LJ Magazine. Андрей журавлев живой журнал

Записки цветокорректора

Добрый день! Если Вы зашли сюда впервые, будем знакомы, меня зовут Андрей Журавлев. Я цветокорректор и специалист по допечатной подготовке с 1996 года. А с 2009 еще и преподаватель. А с 2012 в основном перподаватель. Информацию обо мне и правилах поведения в этом журнале можно прочесть в профиле. Если появится необходимость со мной связаться, это можно сделать через вконтакт или фейсбук. Быстрее будет через вконтакт, поскольку в фейсбук захожу редко. А если Вы зашли не впервые, то и так все знаете.

За год, прошедший после обновления этого поста, материалов и предложений накопилось много, поэтому разнесем все по разделам. Сначала будут новинки, потом старое. Чтобы все было честно, буду сразу добавлять в начале "бесплатно" или "за деньги".

Бесплатно посмотреть живые трансляции не только моих занятий.Можно на новой платформе liveclasses.ru. Далее, чтобы ничего не переврать, привожу прямую речь администрации платформы:

«...Прямо сейчас происходит что-то интересное, нужное лично вам, и совершенно бесплатное!

Сделайте сайт стартовой страницей и заходите как можно чаще! Вы обнаружите минимум четыре интересных «лайва» и сможете выбрать, что смотреть прямо сейчас.

Проснулись и пьете кофе? Сели пообедать? Встали в пробку? Скучаете, листая ленту соцсетей? Нужно отвлечься от сложной задачи? Заходите на сайт и жмите кнопку «онлайн-трансляции»...»

За деньги посмотреть запись моих занятий по работе с Adobe Photoshop.Можно на той же самой платформе liveclasses.ru. Здесь все темы разбираются более широко, чем на онлайн и очных занятиях, поскольку нет ограничения по времени. Полный список можно посмотреть здесь. Ниже список конкретных занятий (свежие вверху).

13. Базовые приемы работы со слоями12. Команды создания и доработки выделений11. Базовые команды и инструменты выделения10. Дополнительные инструметы цветовой и тоновой коррекции09. Curves. Установка хроматического баланса08. Основы теории цвета. Модели RGB, CMY, HSB07. Curves. Тоновая коррекция монохромных изображений06. Работа с геометрией изображения05. Навигация в изображениях04. Интерфейс и настройки Photoshop03. Проявка RAW в Adobe Camera Raw02. Хранение данных и каталогизация архива01. Подготовка компьютера и установка программы

За деньги изучить Adobe Photoshop в режиме онлайн.Вот уже шестой год я провожу онлайн курсы в виртуальной школе Profile. На 14 апреля 2018 года прошло 75 групп базового и 65 групп продвинутого курсов (не считая отдельных мастер-классов). Умножив количество групп примерно на 25, Вы узнаете, сколько человек прошло эти курсы.Все темы на этих курсах разбираются не так подробно, как в liveclasses, но отбрасывается наименее важное. А самое главное — появляется возможность задать вопрос. Я отвечаю на любые вопросы, даже если они сильно уходят вглубь или вширь относительно программы курса.

«Adobe Photoshop. Базовый уровень»Основополагающая серия базовых знаний и навыков, необходимых фотографу и ретушеру для успешного старта в профессии и дальнейшем обучении ей.Курс состоит из 12 занятий по 3 часа. Проходит два раза в неделю по вторникам и пятницам. Начало занятий в 14.00 и 19.00 по московскому времени.Расписание конкретных групп можно посмотреть на странице курса.Участники имеют доступ к записям занятий в течении всего курса + две недели по его окончании.Доступ к конспектам бессрочный. Все желающие могут бесплатно ознакомиться с конспектами курса  ниже в данном посте.

«Adobe Photoshop. Продвинутый уровень»Логическое продолжение курса «Adobe Photoshop. Базовый уровень» для фотографов и ретушеров, желающих повысить мастерство работы с фотоизображениями в программе.Курс состоит из 7 занятий по 3 часа. Проходит один раз в неделю по средам. Начало занятий в 14.00 и 19.00 по московскому времени.Расписание конкретных групп можно посмотреть на странице курса.Участники имеют доступ к записям занятий в течении всего курса + две недели по его окончании.Доступ к конспектам бессрочный.

За деньги изучить Adobe Photoshop на очных живых занятиях.Это можно сделать на моих очных занятиях в Москве в Академии Фотографии. Данные курсы рассчитаны на фотографов, поэтому из них по максимому убраны темы, не касающиеся напрямую обработки фотграфий. Все освободившееся время отдано освоению инструментов, необходимых именно в работе фотографа. А самое главное, Вы в любой момент можете позвать меня к своему компьютеру, и я подскажу, почему у Вас не получается выполнить какую-то операцию.

«Adobe Photoshop для фотографа. 1 ступень»Для тех, кто хочет познакомиться с устройством и изучить наиболее интересные и важные для фотографа инструменты Adobe Photoshop.Курс состоит из 8 занятий по 2,5 часа. Проходит два раза в неделю по понедельникам и четвергам. Начало занятий в 11.00 и 19.30 по московскому времени. Возможна группа выходного дня. Занятия по воскресеньям с 11.00 до 17.00 (два занятия с перерывом на обед).Расписание конкретных групп можно посмотреть на странице курса.

«Adobe Photoshop для фотографа. 2 ступень»Для тех, кто уже знаком с основными инструментами Adobe Photoshop, но хотел бы научиться применять их более свободно, не следуя чужим формальным рецептам.Курс состоит из 8 занятий по 2,5 часа. Проходит два раза в неделю по понедельникам и четвергам. Начало занятий в 11.00 и 19.30 по московскому времени. Возможна группа выходного дня. Занятия по воскресеньям с 11.00 до 17.00 (два занятия с перерывом на обед).Расписание конкретных групп можно посмотреть на странице курса.

«Adobe Photoshop для фотографа. 1+2 ступени»Для тех, кто уверен в своих силах, готов пройти сразу две ступени и сэкономить на этом деньги.Курс состоит из 16 занятий по 2,5 часа. Проходит два раза в неделю по понедельникам и четвергам. Начало занятий в 11.00 и 19.30 по московскому времени. Возможна группа выходного дня. Занятия по воскресеньям с 11.00 до 17.00 (два занятия с перерывом на обед).Расписание конкретных групп можно посмотреть на странице курса.

Бесплатно почитать про Adobe Photoshop в этом журнале

Конспекты к курсу «Adobe Photoshop. Базовый уровень»:   Занятие 1   l   Занятие 2   l   Занятие 3   l   Занятие 4   l   Занятие 5   l   Занятие 6   l   Занятие 7   l   Занятие 8   l   Занятие 9   l   Занятие 10   l   Занятие 11   l   Занятие 12

Ретушь: Ретушь портрета на основе частотного разложения изображения   l   Частотное разложение 2. Проблема High Pass   l   Частотное разложение 3. Он-лайн занятие   l   Частотное разложение 4. Конспект занятия   l   Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео

Режимы наложения: Методика анализа   l   Darken и Lighten   l   Multiply и Screen   l   Color Burn и Color Dodge   l   Linear Burn и Linear Dodge   l   Overlay и Soft Light   l   Hard Light, Vivid Light, Linear Light, Pin Light   l   Hard Mix, Difference, Exclusion   l   Darker Color, Lighter Сolor, Dissolve   l   Hue, Saturation, Color и Luminosity   l   Практическое применение Luminosity   l   Новогодний подарок   l   История в слоях 2. Здравствуй Старый Новый год!

Повышение резкости: Теория   l   Рассуждения   l   Фильтр Unsharp Mask   l   Фильтр Smart Sharpen   l   High Pass и Overlay   l   Минусы и плюсы метода «High Pass – Overlay»   l   High Pass — практическое применение   l   Повышение резкости под офсетную печать

Цветокоррекция: Калибровать монитор или корректировать «по числам»?   l   Почему приходится корректировать изображение?   l   Levels и Brightness/Contrast   l   Кошачьи истории или правила работы с кривой   l   Практикум работы с кривой, или о чём умолчал Маргулис   l   Стероиды для светов и теней   l   История в слоях   l   <«Мир глазами блоггера» — подготовка к печати

Автоматизация: Автоматизация установки цветового баланса   l   Actions. Почему они отказываются работать?   l   Actions 2. Перенос RGB каналов на слои.   l   Actions 3. Перенос информации между изображениями.   l   Actions 4. Перенос всех каналов на слои.

Всякое разное: Пленочное зерно и пленочные плевелы   l   Как делают объективы   l   Не в бровь, а в глаз! :-)   l  ; Руководство по подготовке цифровых изображений   l   Виртуальное Онлайн-обучение. Впечатления преподавателя   l   Формы обучения (начало)   l   Формы обучения (окончание)

zhur74.livejournal.com

Навигатор по журналу и не только

Добрый день! Если Вы зашли сюда впервые, будем знакомы, меня зовут Андрей Журавлев. Я цветокорректор и специалист по допечатной подготовке с 1996 года. А с 2009 еще и преподаватель. А с 2012 в основном перподаватель. Информацию обо мне и правилах поведения в этом журнале можно прочесть в профиле. Если появится необходимость со мной связаться, это можно сделать через вконтакт или фейсбук. Быстрее будет через вконтакт, поскольку в фейсбук захожу редко. А если Вы зашли не впервые, то и так все знаете.

За год, прошедший после обновления этого поста, материалов и предложений накопилось много, поэтому разнесем все по разделам. Сначала будут новинки, потом старое. Чтобы все было честно, буду сразу добавлять в начале "бесплатно" или "за деньги".

Бесплатно посмотреть живые трансляции не только моих занятий.Можно на новой платформе liveclasses.ru. Далее, чтобы ничего не переврать, привожу прямую речь администрации платформы:

«...Прямо сейчас происходит что-то интересное, нужное лично вам, и совершенно бесплатное!

Сделайте сайт стартовой страницей и заходите как можно чаще! Вы обнаружите минимум четыре интересных «лайва» и сможете выбрать, что смотреть прямо сейчас.

Проснулись и пьете кофе? Сели пообедать? Встали в пробку? Скучаете, листая ленту соцсетей? Нужно отвлечься от сложной задачи? Заходите на сайт и жмите кнопку «онлайн-трансляции»...»

За деньги посмотреть запись моих занятий по работе с Adobe Photoshop.Можно на той же самой платформе liveclasses.ru. Здесь все темы разбираются более широко, чем на онлайн и очных занятиях, поскольку нет ограничения по времени. Полный список можно посмотреть здесь. Ниже список конкретных занятий (свежие вверху).

13. Базовые приемы работы со слоями12. Команды создания и доработки выделений11. Базовые команды и инструменты выделения10. Дополнительные инструметы цветовой и тоновой коррекции09. Curves. Установка хроматического баланса08. Основы теории цвета. Модели RGB, CMY, HSB07. Curves. Тоновая коррекция монохромных изображений06. Работа с геометрией изображения05. Навигация в изображениях04. Интерфейс и настройки Photoshop03. Проявка RAW в Adobe Camera Raw02. Хранение данных и каталогизация архива01. Подготовка компьютера и установка программы

За деньги изучить Adobe Photoshop в режиме онлайн.Вот уже шестой год я провожу онлайн курсы в виртуальной школе Profile. На 14 апреля 2018 года прошло 75 групп базового и 65 групп продвинутого курсов (не считая отдельных мастер-классов). Умножив количество групп примерно на 25, Вы узнаете, сколько человек прошло эти курсы.Все темы на этих курсах разбираются не так подробно, как в liveclasses, но отбрасывается наименее важное. А самое главное — появляется возможность задать вопрос. Я отвечаю на любые вопросы, даже если они сильно уходят вглубь или вширь относительно программы курса.

