемику с журналом «Весы», противопоставив эстетизму и индивидуализму «Весов» понимание искусства как религиозно-мистического «соборного» действия. Особое значение имели статьи Блока о гражданской ответственности художника перед народом и обществом.
В «Золотом руне» сотрудничали также К. Д. Бальмонт, Фёдор Сологуб, Н. Минский, М. А. Волошин, С. Городецкий, В. Розанов, И. А. Бунин, Л. Н. Андреев, Б. К. Зайцев, А. М. Ремизов, Б. А. Садовский, К. Чуковский, французский поэт Мерсеро и другие. «Золотым руном» были изданы книги Бальмонта, Сологуба, Блока, Ремизова и других писателей. Журнал организовал художественные выставки «Голубая роза» (1907) и «Салон Золотое руно» (1908).
Примечания[ | код]
Источники[ | код]
- Казак В. Лексикон русской литературы XX века = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / [пер. с нем.]. — М. : РИК «Культура», 1996. — XVIII, 491, [1] с. — 5000 экз. — ISBN 5-8334-0019-8.
Ссылки[ | код]
ru.wikibedia.ru
Золотое руно (журнал) — узбекистан вики
«Золото́е руно́» (фр. Toison d'or) — ежемесячный художественный и литературно-критический журнал, выходивший в Москве в 1906—1909. Редакция и контора располагались на Новинском бульваре. Всего вышло 34 номера журнала. Название восходит к петербургскому символистскому кружку «Аргонавты». Задумывался он как продолжение петербургского «Мира искусства».
Редактор-издатель — Н. П. Рябушинский, фактический руководитель литературного отдела в первое время — С. А. Соколов (Кречетов). Значительные финансовые средства, вложенные в «Золотое руно» Рябушинским (беспрецедентные для модернистских изданий), способствовали как привлечению широкого круга именитых сотрудников, так и высокому художественному уровню оформления журнала. Журнал содержал обильные иллюстрации (виньетки и другие украшения страниц, выполненные Л. Бакстом, Е. Е. Лансере, К. А. Сомовым и другими крупными российскими и зарубежными художниками, цветные снимки портретов и пейзажей, специально к публикациям в журнале подготовленные портреты авторов, которые составили большую портретную галерею). Первые полгода выходил параллельно на русском и французском языках, причём на французский переводились и поэтические тексты. С 1908 издатель отказался финансировать формат «кварто», выбранный для репродукций произведений искусства.
Первоначально в «Золотом руне» печатались основные представители русского символизма. После ухода Соколова-Кречетова вследствие конфликтов с Рябушинским в 1907 году с журналом порвали В. Я. Брюсов, Андрей Белый, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, М. А. Кузмин, Ю. Балтрушайтис. Руководящую роль в литературном отделе «Золотого руна» стали играть Вяч. Иванов, А. А. Блок, Г. Чулков, С. А. Ауслендер.
Первоначально не имевший чёткой программы, в этот период журнал вёл полемику с журналом «Весы», противопоставив эстетизму и индивидуализму «Весов» понимание искусства как религиозно-мистического «соборного» действия. Особое значение имели статьи Блока о гражданской ответственности художника перед народом и обществом.
В «Золотом руне» сотрудничали также К. Д. Бальмонт, Фёдор Сологуб, Н. Минский, М. А. Волошин, С. Городецкий, В. Розанов, И. А. Бунин, Л. Н. Андреев, Б. К. Зайцев, А. М. Ремизов, Б. А. Садовский, К. Чуковский, французский поэт Мерсеро и другие. «Золотым руном» были изданы книги Бальмонта, Сологуба, Блока, Ремизова и других писателей. Журнал организовал художественные выставки «Голубая роза» (1907) и «Салон Золотое руно» (1908).
uz.com.ru
Золотое руно (журнал) - WikiVisually
1. Российская империя – The Russian Empire was a state that existed from 1721 until it was overthrown by the short-lived February Revolution in 1917. One of the largest empires in history, stretching over three continents, the Russian Empire was surpassed in landmass only by the British and Mongol empires. The rise of the Russian Empire happened in association with the decline of neighboring powers, the Swedish Empire, the Polish–Lithuanian Commonwealth, Persia. It played a role in 1812–14 in defeating Napoleons ambitions to control Europe. The House of Romanov ruled the Russian Empire from 1721 until 1762, and its German-descended cadet branch, with 125.6 million subjects registered by the 1897 census, it had the third-largest population in the world at the time, after Qing China and India. Like all empires, it included a large disparity in terms of economics, ethnicity, there were numerous dissident elements, who launched numerous rebellions and assassination attempts, they were closely watched by the secret police, with thousands exiled to Siberia. Economically, the empire had an agricultural base, with low productivity on large estates worked by serfs. The economy slowly industrialized with the help of foreign investments in railways, the land was ruled by a nobility from the 10th through the 17th centuries, and subsequently by an emperor. Tsar Ivan III laid the groundwork for the empire that later emerged and he tripled the territory of his state, ended the dominance of the Golden Horde, renovated the Moscow Kremlin, and laid the foundations of the Russian state. Tsar Peter the Great fought numerous wars and expanded an already huge empire into a major European power, Catherine the Great presided over a golden age. She expanded the state by conquest, colonization and diplomacy, continuing Peter the Greats policy of modernisation along West European lines, Tsar Alexander II promoted numerous reforms, most dramatically the emancipation of all 23 million serfs in 1861. His policy in Eastern Europe involved protecting the Orthodox Christians under the rule of the Ottoman Empire and that connection by 1914 led to Russias entry into the First World War on the side of France, Britain, and Serbia, against the German, Austrian and Ottoman empires. The Russian Empire functioned as a monarchy until the Revolution of 1905. The empire collapsed during the February Revolution of 1917, largely as a result of failures in its participation in the First World War. Perhaps the latter was done to make Europe recognize Russia as more of a European country, Poland was divided in the 1790-1815 era, with much of the land and population going to Russia. Most of the 19th century growth came from adding territory in Asia, Peter I the Great introduced autocracy in Russia and played a major role in introducing his country to the European state system. However, this vast land had a population of 14 million, grain yields trailed behind those of agriculture in the West, compelling nearly the entire population to farm. Only a small percentage lived in towns, the class of kholops, close to the one of slavery, remained a major institution in Russia until 1723, when Peter I converted household kholops into house serfs, thus including them in poll taxation
2. Москва – Moscow is the capital and most populous city of Russia, with 13.2 million residents within the city limits and 17.8 million within the urban area. Moscow has the status of a Russian federal city, Moscow is a major political, economic, cultural, and scientific center of Russia and Eastern Europe, as well as the largest city entirely on the European continent. Moscow is the northernmost and coldest megacity and metropolis on Earth and it is home to the Ostankino Tower, the tallest free standing structure in Europe, the Federation Tower, the tallest skyscraper in Europe, and the Moscow International Business Center. Moscow is situated on the Moskva River in the Central Federal District of European Russia, the city is well known for its architecture, particularly its historic buildings such as Saint Basils Cathedral with its brightly colored domes. Moscow is the seat of power of the Government of Russia, being the site of the Moscow Kremlin, the Moscow Kremlin and Red Square are also one of several World Heritage Sites in the city. Both chambers of the Russian parliament also sit in the city and it is recognized as one of the citys landmarks due to the rich architecture of its 200 stations. In old Russian the word also meant a church administrative district. The demonym for a Moscow resident is москвич for male or москвичка for female, the name of the city is thought to be derived from the name of the Moskva River. There have been proposed several theories of the origin of the name of the