«Adobe Photoshop. Базовый уровень»Основополагающая серия базовых знаний и навыков, необходимых фотографу и ретушеру для успешного старта в профессии и дальнейшем обучении ей.Курс состоит из 12 занятий по 3 часа. Проходит два раза в неделю по вторникам и пятницам. Начало занятий в 14.00 и 19.00 по московскому времени.Расписание конкретных групп можно посмотреть на странице курса.Участники имеют доступ к записям занятий в течении всего курса + две недели по его окончании.Доступ к конспектам бессрочный. Все желающие могут бесплатно ознакомиться с конспектами курса  ниже в данном посте.

«Adobe Photoshop. Продвинутый уровень»Логическое продолжение курса «Adobe Photoshop. Базовый уровень» для фотографов и ретушеров, желающих повысить мастерство работы с фотоизображениями в программе.Курс состоит из 7 занятий по 3 часа. Проходит один раз в неделю по средам. Начало занятий в 14.00 и 19.00 по московскому времени.Расписание конкретных групп можно посмотреть на странице курса.Участники имеют доступ к записям занятий в течении всего курса + две недели по его окончании.Доступ к конспектам бессрочный.

За деньги изучить Adobe Photoshop на очных живых занятиях.Это можно сделать на моих очных занятиях в Москве в Академии Фотографии. Данные курсы рассчитаны на фотографов, поэтому из них по максимому убраны темы, не касающиеся напрямую обработки фотграфий. Все освободившееся время отдано освоению инструментов, необходимых именно в работе фотографа. А самое главное, Вы в любой момент можете позвать меня к своему компьютеру, и я подскажу, почему у Вас не получается выполнить какую-то операцию.

«Adobe Photoshop для фотографа. 1 ступень»Для тех, кто хочет познакомиться с устройством и изучить наиболее интересные и важные для фотографа инструменты Adobe Photoshop.Курс состоит из 8 занятий по 2,5 часа. Проходит два раза в неделю по понедельникам и четвергам. Начало занятий в 11.00 и 19.30 по московскому времени. Возможна группа выходного дня. Занятия по воскресеньям с 11.00 до 17.00 (два занятия с перерывом на обед).Расписание конкретных групп можно посмотреть на странице курса.

«Adobe Photoshop для фотографа. 2 ступень»Для тех, кто уже знаком с основными инструментами Adobe Photoshop, но хотел бы научиться применять их более свободно, не следуя чужим формальным рецептам.Курс состоит из 8 занятий по 2,5 часа. Проходит два раза в неделю по понедельникам и четвергам. Начало занятий в 11.00 и 19.30 по московскому времени. Возможна группа выходного дня. Занятия по воскресеньям с 11.00 до 17.00 (два занятия с перерывом на обед).Расписание конкретных групп можно посмотреть на странице курса.

«Adobe Photoshop для фотографа. 1+2 ступени»Для тех, кто уверен в своих силах, готов пройти сразу две ступени и сэкономить на этом деньги.Курс состоит из 16 занятий по 2,5 часа. Проходит два раза в неделю по понедельникам и четвергам. Начало занятий в 11.00 и 19.30 по московскому времени. Возможна группа выходного дня. Занятия по воскресеньям с 11.00 до 17.00 (два занятия с перерывом на обед).Расписание конкретных групп можно посмотреть на странице курса.

Бесплатно почитать про Adobe Photoshop в этом журнале

Конспекты к курсу «Adobe Photoshop. Базовый уровень»:   Занятие 1   l   Занятие 2   l   Занятие 3   l   Занятие 4   l   Занятие 5   l   Занятие 6   l   Занятие 7   l   Занятие 8   l   Занятие 9   l   Занятие 10   l   Занятие 11   l   Занятие 12

Ретушь: Ретушь портрета на основе частотного разложения изображения   l   Частотное разложение 2. Проблема High Pass   l   Частотное разложение 3. Он-лайн занятие   l   Частотное разложение 4. Конспект занятия   l   Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео

Режимы наложения: Методика анализа   l   Darken и Lighten   l   Multiply и Screen   l   Color Burn и Color Dodge   l   Linear Burn и Linear Dodge   l   Overlay и Soft Light   l   Hard Light, Vivid Light, Linear Light, Pin Light   l   Hard Mix, Difference, Exclusion   l   Darker Color, Lighter Сolor, Dissolve   l   Hue, Saturation, Color и Luminosity   l   Практическое применение Luminosity   l   Новогодний подарок   l   История в слоях 2. Здравствуй Старый Новый год!

Повышение резкости: Теория   l   Рассуждения   l   Фильтр Unsharp Mask   l   Фильтр Smart Sharpen   l   High Pass и Overlay   l   Минусы и плюсы метода «High Pass – Overlay»   l   High Pass — практическое применение   l   Повышение резкости под офсетную печать

Цветокоррекция: Калибровать монитор или корректировать «по числам»?   l   Почему приходится корректировать изображение?   l   Levels и Brightness/Contrast   l   Кошачьи истории или правила работы с кривой   l   Практикум работы с кривой, или о чём умолчал Маргулис   l   Стероиды для светов и теней   l   История в слоях   l   <«Мир глазами блоггера» — подготовка к печати

Автоматизация: Автоматизация установки цветового баланса   l   Actions. Почему они отказываются работать?   l   Actions 2. Перенос RGB каналов на слои.   l   Actions 3. Перенос информации между изображениями.   l   Actions 4. Перенос всех каналов на слои.

Всякое разное: Пленочное зерно и пленочные плевелы   l   Как делают объективы   l   Не в бровь, а в глаз! :-)   l  ; Руководство по подготовке цифровых изображений   l   Виртуальное Онлайн-обучение. Впечатления преподавателя   l   Формы обучения (начало)   l   Формы обучения (окончание)

zhur74.livejournal.com

Искусственное повышение резкости. Теория. - Записки цветокорректора

 Этот материал был написан два года назад. С тех пор я разобрался со многими вопросами, и некоторые из старых рассуждений кажутся мне немного наивными, хотя и верными. Я решил оставить все как есть, просто дополнив статью иллюстрациями и комментариями двух человек, которые показались мне интересными. ЖЖ бережет мозг читателя и не позволяет публиковать слишком большие тексты. Придется размещать частями.

Введение

В пятом издании книги Дэна Маргулиса «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции» имеется следующая врезка: «Кроме того, некоторые предпочитают повышать резкость командой Filter \ Other \ High Pass на отдельном Overlay-слое. Если в этом фильтре для параметра Radius установить соответствующее значение, можно добиться результата, во многом похожего на hiraloam USM. Но при этом понадобятся дополнительные шаги, а еще в High Pass отсутствует параметр Threshold. Кроме того, поскольку установка завышенных значений параметра Amount невозможна, подобрать верное значение Radius нелегко. Поэтому все же лучше использовать hiraloam USM».

В то же время, разыскивая в Интернете материалы на эту тему, на форуме известного микростокового фотографа Льва Долгачева я наткнулся на его высказывание: «...я использую High Pass. Я получил когда-то рекомендацию использовать ТОЛЬКО этот метод от инспекторов фотобанка iStockphoto, и очень рад, что получил. С тех пор у меня всё очень хорошо...»

Кто же всё-таки прав? Один из лучших специалистов по обработке изображений или инспекторы крупнейшего в мире микростока? Интернет и книги пестрят еще большим количеством «самых правильных методов» повышения резкости. Какой из них выбрать? Давайте внимательно рассмотрим процесс искусственного повышения резкости, механизмы работы USM и High Pass, проанализируем их сильные и слабые стороны, и пусть каждый решит для себя самостоятельно, какой метод ему ближе.

Через полгода после опубликования данного материала на форуме microstock.ru я получил несколько комментариев от пользователя skitalets-1961. К сожалению, я знаком с ним только по переписке на форуме и не знаю его имени «в миру». В статьях этого автора я также нашел полезные замечания. В процессе повествования я буду приводить их с пометкой: «Дополнение от skitalets-1961».

После московского семинара (18 сентября 2009) я передал перевод статьи Дэну Маргулису и имел с ним небольшую переписку на эту тему. Полагаю, вам тоже будет интересно узнать с какими идеями он согласился, а с какими нет. Поэтому с позволения Дена я буду приводить их с пометкой: «Замечание Дэна Маргулиса».

Замечание от Дэна Маргулиса.«Насколько я могу предсказать, вас ждет светлое будущее в этой отрасли. Я согласен практически со всем что вы написали и поддерживаю все ваши выводы, за исключением одного, где вывод сформулирован слишком строго, и еще одного, где вывод не поддержан исследованием».

Способ искусственного повышения резкости

Для начала определимся с тем, что такое резкость. И обсудим способ ее повышения. Вот определение из «Большой советской энциклопедии» (из цитаты убраны технические подробности, относящиеся непосредственно к процессу фотографирования):

Резкость фотографического изображения, степень отчётливости границы между двумя участками фотоизображения, получившими разные экспозиции. (...) Субъективное впечатление о Р. ф. и. зависит от скорости, с которой меняется плотность в этой зоне, и абсолютной разности плотностей на её краях. (...) М. Я. Шульман.

Заменив в этой фразе слова «экспозиция» и «плотность» на более привычное компьютерному человеку слово «яркость», мы получим хорошее определение резкости для растровой картинки. Для упрощения повествования давайте разберем на примере черно-белой картинки, каким способом можно повысить резкость. С цветной все происходит точно так же, только разбирать нужно каждый канал в отдельности. Рассмотрим увеличенный фрагмент границы между темной и светлой областями (рис. 1). Кстати, вы видите светлую вертикальную полосу в зоне 1 и темную в зоне 2? Поздравляю!

Вы только что стали жертвой оптической иллюзии, вызываемой латеральным торможением в сетчатке глаза и известной как полосы Маха. Это вечная головная боль полиграфистов. На самом деле, никаких полос там нет, а их «появлению» мы обязаны особенностям восприятия человеческого зрения. Человек способен «увидеть» несуществующие объекты и «не увидеть» существующие. Запомните этот факт, он пригодится нам при дальнейшем рассмотрении способа повышения резкости.

 

Под изображением полутонового перехода от светлой области к темной помещен график, показывающий зависимость яркости изображения от горизонтальной координаты. Давайте перейдем на формальный математический язык и рассмотрим этот график. Используя приведенное выше определение резкости, мы можем сказать, что резкость границы между светлой и темной областями тем выше, чем меньше ширина «переходной зоны» W и чем больше ее высота H. Что же можно сделать, чтобы произвести такие изменения? Во-первых, сильнее разнести горизонтальные участки графика по вертикали, то есть, поднять контраст изображения, расширив до максимально допустимого динамический диапазон картинки. При этом H увеличится и резкость несколько возрастет. Но контраст нельзя поднимать до бесконечности, поэтому улучшения будут незначительны, а нам хочется гораздо большего.

Можно попытаться уменьшить ширину W. Но, с одной стороны, нельзя делать это слишком сильно, так как границы станут очень жесткими и картинка приобретет неестественный «графичный» вид, а с другой — и это гораздо важнее — трудно создать алгоритм, который эффективно отличит «граничные» полутоновые переходы от «художественных», и корректно продлить заливку в «переходную зону». Кроме того, уменьшение W влияет только на «скорость изменения яркости в зоне перехода», но не затрагивает «разность яркостей на ее краях». Все-таки нам придется вернуться к вопросу об увеличении H.

И тут на помощь приходит знание особенностей зрительного восприятия человека. Помните полосы Маха? Человеческий глаз не «фотографирует» всю картинку целиком, как фотоаппарат, он делает много маленьких «снимков», после чего мозг «склеивает» из них большую двумерную панораму. Вот ее мы и воспринимаем как результат взгляда на изображение. При этом результирующая картинка очень похожа на карту земли Google: основные площади «отсняты с низким разрешением», и только вдоль контрастных контуров наш глаз совершает движения с маленьким шагом и выдает очень четкие картинки. При этом переходы с большим контрастом (большей высотой H) воспринимаются гораздо лучше переходов с меньшим контрастом. Низкоконтрастные переходы, расположенные близко к высококонтрастным, при достаточно большой разнице в контрастах могут быть вообще отброшены мозгом из рассмотрения, то есть, — «не видны».

Еще не догадались, как мы можем этим воспользоваться? Давайте обманем глаз (а точнее, мозг) и дорисуем полосы Маха в реальности. Только их середины расположим на краях зоны перехода, а границы сделаем плавными. На рисунке 2 приведена измененная картинка и изменившийся в соответствии с ней график. Мы сохранили яркость светлой и темной плашек, но обратите внимание, насколько контрастнее стал переход (сравните H и H(new)) и как возросла скорость изменения яркости (увеличилась крутизна кривой). Контраст светлого H(light) и темного H(dark) ореолов по отношению к плашкам существенно ниже контраста перехода H(new), вследствие чего переходы от плашек к ореолам будут отброшены мозгом при обработке картинки. В результате мы «не увидим» эти ореолы, а «увидим» только увеличение резкости перехода.

 

На приведенной картинке мы четко видим все эти переходы, но не забывайте, что она сильно увеличена. Вернем этот фрагмент к нормальному масштабу — мозг будет обманут, и мы получим долгожданный результат. Естественно, во всем надо знать меру. Если начать «тянуть» светлый ореол вверх (по графику), а темный вниз, то с какого-то момента они начнут распознаваться мозгом и вся наша оптическая иллюзия рухнет.

Вывод: данный способ имеет ограничения по степени воздействия. Вы спросите, где конкретно проходят эти ограничения? Тут, увы, математика бессильна. Поскольку в его основе лежит оптическая иллюзия, дальше все придется делать «на глазок»: как только заметили, что иллюзия ломается, пора останавливаться и возвращаться немного назад. При этом отклонения яркости для светлых H(light) и темных H(dark) ореолов могут визуально по разному влиять на картинку и, вообще говоря, эти отклонения не обязательно должны быть равны друг другу.

Теперь давайте проанализируем ширину зоны перехода W. Чем более сфокусированным и резким будет исходный снимок, тем больше в нем будет мелких деталей и тем меньше будет ширина W и, соответственно, ширина ореолов. При расфокусировке и понижении резкости исходного снимка ширина W будет увеличиваться. Соответственно, будут исчезать мелкие детали изображения. Вместе с ней будет увеличиваться и ширина ореолов, и в какой-то момент они начнут распознаваться глазом как отдельные элементы. В этот момент иллюзия опять же рухнет.

Отсюда следуют два важных вывода. Первый: чем более нерезким и расфокусированным является исходное изображение, тем большую ширину ореолов нам придется задавать. Второй: данный способ повышения резкости не сделает изображение сфокусированным. Он вполне может скомпенсировать легкое непопадание фокуса, но начиная с некоторого момента, привнесенные нами «костыли» постобработки начнут торчать во все стороны.

Таким образом, единственным способом повышения резкости снимка является создание оптической иллюзии путем обрамления контрастных границ ореолами (светлым со стороны более светлого поля и темным со стороны более темного), визуально сбалансированными по ширине с зоной перехода между светлым и темным полями, а по отклонению яркости — с яркостями этих полей.

Единственной альтернативой данному способу является повторная съемка с обеспечением большей начальной резкости. Для этого потребуется: качественная оптика с высокой разрешающей способностью, точная фокусировка. Также важную роль играет разрешение фиксирующего элемента: плёнки или матрицы цифровой фотокамеры.

Теперь, когда мы определились со способом искусственного повышения резкости, самое время обсудить конкретные приёмы. Можно пойти по стопам художников эпохи Возрождения и нарисовать ореолы вручную, но это несколько утомительно. Нам необходим автоматизированный метод создания ореолов. И здесь на помощь приходит опыт фотографов и полиграфистов.

Почему метод повышения резкости называется «НЕРЕЗКАЯ маска»?

Эта методика широко использовалась для повышения резкости полиграфистами и фотографами еще в то время, когда вся обработка изображений была аналоговой, то есть, финальная картинка получалась путем многочисленных переэкспозиций позитив-негатив-позитив с внесением на различных этапах изменений в текущие материалы (общая коррекция экспозиции; ручная ретушь; выравнивание экспозиции по всему полю кадра путем маскирования материалом с градиентным светопропусканием; в полиграфии — цветоделение и растрирование; и т.д.). Аналогичным образом производилось повышение резкости.

Суть метода следующая. При очередном получении позитива экспозиция проводится в два этапа. На первом этапе позитив экспонируется только с оригинального негатива; на втором — позитив экспонируется с оригинального негатива, замаскированного позитивом того же, но слегка нерезкого, полученного при легкой расфокусировке, изображения. Рассмотрим технологию прямой контактной копировки. С оригинального негатива сделаем слегка нерезкий позитив (при экспонировании подложим стекло между свежей пленкой и негативом) Наложим на свежую пленку исходный негатив и проведем экспозицию со временем T1. Теперь, не снимая исходного негатива, наложим сверху нерезкий позитив и проведем экспозицию со временем Т2.

В реальности удобнее сначала сделать экспозицию через обе пленки, а потом снять нерезкий позитив и доэкспонировать, но порядок действий здесь не важен. Проявим пленку. В результате мы получим позитив с искусственно поднятой резкостью. Степень поднятия резкости и полученная при этом детализация зависит от соотношения времени экспозиций T1 и T2 и степени расфокусировки (толщины стекла) при получении нерезкого позитива.

Тем, кто хочет понять данный процесс с «фотографической» точки зрения, то есть, в терминах «экспозиция», «светопропускание» и «суммарный световой поток», рекомендую почитать старые учебники полиграфии. Остальным предлагаю вернуться в компьютерную эпоху, перейти на язык математики, вспомнить термин «яркость» и провести анализ уже известного нам графика с точки зрения описанных выше действий. Поскольку мы начинаем рассуждать математически, можно отойти от реальной последовательности действий и спокойно отнестись к формальным промежуточным результатам, не имеющим аналогов в реальной жизни. Например, отрицательной яркости. 

Посмотрите на рисунок 3.1. Тонкой сплошной линией показана зависимость яркости от горизонтальной координаты для исходной картинки, а толстой пунктирной — для нерезкой. Давайте попарно вычтем значения второй функции из значений первой. Результат данного действия приведен на рисунке 3.2. Проведенная нами математическая операция по смыслу аналогична второй экспозиции: негатив изображения замаскирован позитивом его нерезкой копии. Конечно, реальные процессы надо рассчитывать по-другому: подсчитывая суммарный световой поток, и значение яркости не уходит в минус, но для математической модели и этого результата вполне достаточно. Запомните кривую на рисунке 3.2, нам она еще понадобится, а пока давайте прибавим значения полученной функции к значениям функции для исходной картинки. 

Результат показан на рисунке 4 жирной линией. Сравните его с графиком на рисунке 2 — они совпадают. Таким образом, с помощью маски, сделанной из нерезкой копии исходного изображения, нам удалось создать необходимую для визуального повышения резкости оптическую иллюзию. Кстати, о терминологии. Из данного описания становится понятно, что правильным названием инструмента является именно термин «нерезкая маска» или «нерезкое маскирование», а не «маска нерезкости», «повышение резкости» и т.п.

При работе в темной комнате ширину ореолов изменяют, увеличивая или уменьшая расфокусировку при изготовлении нерезкого позитива, а степень воздействия (высоту «горбов» на графике) — меняя баланс времен экспозиции T1 и T2. В математической модели достаточно ввести числовые коэффициенты для управления инструментом размытия картинки и умножения на них значений функции с рисунка 3.2 перед сложением их со значениями функции исходной картинки.

Мы рассмотрели нерезкое маскирование на примере черно-белого изображения. При необходимости поднять резкость цветной картинки весь набор операций повторяется для каждого канала в отдельности. Представьте, сколько времени и материалов (пленки, химреактивов) приходилось расходовать типографиям для нерезкого маскирования одной картинки до появления компьютеров. Именно соображения экономии натолкнули технологов на идею производить нерезкое маскирование не во всех каналах. Вот откуда берет начало рекомендация Маргулиса повышать резкость только в черном и слабом (наиболее светлом) каналах CMYK или только в слабом канале RGB. При компьютерной обработке этот приём применяется для противодействия возникновению шумов, но корни его — в простом желании руководителей старых типографий сэкономить.

Все компьютерные методики повышения резкости разными способами реализуют один и тот же прием: нерезкое маскирование. Но прежде, чем перейти к его рассмотрению в Photoshop, давайте еще раз внимательно посмотрим на рисунок 4 и порассуждаем. Вы читали «Голубой карбункул» Конан Дойля? Шерлок Холмс смог достаточно подробно описать совершенно незнакомого ему человека, имея в распоряжении только его шляпу. Графики на рисунке — это наша «шляпа». В следующий раз посмотрим, можно ли рассказать еще что-нибудь о нерезком маскировании.

Желающие посетить очные занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут познакомиться с программами и списком ближайших мероприятий в заглавном посте моего ЖЖ. Там же вы найдете ссылки на другие мои статьи.

Без предварительного согласования с автором разрешается перепечатка и размещение этого материала на любых ресурсах с бесплатным доступом при условии полного сохранения текста (в том числе и этого раздела), ссылок и иллюстраций, указания авторства и ссылки на первую публикацию.

Для коммерческого использования или перепечатки с внесением изменений необходимо согласование с автором. Связаться со мной можно по электронной почте [email protected]

© Андрей Журавлев (aka zhur74), ноябрь 2008 г.Редакция вторая (октябрь 2010 г.) переработанная и дополненная.Первая публикация http://www.microstock.ru/forum/showthread.php?t=3499

zhur74.livejournal.com

Ретушь портрета на основе частотного разложения изображения

После выступления на Creative Future 2010 я обещал, что напишу небольшую статью на эту тему. А закончив писать решил, что это неплохой повод начать вести свой ЖЖ. Небольшой предварительный опыт показал, что над девушками лучше не издеваться. Поэтому в качестве иллюстрации выступит мужской портрет. Его по моей просьбе сделал белорусский фотограф Дмитрий Михальцов, подобрав модель с «угловатым» лицом, характерными дефектами кожи и специально сделав некоторые ошибки при постановке света.