river and its cognates include Russian, музга, muzga pool, puddle, Lithuanian, mazgoti and Latvian, mazgāt to wash, Sanskrit, majjati to drown, Latin, mergō to dip, immerse. There exist as well similar place names in Poland like Mozgawa, the original Old Russian form of the name is reconstructed as *Москы, *Mosky, hence it was one of a few Slavic ū-stem nouns. From the latter forms came the modern Russian name Москва, Moskva, in a similar manner the Latin name Moscovia has been formed, later it became a colloquial name for Russia used in Western Europe in the 16th–17th centuries. From it as well came English Muscovy, various other theories, having little or no scientific ground, are now largely rejected by contemporary linguists. The surface similarity of the name Russia with Rosh, an obscure biblical tribe or country, the oldest evidence of humans on the territory of Moscow dates from the Neolithic. Within the modern bounds of the city other late evidence was discovered, on the territory of the Kremlin, Sparrow Hills, Setun River and Kuntsevskiy forest park, etc. The earliest East Slavic tribes recorded as having expanded to the upper Volga in the 9th to 10th centuries are the Vyatichi and Krivichi, the Moskva River was incorporated as part of Rostov-Suzdal into the Kievan Rus in the 11th century. By AD1100, a settlement had appeared on the mouth of the Neglinnaya River. The first known reference to Moscow dates from 1147 as a place of Yuri Dolgoruky. At the time it was a town on the western border of Vladimir-Suzdal Principality
3. Модернизм – Among the factors that shaped modernism were the development of modern industrial societies and the rapid growth of cities, followed then by reactions of horror to World War I. Modernism also rejected the certainty of Enlightenment thinking, and many modernists rejected religious belief, the poet Ezra Pounds 1934 injunction to Make it new. Was the touchstone of the approach towards what it saw as the now obsolete culture of the past. In this spirit, its innovations, like the novel, atonal and twelve-tone music, divisionist painting and abstract art. Modernism explicitly rejected the ideology of realism and makes use of the works of the past by the employment of reprise, incorporation, rewriting, recapitulation, revision, others focus on modernism as an aesthetic introspection. While J. M. W. Art critic Clement Greenberg describes the Pre-Raphaelite Brotherhood as proto-Modernists, There the proto-Modernists were, of all people, the Pre-Raphaelites actually foreshadowed Manet, with whom Modernist painting most definitely begins. They acted on a dissatisfaction with painting as practiced in their time, rationalism has also had opponents in the philosophers Søren Kierkegaard and later Friedrich Nietzsche, both of whom had significant influence on existentialism. A major 19th-century engineering achievement was The Crystal Palace, the huge cast-iron, Glass and iron were used in a similar monumental style in the construction of major railway terminals in London, such as Paddington Station and Kings Cross Station. These technological advances led to the building of structures like the Brooklyn Bridge. The latter broke all previous limitations on how tall man-made objects could be and these engineering marvels radically altered the 19th-century urban environment and the daily lives of people. Arguments arose that the values of the artist and those of society were not merely different, but that Society was antithetical to Progress, the philosopher Schopenhauer called into question the previous optimism, and his ideas had an important influence on later thinkers, including Nietzsche. Darwins theory of evolution by natural selection undermined religious certainty and the idea of human uniqueness, in particular, the notion that human beings were driven by the same impulses as lower animals proved to be difficult to reconcile with the idea of an ennobling spirituality. Karl Marx argued that there were fundamental contradictions within the capitalist system, historians, and writers in different disciplines, have suggested various dates as starting points for modernism. Everdell also thinks modernism in painting began in 1885–86 with Seurats Divisionism, the poet Baudelaires Les Fleurs du mal, and Flauberts novel Madame Bovary were both published in 1857. In the arts and letters, two important approaches developed separately in France, the first was Impressionism, a school of painting that initially focused on work done, not in studios, but outdoors. Impressionist paintings demonstrated that human beings do not see objects, the school gathered adherents despite internal divisions among its leading practitioners, and became increasingly influential. A significant event of 1863 was the Salon des Refusés, created by Emperor Napoleon III to display all of the paintings rejected by the Paris Salon. While most were in standard styles, but by artists, the work of Manet attracted tremendous attention