В теле статьи содержатся уменьшенные в два с половиной раза превьюшки.

Полноразмерный psd можно скачать отдельно.За интересные ссылки, использованные мной в тексте, благодарю chaka , dorjechang и tritoporaДополнительно рекомендую прочитать статью Алексея Шадрина «Управление визуальным объемом фотографических изображений». В практических рекомендациях есть ошибки, но замечательно описана теория.

UPD (апрель 2014):Если данная статья покажется вам не удачной и/или не очень подробной, или вы просто предпочитаете «посмотреть», а не «почитать», предлагаю ознакомиться с постом «Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео». В нем представлен конспект одноименного онлайн мастер-класса и видеозапись МК (общей продолжительностью 5 часов 13 минут), нарезанная на части соответствующие разделам конспекта.

Все было придумано до нас.

Это небольшое вступление с краткой предысторией вопроса. Просто для общего развития. Если вам интересно толко непосредственное описание методики, можете сразу перейти к следующему разделу.

Все началось в 1822 году, когда французкий математик и физик Жан Батист Жозеф Фурье опубликовал свою работу «Аналитическая теория тепла», в которой для расчетов использовал представление функций тригонометрическими рядами. Разложение Фурье оказалось очень удобным и гибким инструментом. В 19 веке эти идеи активно развивались математиками, а в 20 были взяты на вооружение радиотехниками. Прямое (позволяющее разложить сигнал в частотный спектр) и обратное (позволяющее востановить сигнал из его часттного спектра) преобразования Фурье стали краеугольным камнем обработки сигналов.

Цифровая техника породила необходимость цифровой обработки сигналов, а компьютеры предоставили для этого широчайшие возможности. И здесь активно используется преобразование Фурье. На нем построены многие алгоритмы сжатия информации (в том числе JPG и MPEG), системы шумоподавления и многое другое. Естественно, такая обработка не обошла стороной и цифровые изображения. Этот метод давно известен в среде професссиональных ретушеров и на западе его название крутится вокруг слова «вейвлет» (wavelet). Хотя реально в его основе лежит более простое преобразование Фурье, поэтому я называю это частотным разложением.

В массы данная методика продвинулась не сильно. Сомневаюсь, что здесь наличествует «заговор профессионалов», скрывающих от публики «секретные приемы». Скорее всего, специалистам было просто лень писать статьи, а «широким массам» вполне хватало портретуры (как созвучно с политурой, и результаты схожие). Лично я «открыл Америку через форточку», когда полтора года назад разбирался с режимами наложения и нашел статью Александра Миловского «Муар нам только снится» . Разобрался с частотным разложением самостоятельно и только потом узнал, что его давно и плотно используют многие специалисты. Ничего удивительного — все было придумано до нас.

Фурье туда-обратно или аналогия со звуком.

Людям, не знакомым с обработкой сигналов, проще всего будет понять смысл данного метода по аналогии с обработкой звука, которая происходит практически во всех современных системах воспроизведения. Я сичтаю, что разумнее один раз понять принцип, чем много раз переписывать из книжек «чудо-значения» непонятных настроек. Но, если вы уже знакомы с обработкой сигналов или вам просто не интересно в этом разбираться, переходите к следующему разделу.

«Фурье туда-обратно» — это жаргонное студенческое название стандартного метода обработки сигналов: прямое преобразование Фурье раскладывает входной сигнал (например, на входе в усилитель) в спектр – полученный спектр изменяется в соответствии с характеристикой прибора (например, усиливаются низкие частоты) – обратное преобразование Фурье позволяет получить из нового спектра выходной сигнал (в нашем примере басы будут звучать громче). Прелесть такого метода в том, что можно изменять разные частоты по отдельности, не зависимо друг от друга. Самое простое изменение — усиление или ослабление. Те, кто застал старую технику, помнят на усилителях ручки «НЧ» и «ВЧ». Это и есть усилители низкой и высокой частоты. Эти регулировки не затрагивали средние частоты, но позволяли отдельно усилить или ослабить низкие и высокие. В современной технике спектр делится на большее количество частотных полос. Раздельное управление каждой из них обеспечивает эквалайзер. Проигрыватель iTunes, например, имеет десятиполосный эквалайзер.

Но нам не нужно такого детального разделения. Давайте вернемся к трем полосам и разберемся, какой вклад вносят в мелодию лежащие в них звуки.

Низкие частоты, они же басы. Они задают общий ритм, или, можно сказать, общую форму мелодии. В этом легко убедиться полностью отключив все колонки и послушав только сабвуфер. Вы сразу уловите основной ритм, хотя можете даже не понять, что это за песня. Таким образом:Низкие частоты несут информацию об общей форме.

В средних частотах лежит голос человека и основные звуки большинства музыкальных инструментов. Это основная, наиболее информативная и детализированная часть звука. Мобильные телефоны воспроизводят только средние частоты, что совсем не мешает нам слушать собеседника или наслаждаться (а чаще совсем наоборот) всевозможными рингтонами. Другими словами:В средних частотах находится основная детализация.

В высоких частотах находятся наиболее резкие звуки (например, звук тарелок барабанной установки). Там же находится часть высоких гармоник остальных инструментов. С отключением высоких частот звук становится более сглаженным, лишается резкости. То есть:Высокие частоты добавляют резкость.

А теперь давайте отбросим предварительные объяснения, оставим только краткие выводы и представим что речь идет об изображении. С точки зрения математики и обработки сигнала разницы между звуком и изображением практически нет: звук — это одномерный (зависимость акустического давления или напряжения на клемах усилителя от времени) непериодический сигнал, а картинка — это двумерный (зависимость яркости от горизонтальной и вертикальной координаты) непериодический сигнал. Для RGB изображения таких сигалов будет сразу три: яркость в каналах Red, Green и Blue. Итак, в изображении:

Низкие частоты несут информацию об общей форме.В средних частотах находится основная детализация.Высокие частоты добавляют резкость.

Если мы сможем разнести разные частоты изображения на различные слои, то получим следующее.На первом слое (НЧ) — самые крупные детали, общее распределение яркости и цвета, то есть форму объекта.На втором слое (СЧ) — средняя и мелкая детализация, которая скрывается за выражением «локальный контраст» и для снятых крупным планом объектов является фактурой поверхности.На третьем слое (ВЧ) — сверх-мелкую детализацию, про которую часто говорят «микроконтраст» и которая отвечает за резкость.

Надо сразу заметить, что граничные переходы являются сверх-мелкими деталями, даже если это границы достаточно крупных элементов изображения. Кстати, если вы еще не догадались, классическое повышение резкости фильтром Unsharp Mask — это просто сильное усиление верхних частот, а повышение резкости методом HiRaLoAm (High Radius Low Amount) — это слабое усиление средних и верхних частот.

Как это сделать в графическом редакторе.

«На полном автомате» это можно реализовать с помощью плагинов. Для GIMP'а существует Wavelet decompose, для пользователей ImageMagick есть достаточно подробное описание (с кодом), работающие в Photosop могут использовать 2D Fast Fourier Transform plugin for Adobe Photoshop или поискать в интернете по словам «wavelet» или «FFT». Я не люблю плагины (тому есть свои причины, но это выходит за рамки данной статьи), поэтому мы все проделаем стандартными средствами Photoshop.

Возьмем самый простой случай, разделение на две составляющие. Задача распадается на две: во-первых, разделить картинку на частотные составляющие; во-вторых, сложить эти частотные составляющие обратно в картинку. Для решения первой нам потребуются фильтры нижних и верхних частот. Фильтр НЧ оставляет только частоты ниже определенной. Естественно, частоты не обрезаются резко. Просто начиная с какого-то значения они плавно ослабляются. Фильтр верхних частот по такому же принципу оставляет только частоты выше определенной. Эти фильтра должны взаимно дополнять друг друга. То есть, после ВЧ-фильтрации мы должны увидеть разницу между исходной картинкой и ее НЧ-составляющей. В противном случае мы не сможем сложить изображение обратно.

Фильтром нижних частот в фотошопе является Gaussian Blur. Чем больший радиус мы задаем, тем ниже частоты, которые он оставляет. Дополнительным к нему фильтром верхних частот является High Pass (кстати, английский термин high-pass filter так и переводится «фильтр верхних частот»). Таким образом, после применения к копии исходной картинки Gaussian Blur мы получим ее низкочастотную составляющую. А после применения к копии исходной картинки High Pass с тем же значением Radius — высокочастотную, то есть разницу между исходной картинкой и ее размытой копией. Эта разница равна отклонению яркости от средне-серого (тон 128).

Из каких соображений выбирается Radius. Рассказывать про картинку в терминах «частоты» не очень удобно, поэтому перейдем к терминам «размеры». Понижение частоты соответствует увеличению длины волны, а для картинки это означает увеличение размера элементов. Чем больше значение Radius, тем больший размер должен иметь элемент изображения чтобы остаться на размытой копии, тем больше деталей будет исчезать с нее, оставляя только «чистую» форму объекта. Таким образом, при использовании Gaussian Blur мы заинтересованы в как можно большем значении Radius.

С другой стороны, чем больше значение Radius, тем больший размер могут иметь элементы пропущенные фильтром High Pass, тем больше информации о форме пройдет в слой на котором мы собирались оставить только детализацию. Таким образом, при использовании High Pass мы заинтересованы в как можно меньшем значении Radius. Поскольку по условиям задачи это значение для Gaussian Blur и High Pass должно быть одинаковым, исходя из конкретной картинки и стоящей задачи выбирается некий компромисный вариант.

Всю работу можно производить в одном файле, а фильтры применять к копиям слоя с исходным изображением. Чтобы облегчить подбор значения Radius, я предварительно преобразовываю эти копии в смарт-объекты (Convert to Smart Objects). Таким образом фильтры применяются к ним как смарт-фильтры и допускают изменение настроек в любой момент. На иллюстрации приведен внешний вид фотографии и палитры Layers для исходной картинки, ее НЧ-составляющей (слой Low) и ВЧ-составляющей (слой High). Значение параметра Radius для обоих фильтров равно 10.

Теперь вторая половина задачи: сложить полученные НЧ и ВЧ составляющие в единую картинку. Для этого надо яркость каждой точки размытой копии (НЧ-составляющей) изменить ровно настолько, насколько яркость ВЧ-составляющей отличается от средней (тон 128). Мы могли бы воспользоваться режимом наложения Linear Light, но его алгоритм немного другой: яркость каждой точки нижнего слоя изменяется на величину в два раза большую, чем отличие яркости верхнего слоя от средней (тон 128). Выражаясь математически: R = S + 2(C — 128), где S — исходная яркость, C — накладываемая яркость, R — результирующая яркость. Чтобы скомпенсировать заложенное в Linear Light двухкратное усиление надо перед сложением в два раза понизить контраст ВЧ-слоя, оставив неизменной среднюю яркость. Это можно сделать создав поверх него корректирующий слой кривых, в котором черная точка сдвинута вверх до значения 64, а белая вниз до значения 192.

Теперь корректирующий и ВЧ слои можно объеденить в группу и присвоить этой группе режим наложения Linear Light. Готово, перед вами исходная картинка. Если вы хотите минимизировать суммарную ошибку округления (это имеет смысл при разложении на большее количество составляющих), работайте в 16-битном режиме. Но при разложении на две составляющие она настолько мала, что 8-битные исходники можно не переводить в 16 бит.

Несколько дополнительных замечаний. Они не влияют на описанный выше алгоритм, поэтому, если вам не хочется перегружать мозг, можете смело переходит к следующему разделу.

Замечание первое. Александр Миловский предложил для понижения контраста ВЧ-слоя использовать Brightness/Contrast с установкой Contrast=-50%. Если вы решите поступить так же, не забудте поставить галочку Use Legacy. Со времени написания статьи алгоритм работы Brightness/Contrast был изменен и эта галочка заставляет его работать по старому алгоритму. Наглядно это можно увидеть на иллюстрациях к соответствующей статье.

Замечание второе. На форуме сайта www.modelmayhem.com есть пост с милым названием «HighPass курит взатяг (+решение)», в которой утверждается, что High Pass дает не аккуратный результат и предлагается следующая методика:

1. cделать две копии слоя с исходным изображением2. применить к нижней Gaussian Blur с желаемым радиусом3. к верхнему слою применить команду Apply Image, выбрав в качестве накладываемого изображения размытый слой, режим наложения — Subtract, в поле Offset ввести 128, в поле Scale ввести 2.4. наслаждаться результатом, который «не курит взатяг».

Да простит меня автор этого сообщения, но я это считаю бредом. Описанная методика с коэффициентом Scale 1 полностью повторяет алгоритм действия фильтра HighPass, а коэффициент Scale 2 просто в два раза снижает контраст (мы это делали кривыми). Таким образом шаманские танцы с бубном лишаются всякого смысла. Я попробовал разложить и сложить картинку разными методами и получил совершенно одинаковые результаты. Кроме того, сразу сниженный контраст ВЧ-слоя подпортит нам жизнь во время ретуши. То же самое относится и ко второму предложенному автором алгоритму. Желающих поспорить прошу в коменты.

UPD: как выяснилось, проблемы у High Pass все-таки есть, подробности во второй части статьи.

Замечание третье. Иногда вместо кривых для компенсации вносимого Linear Light усиления предлагают уменьшить непрозрачность ВЧ-слоя до 50%. В частных случаях такая замена может быть равнозначна, но в общем — нет. В областях светлых деталей на светлом фоне (или темных деталей на темном фоне) после неослабленного Linear Light наложения может начаться постеризация и уменьшение непрозрачности от нее не спасет.

Зачем было городить огород?

Ответ на этот вопрос очевиден: если мы разложили изображение на составляющие, то теперь можем править каждую из них по отдельности.

Для ретуши формы удобнее всего применять штамп с уменьшеной непрозрачностью. Это позволяет плавно сгладить свето-теневой рисунок. Но при ретуши лица нас удерживает от этого фактура кожи: она начинает замыливаться и лицо превращается в латексную маску. Частотное разложение решило эту проблему. На НЧ-слое осталась только форма, вся фактура кожи ушла на ВЧ-слой. Поэтому можно совершенно спокойно работать полупрозрачным штампом, кисточкой и даже пальцем (Smudge Tool). Можно сгладить форму. Таким образом легко убрать неравномерность макияжа, огрехи постановки света, уменьшить глубину морщин, убрать воспаление (на иллюстрации я убрал покраснение с царапины на лбу, сохранив ее). На отдельных участках можно не просто сгладить, но и перерисовать свето-теневой рисунок (так убираются мешки под глазами). Пальцем можно протянуть, плавно удлиннить уже имеющиеся тени.

Я делал ретушь на новом прозрачном слое, включив для штампа режим Sample: Current & Below. На картинке ниже зеленым цветом отмечены отредактированные на НЧ-слое области (это специально сделанное превью, при ретуши такой картинки не будет). Далее приведен внешний вид слоя ретуши на прозрачном и белом фоне.

С ретушью текстуры неплохо справляется Healing Brush, но при работе по цельному изображению у нее не очень хорошо получается согласовать яркости исходной и ретушируемой областей. В результате на изображении остаются неприятные пятна. При работе по ВЧ-слою эта проблема снимается. Обратите внимание на большой старый шрам на лбу справа. Я брал образцы для ретуши как слева (где лоб прилично светлее), так и справа (где лоб намного темнее) от него. Но все отличия по яркости и цвету остались на нижнем НЧ-слое, поэтому условия работы для Healing Brush были просто тепличными.

Как и в предыдущем случае ретушь делалась на новом пустом слое с настройкой инструмента Sample: Current & Below. Перед ретушью надо переключить ВЧ-группу в режим наложения Normal (или Pass Trough) и отключить слой кривых понижающий контраст. Более контрастная картинка позволяет легче ориентироваться и работать более аккуратно. На картинке ниже зеленым цветом отмечены отредактированные на ВЧ-слое области. Далее приведен внешний вид слоя ретуши на прозрачном и белом фоне.

Так как это техническая иллюстрация, «глянцевое» вылизывание не производилось (я вообще не сторонник полировки всех лиц под одну обложку). В качестве образца поправлены несколько характерных дефектов. Чтобы разглядеть все тонкости надо смотреть полноразмерный файл. Для тех кто не может (или не хочет) качать большой psd ниже приведены уменьшенные в два с половиной раза картинки «До-После». Если разница не заметна, можно сдернуть их к себе на компьютер, наложить двумя слоями друг на друга и помигать.

UPD: Для тех, кто в танке. Мне все равно сколько на ваш взгляд прыщиков я не дочистил. Это демонстрация методики. Кто хочет вместо обучения любоваться чужими результатами, может поискать себе другие статьи.

До:

После:

В самых критических случаях можно просто пересадить кожу с одного лица на другое. Мне однажды пришлось ретушировать фотографию девушки у которой большая прядь волос разметалась по всему лицу. Задача была простая: все волосы с лица убрать, сделать как живую. После вытирания волос лицо превратилось в латексную маску (практически чистая НЧ-составляющая). Выручила пара ее же фотографий с похожим ракурсом. С «доноров» взята ВЧ-составляющая и несколькими лоскутами пересажена на обрабатываемый снимок. При этой операции не обязательно использовать фото одной и той же модели (я взял эти фото просто потому что они были под рукой). Можно пересаживать кожу с любого лица на любое.

Разложение на большее количество составляющих.

Нет смысла соревноваться с шумодавами (а некоторые из них работают именно по такому принципу) и раскладывать картинку на очень большое количество составляющих. Но в некоторых случаях разложить картинку на три составляющие представляется разумным.

Разложение на три составляющих может пригодиться при борьбе с дефектами однородного размера. Например, с веснушками. На НЧ-слое для фильтра Gaussian Blur надо выставить минимальное значение параметра Radius при котором веснушки уже исчезают. На ВЧ-слое для фильтра High Pass надо выставить максимальное значение параметра Radius при котором веснушки еще не появляются.

Средне-частотный слой располагается посередине. Это копия исходного изображения к которой применены фильтр High Pass со значением радиуса как у Gaussian Blur НЧ-слоя, а потом Gaussian Blur со значением радиуса как у High Pass ВЧ-слоя. Потом к нему применяется корректирующий слой кривых понижающий контраст и всей группе присваивается режим наложения Linear Light. Финальная структура слоев изображена на рисунке внизу.

Таким образом веснушки остаются на седнем слое и легко ретушируются. В областях где они расположены очень кучно может потребоваться так же небольшая коррекция НЧ-слоя.

Упрощенный метод применения.

В его основе лежит вычитание и он подойдет только для сглаживания формы лица («убийства объема»).

К копии исходного изображения примените Gaussian Blur с таким значением Radius, чтобы с картинки ушла вся интересная для вас детализация. После этого примените High Pass с таким значением Radius, чтобы на картинке сохранились только те элементы, объем которых вы считаете излишним (мешки под глазами, скулы, глубокие морщины, складки кожи и т.п.). Инвертируйте результат (если вы работает со смарт-объектом, инвертируйте картинку внутри него) и поменяйте режим наложения на Linear Light (в этом случае даже нет необходимости применять понижающие контраст кривые). Замаскируйте весь слой (Add Layer Mask \ Hide All) и полупрозрачной мягкой кистью белым цветом прорисуйте по маске те участки, которые хотите сгладить.

Ориентиры и перспективные направления.

Я не люблю приводить конкретные настройки инструментов, так как каждая картинка требует своих значений. Но в качестве общего ориентира могу дать вам примерные значения Radius при которых на ВЧ-слой уходят соответствующие элементы (для грудного портрета 12-25 мегапикселей).

Radius 1-2 — мелкая фактура кожиRadius 4-5 — полная фактура кожи за исключением глубоких морщин и подобных дефектовRadius 10-12 — полная фактура кожи с крупными дефектамиRadius 25-30 — практически все локальные блики и тени (мешки под глазами, носогубные складки, второй и прочие подбородки и т.п.)

Кроме явных и неоднократно описанных идей (например, возможность изменить глобальный контраст, сохраняя локальный), я вижу еще несколько путей развития данного метода обработки. Я сам навряд ли смогу заняться этим в ближайшее время, если хотите, можете поэкспериментировать в этом направлении самостоятельно. Будет интересно узнать результаты

1. Макияж. Частотное разложение позволяет легко бороться с огрехами работы визажиста. Но крайний случай такого дефекта — это полное отсутствие макияжа. Можно попробовать наложить его, работая по НЧ-составляющей. Возможно, что придется как-то дорабатывать и ВЧ. Конкретные методы лучше разрабатывать имея в качестве образца фото с макияжем (желательно при том же свете, в том же ракурсе и с той же моделью).

2. Быстрое и мягкое приглушение фактуры кожи при сохранении остальных деталей без махания кисточкой по маске. Работая на ВЧ-слое использовать содержащие мало фактуры кожи, но достаточно много остальных деталей, красный (RGB) и черный (CMYK) каналы для смешивания и наложения внутри ВЧ-группы.

3. Побрить мужчину. Не надо большого ума, чтобы пересадить кожу с бритого подбородка. А вот аккуратно «сбрить» одно-двух дневную щетину не прибегая к помощи «доноров» задача интересная. Возможные варианты решения — комбинация двух предыдущих примеров.

В конце хочу напомнить. Данная методика— это не способ ретуши кожи и даже не прием портретной ретуши. Она универсальна и подходит для любых изображений, когда вам необходимо рездельно править детали различных размеров.

Ложка пиара в бочке знаний.

Профессиональные цветокорректоры и люди легко впадающие в брюзжание могут смело пропустить этот раздел.

Желающие посетить очные занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут познакомиться с программами и списком ближайших мероприятий в заглавном посте моего ЖЖ. Там же вы найдете ссылки на другие мои статьи.

Без предварительного согласования с автором разрешается перепечатка и размещение этого материала на любых ресурсах с бесплатным доступом при условии полного сохранения текста (в том числе и этого раздела), ссылок и иллюстраций, указания авторства и ссылки на первую публикацию.