4. Лансере, Евгений Евгеньевич – Yevgeny Yevgenyevich Lansere, also spelled Eugene Lanceray, was a Russian graphic artist, painter, sculptor, mosaicist, and illustrator, associated stylistically with Mir iskusstva. Lanceray was born in Pavlovsk, Russia, a suburb of Saint Petersburg and he came from a prominent Russian artistic family of French origin. His father, Eugeny Alexandrovich Lanceray, was a sculptor and his grandfather Nicholas Benois, and his uncle Leon Benois, were celebrated architects. Another uncle, Alexandre Benois, was a respected artist, art critic, historian and his great-grandfather was the Venetian-born Russian composer Catterino Cavos. Lancerays siblings were also heirs to this artistic tradition and his sister, Zinaida Serebriakova, was a painter, while his brother Nikolai was an architect. His cousin, Nadia Benois, was the mother of Peter Ustinov, Lanceray took his first lessons at the Drawing School of the Imperial Society for the Encouragement of the Arts in St. Petersburg from 1892 to 1896. Under Jan Ciągliński and Ernst Friedrich von Liphart and he then traveled to Paris, where he continued his studies at the Académie Colarossi and Académie Julian between 1896 and 1899. After returning to Russia, Lanceray joined Mir iskusstva, an influential Russian art movement inspired by a journal of the same name, founded in 1899. Other prominent members of Mir iskusstva included Lancerays uncle Alexandre Benois, Konstantin Somov, Walter Nouvel, Léon Bakst, like other members of Mir iskusstva, he was fascinated with the sparkling dust of Rococo art, and often turned to 18th-century Russian history and art for inspiration. Lanceray was the only prominent member of Mir iskusstva to remain in Russia after the Revolution of 1917, even his sister found the revolutionary milieu alien to her art and, in 1924, she fled to Paris. Lanceray left Saint Petersburg in 1917, and spent three years living in Dagestan, where he became infatuated with Oriental themes and his interest increased during journeys made in the early 1920s to Japan and Ankara, Turkey. In 1920, he moved to Tbilisi, Georgia, during his stay in Georgia, he lectured at the Tbilisi State Academy of Arts and illustrated the Caucasian novellas of Leo Tolstoy. Lanceray left Georgia in 1934, settling in Moscow, where he involved with decoration of the Kazan Railway Station. During this same period, Lanceray also worked as a theatrical designer, three years before his death, he was honored with the Stalin Prize. He died in Moscow at age 71, list of Russian artists Kasli iron sculpture Biography The Grove Dictionary of Art
5. Сомов, Константин Андреевич – Konstantin Andreyevich Somov was a Russian artist associated with the Mir iskusstva. Born into a family of an art historian and Hermitage Museum curator Andrey Ivanovich Somov, he became interested in 18th-century art. Somov studied at the Imperial Academy of Arts under Ilya Repin from 1888 to 1897, while at the Academy, he befriended Alexandre Benois, who would introduce him to Sergei Diaghilev and Léon Bakst. When the three founded the World of Art, Somov liberally contributed to its periodicals, Somov was homosexual, like many of the World of Art members. Inspired by Watteau and Fragonard, he preferred to work with watercolours, for three years he worked upon his masterpiece, Lady in Blue, painted in the manner of 18th-century portraitists. During the 1910s, Somov executed a number of rococo harlequin scenes, many of his works were exhibited abroad, especially in Germany, where the first monograph on him was published in 1909. Following the Russian Revolution, he emigrated to the United States and he was buried at the Sainte-Geneviève-des-Bois Cemetery. On June 14,2007, Somovs landscape The Rainbow was sold at Christies for US$7.33 million, a record for a work at an auction of Russian art
6. Портрет – A portrait is a painting, photograph, sculpture, or other artistic representation of a person, in which the face and its expression is predominant. The intent is to display the likeness, personality, and even the mood of the person, for this reason, in photography a portrait is generally not a snapshot, but a composed image of a person in a still position. A portrait often shows a person looking directly at the painter or photographer, nonetheless, many subjects, such as Akhenaten and some other Egyptian pharaohs, can be recognised by their distinctive features. The 28 surviving rather small statues of Gudea, ruler of Lagash in Sumeria between c.2144 -2124 BC, show a consistent appearance with some individuality. Some of the earliest surviving painted portraits of people who were not rulers are the