Для коммерческого использования или перепечатки с внесением изменений необходимо согласование с автором. Связаться со мной можно по электронной почте [email protected]

© Андрей Журавлев (aka zhur74), апрель 2010 г.Первая публикация http://zhur74.livejournal.com/998.html

zhur74.livejournal.com

Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео

Цикл завершен. Начавшаяся 4 года назад история подошла к логическому концу. Я не изобретал этот прием, мне просто удалось вытащить его из узкого кулуарного круга «крутых профи» и запустить в широкие массы. Само название «частотка» — яркое тому доказательство. Огромное спасибо Александру Миловскому за подсказку, позволившую мне открыть Америку через форточку (так мой дед называл изобретение для себя лично чего-либо уже известного окружающим). Именно из его статьи шагнул в массы термин «частотное разложение».

Спасибо всем, кто ходил на курсы и мастер-классы, присылал письма, делился результатами собственных экспериментов. И задавал вопросы. Благодаря вам состоялось это занятие. В приведенном ниже видео за пять с хвостиком часов вы сможете освоить разложение на пространственные частоты. Каким бы подробным ни был рассказ, он не сможет затронуть все тонкости и хитрости наработанные практикующими специалистами. Но базу для осмысленной самостоятельной работы заложить сможет.

Если смотреть занятие целиком неудобно, идите под кат. Там вы найдете конспект занятия и видеозапись, нарезанную на 12 частей в соответствии с программой. Я понимаю, что многие с большим удовольствием почитали бы статьи. Но написать 12 таких статей — это, фактически, написать книгу. Поэтому проще и удобнее было просто рассказать.

Дополнение от ноября 2015

Есть желание «пощупать» разбираемые примеры? Скачать их можно здесь: часть 1 (540 мб) и часть 2 (438 мб). В архивах есть все изображения кроме двух, которые я не могу выкладывать в открытый лоступ по соображениям авторского права.

Четыре экшена, для разложения на две полосы частот с визуализацией по низкой и высокой частоте, разложения на три полосы частот и упрощенной ретуши средних частот (Inverted High Pass), лежат здесь. В ближайшее время постараюсь в отдельной статье описать их устройство и возможные варианты модернизации.

Статью (на английском языке) с описанием нюансов работы нового алгоритма размытия маски в инструменте Shadows/Highlights можно скачать здесь. Вы спросите, при чем здесь Shadows/Highlights? А при том, что нечто похожее делает фильтр Surface Blur, а вот он нам очень даже может помочь.

1. Теория.

Разложение в спектр.

• В 1807 году Жан Батист Жозеф Фурье подготовил доклад «О распространении тепла в твёрдом теле», в котором использовал разложение функции в тригонометрический ряд
• При таком преобразовании функция представляется в виде суммы синусоидальных колебаний (гармоник) с различной амплитудой
• Любой сигнал может быть представлен в таком виде, а все образующие его гармоники вместе называются спектром
• В 1933 году Владимир Александрович Котельников сформулировал и доказал теорему, согласно которой любой сигнал с конечным спектром может быть без потерь восстановлен после оцифровки, при условии, что частота дискретезации будет как минимум в два раза выше частоты верхней гармоники сигнала

Что такое пространственные частоты.

• Частота с которой меняется яркость при перемещении по горизонтали или вертикали
• Изображение это двумерный сигнал (яркость меняется при перемещении по горизонтали и вертикали), поэтому общая решетка образуется из двух решеток различных ориентаций — горизонтальной и вертикальной
• Чем выше частота, тем быстрее меняется яркость, тем мельче детали которые она задает
• Самые мелкие детали — это перепады яркости на контрастных контурах

Разложение на полосы частот.

• Для эффективной обработки сигнала нет необходимости раскладывать его в спектр, достаточно разложить его на несколько полос, содержащих все гармоники ниже или выше определеной частоты
• Самые низкие частоты задают общее распределение яркости и, как следствие, цвета
• Средние частоты уточняют эту картинку принося основные объемы объектов
• Верхние частоты добавляют самую мелкую детализацию — фактуру поверхностей

Дополнительные материалы:Алексей Шадрин. «Управление визуальным объемом изображений»Александр Миловский. «Муар нам только снится»

2. Простое разложение на 2 полосы частот.

Фильтры нижних и верхних частот.

• Gaussian Blur — фильтр нижних пространственных частот
• Чем больше Raduis, тем более крупные детали убираются, тем ниже оставшиеся частоты
• High Pass — фильтр верхних пространственных частот, дополнительный к Gaussian Blur
• High Pass показывает детали, которые убрал Gaussian Blur при том же значении Radius
• Эти детали отображаются в виде отклонения от средне-серого цвета (отклонения от средней яркости в каждом канале)

Сложение исходного изображение из частотных полос.

• Добавить эти отклонения к исходному изображению может режим Linear Light
• Контраст ВЧ-слоя надо понизить в два раза вокруг средней яркости (тон 128), чтобы скомпенсировать заложенное в Linear Light удвоение
• Это можно сделать при помощи кривых (Curves) подняв черную точку в позицию (0; 64) и опустив белую в позицию (255; 192)
• Можно понизить контраст при помощи Brightness/Contrast с установкой Contrast -50 и активированным ключем Use Legacy
• Вместо понижения контраста можно уменьшить до 50% непрозрачность слоя, но в этом случае регулятор Opasity использовать нельзя, а нужно воспользоваться регулятором Fill

Дополнительные материалы:Андрей Журавлев. «Ретушь портрета на основе частотного разложения»

3. Dodge & Burn

Идеология Dodge & Burn.

• Основная идея этой техники: ручное осветление излишне темных и затемнение слишком светлых участков для придания объекту более гладкой и правильной формы
• Таким же образом усиливаются или дорисовываются недостающие объемы
• Классически реализуется при помощи инструментов Dodge Tool и Burn Tool, но эти инструменты допускают только деструктивную обработку
• Может быть реализована при помощи режимов наложения или корректирующих кривых с рисованием по макске слоя

Реализация Dodge & Burn при помощи режимов наложения.

• Для сильной перерисовки свето-теневого рисунка используются режимы наложения Multiply и Screen
• Рисование производится на пустых или залитых нейтральными для данных режимов цветом слоях
• Основным преимуществом такой работы является большая сила воздействия: Multiply способен затемнять даже белый объект, а Screen осветлять даже черный
• Дополнительным плюсом является возможность работать разным цветом на одном слое и простота выбора цвета: его можно брать с самого изображения
• Минусом (особенно для начинающих) является уже упомянутая сила воздействия, заставляющая точно контролировать свои движения
• Для легкой финальной правки применяют слой в режиме Soft Light (прозрачный или залитый средне-серым)
• Плюсами являются: мягкость и визуальная однородность воздействия; ограниченный диапазон воздейстывий; отсутствие воздействия на белые и черные участки

Реализация Dodge & Burn при помощи кривых.

• Затемнение и осветление производится при помощи корректирующих слоев кривых (Curves), а необходимые участки прорисовываются по их маскам
• При затемнении происходит повышение, а при осветлении понижение, насыщенности изображения. Для их компенсации к каждому слою кривых через маску вырезания (Create Clipping Mask) добавляется слой Hue/Saturation
• К плюсам метода можно отнести большую (по сравнению с использованием режимов наложения) гибкость последующих настроек
• Минусом является невозможность вносить разные оттенки цвета при помощи одного корректирующего слоя

Для самостоятельного изучения:Алиса Еронтьева и Дмитрий Никифоров. «Портретная ретушь»

4. Инструменты их настройки

Почему выгодно править частотные полосы по отдельности.

• При ретуши необходимо согласовывать цвет и его переходы с одной стороны и фактуру поверхности с другой
• При исправлении формы крупных объектов выгодно использовать пониженную непрозрачность
• Для сохранения мелких объектов (фактура поверхности) необходимо использовать 100% непрозрачность
• Мягкая граница кисти у штампа — вынужденный компромисс между этими двумя требованиями
• Жесткий стык между однородными однотипными фактурами заметен не будет

Выбор радиуса при разложении на две полосы частот.

• Для Gaussian Blur выгодно задавать большой радиус, чтобы максимально убрать фактуру
• Для High Pass выгодно задавать малый радиус, чтобы не пропустить объемы
• Конкретное значение выбирается как компромиссный вариант между этими двумя условиями
• При этом учитывается детали какой крупности мы относим к фактуре

Визуализация при выборе радиуса разложения.

• Радиус Gaussian Blur удобнее подбирать плавно увеличивая его, пока не исчезнут ненужные детали
• Радиус High Pass удобнее подбирать плавно уменьшая его, пока не пропадут ненужные объемы
• Если более важной является форма, радиус удобнее подбирать ориентируясь на содержимое НЧ (размытая картинка)
• Если более важной является фактура поверхности, радиус удобнее подбирать ориентируясь на содержимое ВЧ («хайпасная» картинка)

Зависимость радиусов от размера лица и крупности дефектов.

• Пропорции среднего лица (ширина к высоте) составляют примерно один к полутора
• При вычислении радиусов удобнее отталкиваться от высоты лица, так как она меньше зависит от ракурса съемки
• Для удаления аккуратной фактуры кожи необходимо взять значение Radius порядка 1/280 - 1/250 от высоты лица
• Для удаления мелких дефектов (прыщи, морщины и т.п.) необходимо взять значение Radius порядка 1/100 - 1/120 от высоты лица
• Для удаления крупных дефектов (подглазины, шрамы и т.п.) необходимо взять значение Radius порядка 1/50 - 1/60 от высоты лица

5. Ретушь при разложении на 2 полосы частот

Ретушь НЧ-составляющей — исправление формы.

• Находящуюся на НЧ слое форму удобно ретушировать при помощи инструментов Clone Stamp, Brush и Mixer Brush
• Штампом работаем с мягкой кистью и пониженной непрозрачностью
• Можно работать на новом прозрачном слое с настройкой штампа Sample: Current & Below
• При этом на экран можно вывести общий вид картинки, а не только НЧ слоя.
• Кисть (Brush Tool) удобно использовать для закрашивания локальных дефектов (пробойные блики, проваальные тени и т.п.) телесным цветом
• Mixer Brush используется для быстрого разглаживания лишних объемов

Ретушь ВЧ-составляющей исправление фактуры.

• Работаем штампом с жесткой кистью и 100% непрозрачностью
• Можно работать на новом прозрачном слое с настройкой штампа Sample: Current & Below и отображением только ВЧ слоя
• Чтобы ретушировать глядя на финальную картинку надо работать на самом ВЧ слое (его копии) с настройкой штампа Sample: Current Layer
• Чтобы иметь возможность откатиться к исходному состоянию ретушь проводят на копии слоя ВЧ с применением к нему команды Create Clipping Mask
• Для лучшего контроля над деталями можно временно включить корректирующий слой кривых, повышающий контраст ВЧ составляющей
• При отсутствии на изображении необходимой текстуры можно перенести ее с другой фотографии

Как работает Healing Brush.

• На НЧ слое после размытия на участках рядом с контрастной границей появляется цвет соседней области
• На ВЧ слое вдоль контрастных границ появляются ореолы противоположных цветов
• Если в процессе ретуши ВЧ слоя убрать ореол на финальной картинке на этом участке появится цвет соседней области
• Healing Brush переносит фактуру с донорской области, подгоняя цвет и яркость под ретушируемого участка под цвет и яркость его окрестностей
• Его работа построена на алгоритме частотного разложения, а значение радиуса привязано к размер кисти

6. Отдельные приемы ретуши

Как побрить человека.