Greco-Roman funeral portraits that survived in the dry climate of Egypts Fayum district. These are almost the only paintings from the world that have survived, apart from frescos, though many sculptures. Although the appearance of the figures differs considerably, they are considerably idealized, the art of the portrait flourished in Ancient Greek and especially Roman sculpture, where sitters demanded individualized and realistic portraits, even unflattering ones. During the 4th century, the portrait began to retreat in favor of a symbol of what that person looked like. In the Europe of the Early Middle Ages representations of individuals are mostly generalized, true portraits of the outward appearance of individuals re-emerged in the late Middle Ages, in tomb monuments, donor portraits, miniatures in illuminated manuscripts and then panel paintings. Moche culture of Peru was one of the few ancient civilizations which produced portraits and these works accurately represent anatomical features in great detail. The individuals portrayed would have been recognizable without the need for other symbols or a reference to their names. The individuals portrayed were members of the elite, priests, warriors. They were represented during several stages of their lives, the faces of gods were also depicted. To date, no portraits of women have been found, there is particular emphasis on the representation of the details of headdresses, hairstyles, body adornment and face painting. One of the portraits in the Western world is Leonardo da Vincis painting titled Mona Lisa. What has been claimed as the worlds oldest known portrait was found in 2006 in the Vilhonneur grotto near Angoulême and is thought to be 27,000 years old. Profile view, full view, and three-quarter view, are three common designations for portraits, each referring to a particular orientation of the head of the individual depicted. Such terms would tend to have greater applicability to two-dimensional artwork such as photography, in the case of three-dimensional artwork, the viewer can usually alter their orientation to the artwork by moving around it
7. Пейзаж – In other works, landscape backgrounds for figures can still form an important part of the work. Sky is almost always included in the view, and weather is often an element of the composition, detailed landscapes as a distinct subject are not found in all artistic traditions, and develop when there is already a sophisticated tradition of representing other subjects. The two main traditions spring from Western painting and Chinese art, going well over a thousand years in both cases. Landscape views in art may be imaginary, or copied from reality with varying degrees of accuracy. If the primary purpose of a picture is to depict an actual, specific place, especially including buildings prominently, within a few decades it was used to describe vistas in poetry, and eventually as a term for real views. However the cognate term landscaef or landskipe for a patch of land had existed in Old English. The earliest pure landscapes with no figures are frescos from Minoan Greece of around 1500 BCE. The frescos from the Tomb of Nebamun, now in the British Museum, are a famous example. These were frequently used, as in the illustrated, to bridge the gap between a foreground scene with figures and a distant panoramic vista, a persistent problem for landscape artists. The Chinese style generally showed only a distant view, or used dead ground or mist to avoid that difficulty, aesthetic theories in both regions gave the highest status to the works seen to require the most imagination from the artist. They were often also poets whose lines and images illustrated each other, a revival in interest in nature initially mainly manifested itself in depictions of small gardens such as the Hortus Conclusus or those in millefleur tapestries. The frescos of figures at work or play in front of a background of trees in the Palace of the Popes. Several frescos of gardens have survived from Roman houses like the Villa of Livia, a particular advance is shown in the less well-known Turin-Milan Hours, now largely destroyed by fire, whose developments were reflected in Early Netherlandish painting for the rest of the century. Landscape backgrounds for various types of painting became prominent and skilful during the 15th century. The Italian development of a system of graphical perspective was now known all over Europe. Indeed, certain styles were so popular that they became formulas that could be copied again and again, after the publication of the Small Landscapes, landscape artists in the Low Countries either continued with the world landscape or followed the new mode presented by the Small Landscapes. The popularity of landscape scenes can be seen in the success of the painter Frans Post. Salvator Rosa gave picturesque excitement to his landscapes by showing wilder Southern Italian country, there are different styles and periods, and subgenres of marine and animal painting, as well as a distinct style of Italianate landscape