• Вынести волоски (щетину) на ВЧ слой и заменить их фактурой чистой кожи
• Если щетина была темная, поправить цвет на НЧ слое
• Внимательно следите за фактурой, она сильно отличается на разных участках лица
• «Брить» мужчину тяжело, поскольку на лице не хватает нужной фактуры
• При необходимости нужную фактуру кожи можно взять с другой фотографии

Борьба с пробойными бликами. Ретушь НЧ.

• Изображение раскладывается на две полосы с установками обеспечивающими полный переход фактуры кожи на ВЧ слой
• На НЧ слое участки пробойных бликов закрашиваются цветом кожи
• При необходимости на них наносится свето-теневой рисунок передающий объем объекта
• Борьба с пробойными бликами. Ретушь ВЧ.
• Если блик пробойный и вообще не содержал фактуры, она переносится с целых участков кожи
• Если блик близок к пробойному и фактура кожи все-таки содержится, после ретуши НЧ она визуально усилится
• Чтобы смягчить этот эффект можно наложить на нее фактуру с более гладких участков на отдельном слое с пониженной непрозрачностью

7. «Честное» разложение на 2 полосы частот

Ошибка High Pass.

• Максимальный диапазон разностей яркости от -256 (вычитаем белый из черного) до 256 (вычитаем черный из белого) составляет 512 тоновых уровней
• Максимально возможные отклонения от средней яркости от -128 (затемнение) до 127 (осветление)
• При наличии мелких деталей на массивном фоне отличающихся по яркости более чем на 128 уровней High Pass ошибается
• Обычно это случается на точечных бликах расположенных на темном объекте
• Чем больше радиус размытия, тем больше сама ошибка и вероятность ее появления.
• На практике, при малых радиусах разница является «гомеопатической» и рассматривать ее как реальную проблему можно только с академической точки зрения
• При больших радиусах ошибка составляет реальную проблему, поскольку «гасит» мелкие блики

Создание ВЧ составляющей вычитанием НЧ из оригинала.

• Альтернативой High Pass является наложение на исходное изображение размытой версии при помощи команды Apply Image в режиме Subtract с установками Scale:2 Offset:128
• В поле Offset (смещение) задается значение яркости вокруг которого будет откладываться результат вычитания
• В поле Scale устанавливается во сколько раз будет уменьшаться результат вычитания перед добавлением к значению Offset
• Диапазон установок Scale от 1 до 2, то есть контраст можно понизить максимум в 2 раза
• Применять корректирующий слой понижающий контраст в этом случае не нужно, поскольку он уже понижен установкой Scale:2

Особенности разложения 16-битных изображений.

• При вычислении ВЧ через команду Subtract у 16-битных изображений появляется ошибка величиной в 1 восьмибитный (128 шестнадцатибитных) уровень
• Верочятно, это связано с тем, что реально вычисления происходят в пятнадцатибитном виде
• Чтобы избежать этой ошибки при работе в 16-битном режиме вместо команды Subtract используют команду Add с активированным ключом Invert и установками Scale:2 Offset:0

Использование Surface Blur для получения НЧ составляющей.

• В случае применения для получения НЧ составляющей Gaussian Blur вдоль контрастных границ создаются сильные ореолы
• Ретушь в области ореолов может привести к "затягиванию" на объект цвета соседнего фона
• Проблема проявляется тем более сильно, чем больше радиус размытия, поскольку в этом случае ореолы становятся более массивными и плотными
• Чтобы избежать такой проблемы НЧ составляющую можно создавать при помощи фильтра Surface Blur
• Границы, имеющие перепад яркости больше уровня установленного регулятором Threshold, не размываются
• На практике удобнее всего подобрать значение Radius при установленном на максимум Threshold, а потом уменьшать значение Threshold до восстановления контрастных границ

8. Автоматизация процесса

Запись универсального экшена для разложения на 2 полосы частот.

• Все операции выполняются со слоями, созданными самим экшеном
• Слой создается командой Layer > New Layer и сразу переименовывается
• Текущее изображение помещается на него при помощи команды Image > Apply Image с установкой Layer: Merged
• Переключения между слоями выполняются при помощи шоткатов «Alt»+«[» и «Alt»+«]»
• Для возможности переключения вместо отключения видимости слоя его непрозрачность уменьшается до нуля
• При необходимости перемещение слоев выполняются командами Layer > Arange
• В качестве подсказки перед применением Gaussian Blur в экшен вставляется команда Stop с комментариями по подбору радиуса
• При регулярном применении Stop можно деактивировать или удалить

Преимущества «честного» разложения при работе с экшенами.

• При записи экшена количество стандартных операций не является критичным
• При этом важно минимизировать количество операций, требующих участия пользователя
• Вычисление ВЧ составляющей через наложение НЧ на копию исходного слоя избавляет пользователя от задания радиуса для фильтра High Pass
• Дополнительным плюсом такого метода является возможность применить для размытия не Gaussian Blur, а какой-нибудь другой фильтр

Создание набора экшенов для разложения на 2 полосы.

• Сделать набор экшенов с жестко заданными значениями радиуса можно на основе универсального экшена
• Для этого нужно убрать команду Stop, отключить диалоговое окно в Gaussian Blur и настроить его радиус на требуемый
• Для удобства последующей работы с файлом к названиям слоев Low и High можно сразу добавить приписку со значением радиуса размытия

Экшен для пакетной обработки с настройкой по первому кадру.

• При обработке серии фотографий с одинаковой крупностью объектов было бы удобно один раз вручную подобрать нужный радиус разложения, а потом применять его ко всей серии
• Это можно сделать, если вместо прямого вызова конкретного фильтра вписать в экшен команду вызова последнего использовавшегося фильтра
• Теперь достаточно один раз вызвать нужный фильтр (в рамках стандартного экшена или отдельно), настроить его параметры и он будет применяться при всех следующих запусках экшена

9. Разложение на 3 полосы частот

Зачем раскладывают картинку на три полосы.

• Чаще всего задача такого разложения — вынести все дефекты в среднюю полосу частот
• Таким образом можно бороться с объектами определенного типоразмера, например веснушками
• Кроме того, в средних частотах находится большинство «старящих» элементов: глубина морщин, жилистость, вены, провисания, мешки под глазами и т.п.
• Реже ретушируются все три полосы, в этом случае процесс аналогичен разделению на 2 полосы, но позволяет проще работать объектами разного типоразмера

Как это сделать.

• Для НЧ увеличиваем радиус Gaussian Blur пока не останется чистая форма
• Для ВЧ уменьшаем радиус High Pass пока не останется чистая фактура
• Создаем между нами слой средних частот применив к нему сначала High Pass с радиусом который использовался для создания НЧ, а потом Gaussian Blur с радиусом который использовался для создания ВЧ
• Универсальное правило: High Pass следующего слоя имеет такой же радиус, как Gaussian Blur предыдущего
• Теперь можно ретушировать средние частоты не обращая внимание не только на фактуру, но и на разницу цвета исходной и ретушируемой области
• При «честном» разложении средние частоты получаются вычитанием из исходного изображения низких и высоких

Автоматизация разложение на три полосы.

• Для создания ВЧ удобно использовать High Pass, поскольку он позволяет более наглядно подобрать радиус
• В процессе подбора уменьшаем радиус High Pass пока на ВЧ не останется чистая фактура
• Вместо High Pass можно использовать Gaussian Blur с визуализацией ВЧ составляющей
• Слой средних частот можно получить вычитая из исходного изображения верхние и нижние частоты

10. Упрощенный метод ретуши средних частот (Inverted High Pass)

Почему можно упростить ретушь средних частот.

• Ретушируя средние частоты мы прежде всего убираем лежащие в них излишние локальные объемы
• Это можно сделать проще, не раскладывая изображение на три полосы, а выделить среднюю и вычесть ее из исходника
• Вычитание должно быть локальным: только на участках где присутствует лишний объем, пропорционально степени его подавления

Как это сделать.

• Подбирать радиус для High Pass удобнее через Gaussian Blur (через НЧ составляющую) и наоборот
• Делаем копию исходного слоя
• Вызываем Gaussian Blur, плавно увеличиваем радиус пока не исчезнут ненужные детали, запоминаем его значение и нажимаем Cansel
• Вызываем High Pass, плавно уменьшаем радиус пока не пропадут ненужные объемы, запоминаем его значение и вводим радиус подобранный на предыдущем шаге
• Применяем Gaussian Blur с радиусом подобранным на предыдущем шаге
• Инвертируем изображение
• В два раза понижаем контраст вокруг средней точки
• Переключаем режим наложения на Linear Light
• На слой вычитающий средние частоты из исходного изображения набрасываем черную маску
• Белой кистью по маске прорисовываем те участки, на которых нужно подавить крупные детали

Автоматизация процесса.

• Все рутинные операции записываются в экшен
• Полоса средних частот получается вычитанием из исходного изображения НЧ и ВЧ полос с подобранными пользователем радиусами
• За счет этого визуализация оказывается наиболее комфортной
• Подбор верхнего радиуса можно делать после наложения на исходное изображение инвертированной СЧ+ВЧ составляющей. В этом случае используется Gaussian Blur и на размытой картинке начинает проступать чистая фактура

Чем приходится расплачиваться за скорость.

• Результат ручной ретуши выглядите естественно прежде всего из-за сохранения мелких неоднородностей
• За скорость и простоту приходится расплачиваться механистически правильной формой объектов, что визуально удешевляет работу
• Соотношение радиусов обычно выбирают 1:3 или меньше, иначе результат будет выглядеть слишком неестественным
• Для более тонкой работы соотношение радиусов берут примерно 1:2 и производят несколько циклов разложения с разными значениями вилки
• При ретуши второстепенных участков можно брать соотношение 1:4 и даже больше

Для самостоятельного изучения:Евгений Карташов. «Рецепты частотного разложения»

11. Частотное разложение и другие инструменты Photoshop

Средние частоты и Clarity.

• Алгоритм работы Clarity строится на усилении (ослаблении) средних пространственных частот
• При этом работа идет только по яркостной составляющей изображения
• Повышение и ослабление Clarity не симметрично
• Инструмент использует интеллектуальное размытие с сохранением контрастных контуров напоминающее Surface Blur, но не совпадающее с ним
• При умеренных значениях можно рекомедовать использование Clarity в конвертере, при условии, что в дальнейшем изображение не будет подвергаться «сильной» обработке

Высокие частоты и повышение резкости.

• Искусственное повышение резкости есть ни что иное, как усиление самых верхних из содержащихся в изображении частот.
• При подготовке пейзажей основной проблемой является замыливание (исчезновение) сверх мелкой детализации (трава) вследствии нехватки разрешения.
• Аналогичная проблема встает при подготовке изображений с мелкими деталями для размещения в интернете
• Создать визуально ощущение наличия сверх мелких деталей можно добавив в изображение мелкий шум, согласованный с его элементами
• Для этого повышаем резкость классическим способом, но оставляем это повышение только на низко контрастных областях
• Проще всего это сделать используя Surface Blur в качестве фильтра, создающего нерезкую маску

12. В завершение разговора

Для чего еще можно применять частотное разложение

• Частотное разложение — это универсальный метод применимый к любому жанру фотографии
• Убирать складки на ткани или других материалах
• С его помощью можно смягчать слишком жесткие тени
• Избавляться от разводов оставшихся после общей ретуши
• Решать любые задачи, требующие различной работы с общей формой и мелкими деталями

Почему после частотного разложения картинка выглядит плохо?