8. Символизм – Symbolism was a late nineteenth-century art movement of French, Russian and Belgian origin in poetry and other arts. In literature, the style originates with the 1857 publication of Charles Baudelaires Les Fleurs du mal, the works of Edgar Allan Poe, which Baudelaire admired greatly and translated into French, were a significant influence and the source of many stock tropes and images. The aesthetic was developed by Stéphane Mallarmé and Paul Verlaine during the 1860s and 1870s, in the 1880s, the aesthetic was articulated by a series of manifestos and attracted a generation of writers. The name symbolist itself was first applied by the critic Jean Moréas, distinct from, but related to, the style of literature, symbolism in art is related to the gothic component of Romanticism and Impressionism. In ancient Greece, the symbolon was a shard of pottery which was inscribed, Symbolism was a reaction in favour of spirituality, the imagination, and dreams. Some writers, such as Joris-Karl Huysmans, began as naturalists before becoming symbolists, for Huysmans, the Symbolist poets have a more complex relationship with Parnassianism, a French literary style that immediately preceded it. The Symbolists continued to admire Théophile Gautiers motto of art for arts sake, many Symbolist poets, including Stéphane Mallarmé and Paul Verlaine, published early works in Le Parnasse contemporain, the poetry anthologies that gave Parnassianism its name. One of Symbolisms most colourful promoters in Paris was art and literary critic Joséphin Péladan, a number of Symbolists were associated with the Salon. Symbolists believed that art should represent absolute truths that could only be described indirectly, thus, they wrote in a very metaphorical and suggestive manner, endowing particular images or objects with symbolic meaning. Jean Moréas published the Symbolist Manifesto in Le Figaro on 18 September 1886, the Symbolist Manifesto names Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, and Paul Verlaine as the three leading poets of the movement. In a nutshell, as Mallarmé writes in a letter to his friend Cazalis, to not the thing. Symbolist poems were attempts to evoke, rather than primarily to describe, – both poets seek to identify one sense experience with another. The earlier Romanticism of poetry used symbols, but these symbols were unique, the symbolists were more extreme, investing all things, even vowels and perfumes, with potential symbolic value. The physical universe, then, is a kind of language that invites a privileged spectator to decipher it, Symbolist symbols are not allegories, intended to represent, they are instead intended to evoke particular states of mind. The nominal subject of Mallarmés Le cygne is of a trapped in a frozen lake. Significantly, in French, cygne is a homophone of signe, un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui Magnifique mais qui sans espoir se délivre. They were also portrayed as at odds with society, having tragic lives and these traits were not hindrances but consequences of their literary gifts. Schopenhauers aesthetics represented shared concerns with the symbolist programme, they tended to consider Art as a contemplative refuge from the world of strife and will
wikivisually.com
Золотое руно (журнал) — ВиКи
«Золото́е руно́» (фр. Toison d'or) — ежемесячный художественный и литературно-критический журнал, выходивший в Москве в 1906—1909. Редакция и контора располагались на Новинском бульваре. Всего вышло 34 номера журнала. Название восходит к петербургскому символистскому кружку «Аргонавты». Задумывался он как продолжение петербургского «Мира искусства».
Редактор-издатель — Н. П. Рябушинский, фактический руководитель литературного отдела в первое время — С. А. Соколов (Кречетов). Значительные финансовые средства, вложенные в «Золотое руно» Рябушинским (беспрецедентные для модернистских изданий), способствовали как привлечению широкого круга именитых сотрудников, так и высокому художественному уровню оформления журнала. Журнал содержал обильные иллюстрации (виньетки и другие украшения страниц, выполненные Л. Бакстом, Е. Е. Лансере, К. А. Сомовым и другими крупными российскими и зарубежными художниками, цветные снимки портретов и пейзажей, специально к публикациям в журнале подготовленные портреты авторов, которые составили большую портретную галерею). Первые полгода выходил параллельно на русском и французском языках, причём на французский переводились и поэтические тексты. С 1908 издатель отказался финансировать формат «кварто», выбранный для репродукций произведений искусства.
Первоначально в «Золотом руне» печатались основные представители русского символизма. После ухода Соколова-Кречетова вследствие конфликтов с Рябушинским в 1907 году с журналом порвали В. Я. Брюсов, Андрей Белый, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, М. А. Кузмин, Ю. Балтрушайтис. Руководящую роль в литературном отделе «Золотого руна» стали играть Вяч. Иванов, А. А. Блок, Г. Чулков, С. А. Ауслендер.
Первоначально не имевший чёткой программы, в этот период журнал вёл полемику с журналом «Весы», противопоставив эстетизму и индивидуализму «Весов» понимание искусства как религиозно-мистического «соборного» действия. Особое значение имели статьи Блока о гражданской ответственности художника перед народом и обществом.
В «Золотом руне» сотрудничали также К. Д. Бальмонт, Фёдор Сологуб, Н. Минский, М. А. Волошин, С. Городецкий, В. Розанов, И. А. Бунин, Л. Н. Андреев, Б. К. Зайцев, А. М. Ремизов, Б. А. Садовский, К. Чуковский, французский поэт Мерсеро и другие. «Золотым руном» были изданы книги Бальмонта, Сологуба, Блока, Ремизова и других писателей. Журнал организовал художественные выставки «Голубая роза» (1907) и «Салон Золотое руно» (1908).
xn--b1aeclack5b4j.xn--j1aef.xn--p1ai
Золотое руно (журнал) — Туркмения ВиКи
«Золото́е руно́» (фр. Toison d'or) — ежемесячный художественный и литературно-критический журнал, выходивший в Москве в 1906—1909. Редакция и контора располагались на Новинском бульваре. Всего вышло 34 номера журнала. Название восходит к петербургскому символистскому кружку «Аргонавты». Задумывался он как продолжение петербургского «Мира искусства».
Редактор-издатель — Н. П. Рябушинский, фактический руководитель литературного отдела в первое время — С. А. Соколов (Кречетов). Значительные финансовые средства, вложенные в «Золотое руно» Рябушинским (беспрецедентные для модернистских изданий), способствовали как привлечению широкого круга именитых сотрудников, так и высокому художественному уровню оформления журнала. Журнал содержал обильные иллюстрации (виньетки и другие украшения страниц, выполненные Л. Бакстом, Е. Е. Лансере, К. А. Сомовым и другими крупными российскими и зарубежными художниками, цветные снимки портретов и пейзажей, специально к публикациям в журнале подготовленные портреты авторов, которые составили большую портретную галерею). Первые полгода выходил параллельно на русском и французском языках, причём на французский переводились и поэтические тексты. С 1908 издатель отказался финансировать формат «кварто», выбранный для репродукций произведений искусства.
Первоначально в «Золотом руне» печатались основные представители русского символизма. После ухода Соколова-Кречетова вследствие конфликтов с Рябушинским в 1907 году с журналом порвали В. Я. Брюсов, Андрей Белый, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, М. А. Кузмин, Ю. Балтрушайтис. Руководящую роль в литературном отделе «Золотого руна» стали играть Вяч. Иванов, А. А. Блок, Г. Чулков, С. А. Ауслендер.
Первоначально не имевший чёткой программы, в этот период журнал вёл полемику с журналом «Весы», противопоставив эстетизму и индивидуализму «Весов» понимание искусства как религиозно-мистического «соборного» действия. Особое значение имели статьи Блока о гражданской ответственности художника перед народом и обществом.
В «Золотом руне» сотрудничали также К. Д. Бальмонт, Фёдор Сологуб, Н. Минский, М. А. Волошин, С. Городецкий, В. Розанов, И. А. Бунин, Л. Н. Андреев, Б. К. Зайцев, А. М. Ремизов, Б. А. Садовский, К. Чуковский, французский поэт Мерсеро и другие. «Золотым руном» были изданы книги Бальмонта, Сологуба, Блока, Ремизова и других писателей. Журнал организовал художественные выставки «Голубая роза» (1907) и «Салон Золотое руно» (1908).
tm.ru.net