• Ретушь — это процесс не поддающийся автоматизации
• Частотное разложение не делает ретушь за вас, оно лишь упрощает решение некоторых проблем
• Увлекшись возможностью решить все «несколькими размашистыми мазками», при использовании частотного разложения ретушеры нередко позволяют себе работать халтурно
• Будьте честны перед собой, не сваливайте собственные ошибки и халтуру на «плохую методику»
• Чтобы избежать такой ловушки можно разделить процесс на два этапа
• При помощи частотного разложения быстро поправить форму и разобраться с сильными огрехами фактуры (пробойные блики, грубая фактура и т.п.)
• Последующую доработку производить при помощи привычных реализаций Dodge & Burn, чтобы обеспечить остаточную неоднородность и естественность изображения

Для самостоятельного изучения:ModelMayhem.com - RAW! Beauty Robot.Сергей Брежнев «Частотное разложение vs Dodge&Burn»

Желающие посетить мои занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут познакомиться с программами и списком ближайших мероприятий заглавном посте моего ЖЖ. Там же вы найдете ссылки на все статьи опубликованные в моем ЖЖ.

Без предварительного согласования с автором разрешается перепечатка и размещение этого материала на любых ресурсах с бесплатным доступом при условии полного сохранения текста (в том числе и этого раздела), ссылок и иллюстраций, указания авторства и ссылки на первую публикацию.

Для коммерческого использования или перепечатки с внесением изменений необходимо согласование с автором. Связаться со мной можно по электронной почте [email protected]

© Андрей Журавлев (aka zhur74), февраль 2014 г.

zhur74.livejournal.com

«Adobe Photoshop. Базовый уровень». Занятие 1. Конспект

Новогодние праздники прошли. В этот раз все было настолько суетно, что я даже не успел приготовить вам подарок. Но вот подошло 24 января и пора объявлять обещаный сюрприз. Сюрприз первый (хотя и не для всех): у меня сегодня День рождения! У японцев есть такая традиция: в День рождения именинник дарит подарки гостям, а не наоборот. Представьте себе, что я сильно прищурился, и поэтому встречам СЮРПРИЗ!!!

Начиная с сегодняшнего дня, 24 числа каждого месяца я буду выкладывать по одному доработанному и расширенному конспекту занятий к курсу «Adobe Photoshop. Базовый уровень». Всего занятий на этом курсе 12. Таким образом, начавшийся в январе подарок как раз растянется до следующего Нового года. А там и новые подарки поспеют.

Дополнительные материалы — материалы, рекомендованные к изучению в процессе прохождения курса.Для самостоятельного изучения — материалы, рассчитанные на самостоятельное освоение не только в процессе, но и по окончании курса.Для стандартизации внешнего вида, обеспечения стабильности и удобства доступа, данные материалы представлены в виде документов  Evernote с упрощенным форматированием. Чтобы перейти к оригиналу статьи, кликните по адресу сайта непосредственно под ее названием.Для лучшей связи конспекта и занятия в соответствующих местах помещены миниатюры разбираемых в этот момент изображений.

Задачи на занятие1. Познакомиться с интерфейсом Adobe Photoshop2. Произвести необходимые настройки программы3. Научиться ориентироваться в одном и нескольких изображениях4. Разобраться в форматах файлов и способах их сохранения

Дополнительные материалы:

Adobe Photoshop, первое знакомство.

Adobe Photoshop — история и современность.

• Отцы-основатели: Джон и Томас Нолл. Дата рождения: февраль 1990.
• Последняя версия на сегодня CC2014 (15)
• Является частью пакета Adode Creative Cloud
• Дистрибутив Photoshop можно официально скачать с сайта Adobe
• Триал-версию можно использовать бесплатно в течении месяца
• В дальнейшем оплата за использование продукта списывается помесячно или предоплатой за год с карточки, указанной в личном кабинете
• При регистрации на сайте необходимо завести Adobe ID — ваш идентификатор при общении с Adobe
• В качестве Adobe ID используется адрес электронной почты, на этот же адрес в случае необходимости отсылается вся служебная информация (сброс пароля и т.п.)

Дополнительные материалы:Страница Adobe Photoshop CC на официальном сайте AdobeЛегендарный Фотошоп — история в сплешскринах

Интерфейс Adobe Photoshop.

• Основными органами управления в фотошоп являются: командное меню; палитры; палитры Tools и Options
• В командное меню собраны все команды, которые может выполнять фотошоп
• Палитры содержат как информационные поля, так и графические органы управления, работающие по принципу drag’n’drop (подхватил и перенес)
• Каждая палитра содержит свое выпадающее меню, которе вызывается при нажатии на кнопку в правом верхнем углу палитры
• Палитры Tools (Инструменты) и Options (Параметры) стоят немного особняком от остальных палитр
• В палитру Tools (Инструменты) собраны все инструменты ручного редактирования
• Если на иконке инструмента есть треугольник, значит в одной ячейке находится несколько инструментов
• Если нажать на пиктограмму и подержать курсор, радом выпадет список всех инструментов, спрятанных в этой ячейке
• В палитре Options (Параметры) отображаются настройки выбранного в данный момент инструмента

Локализованные версии и различные платформы.

• При скачивании программы с русской страницы сайта Adobe она автоматически устанавливается с русским интерфейсом
• Расположение палитр в англоязычной и локализованной версии совпадает, за исключением меню Window (Окно)
• Названия палитр в меню Window (Окно) располагаются по алфавиту локализации
• Основной командной клавишей на Mac’e является «Cmd», ее аналогом на PC — «Ctrl»

Дополнительные материалы:Как превратить русскую версию Photoshop в английскуюСловарь терминов русской версии Photoshop

Разделы командного меню.

• Photoshop — есть только на Mac'e, на PC аналогичные команды расположены в меню File (Файл) и Edit (Редактирование)
• File (Файл) — команды работы с накопителям и принтерами
• Edit (Редактирование) — команды общего редактирования, не попавшие в другие разделы меню
• Image (Изображение) — команды непосредственной обработки изображения
• Layer (Слои) — команды работы со слоями
• Type (Текст) — команды работы с текстом
• Select (Выделение) — команды работы с выделением
• Filter (Фильтр) — сборник дополнительно подключаемых модулей, расширяющих функционал программы
• 3D — команды работы с трехмерными объектами, как импортированными, так и созданными собственными средствами
• View (Просмотр) — команды организации отображения документа на экране
• Window (Окно) — команды организации интерфейса, работают с палитрами и открытыми документами
• Help (Справка) — команды справки и онлайн поддержки

Операции с палитрами.

• Полный список палитр содержится в меню Window (Окно)
• Если напротив названия палитры стоит галочка, это значит, что она открыта и видна на экране
• После клика по названию палитры она откроется, если была закрыта, и закроется, если была открыта
• Палитра переносится по экрану за верхнюю закладку с названием
• Если палитра допускает масштабирование, ее можно растянуть. подхватив курсором за нижний или боковые края
• Чтобы «приклеить» палитры друг к другу, нужно поднести одну из них к краю другой до появления голубой полоски и отпустить
• Чтобы «приклеить» связку палитр к краю экрана, нужно подхватить ее за верхний край и поднести к краю экрана до появления голубой полоски
• Чтобы разместить палитры в одном окне, нужно поднести одну из них к области названия второй до появления голубой рамки и отпустить
• Переключение между палитрами осуществляется кликом по закладке с названием
• При двойном клике по этой закладки палитра сворачивается (исчезает ее активное поле), освобождая место для соседей
• Чтобы отвязать палитру от остальных, нужно подхватить ее за закладку с названием и вынести на свободное пространство
• Если нажать на расположенную в правом верхнем углу связки кнопку Collapse to Icons (Свернуть в пиктограммы), палитры уменьшатся до размера иконок
• Развернуть и свернуть отдельную панель можно прост кликнув по ее иконке

Для самостоятельного изучения:88 советов по фотошопу

Рабочие пространства.

• Рабочее пространство (Workspace) — запомненное фотошопом расположение палитр и настроек интерфейса
• Рабочее пространство создается командой командой Window > Workspace > New Workspace… (Окно > Рабояая среда > Новая рабочая среда…)
• При желании в рабочем пространстве можно запомнить настройки горячих клавиш и командного меню
• Настройка горячих клавиш и меню производится командой Window > Workspace > Keyboard Shortcuts & Menus… (Окно > Рабочая среда > Клавиатурные сокращения и меню…)
• Для возврата расположения палитр к начальному состоянию применяют команду Window > Workspace > Reset [название рабочего пространства] (Окно > Рабояая среда > Сбросить [название рабочего пространства])

Общие настройки программы.

• Основные настройки программы осуществляются через Photoshop > Preferences >... (Photoshop > Настройки >…)
• На компьютерах под управлением Windows данная команда находится в меню Edit (Редактирование)
• Photoshop > Preferences > Interface (Photoshop > Настройки > Интерфейс). В разделе Appearance (Внешний вид) поставить все цвета фона в Medium Gray (Средне серый)
• Photoshop > Preferences > Cursors (Photoshop > Настройки > Курсоры). Painting Cursors (Курсоры для рисования) настроить на Normal Brush Tip (Нормальный кончик кисти). Other Cursors (Другие курсоры) настроить на Precise (Точный)
• Photoshop > Preferences > Units & Rullers (Photoshop > Настройки > Единицы измерения и линейки). Раздел Units > Rulers (Единицы измерения > Линейки) настроить на отсчет размеров в миллиметрах

Принципы работы и настройка системы управления цветом.

• Система управления цветом (Color Management System) призвана одинаковое отображение цветов на разных устройствах (в соответствии с возможностями конкретного устройства)
• Чтобы правильно оценить цвет, CMS пересчитывает аппаратные данные полученные от конкретного устройства (RGB) к своему внутреннему представлению цвета — цветовым координатами в пространстве сопряжения (Profile Connection Space)
• Чтобы правильно передать цвет эти данные вновь пересчитываются к параметрам вывода на конкретном устройстве
• Пересчет аппаратных данных в цветовые координаты и обратно осуществляется при помощи профиля устройства
• sRGB IEC61966-2.1 — это профиль (описание) усредненного Windows-монитора
• Палитра настройки CMS вызывается командой Edit > Color Settings (Редактирование > Настройки цветов)
• В выпадающем меню Settings (Настройки) содержаться стандартные варианты настроек
• Наиболее удачными для начала работы являются настройки Europe General Purpouse 3 (Универсальные настройки для Европы 3)
• Немного измените их, выбрав в разделе Working Spaces > Gray (Рабочие пространства > Градации серого) профиль Gray Gamma 2.2
• Это необходимо, чтобы монохромное изображение в модели RGB и картинки в любом из его трихроматических каналов выглядели одинаково

Дополнительные материалы:

Для самостоятельного изучения:Color Management System (CMS) в логике цветовых координатных системТестовое изображение для проверки мониторов и принтеров

Работа с файлами.

Открывание файлов.

• Самый простой способ открыть файл — два раза кликнуть по его иконке мышкой
• Если файл открывается не в Photoshop, необходимо проверить настройки операционной системы
• Команда File > Open (Файл > Открыть) позволяет открыть любой файл поддерживаемого формата
• Команда File > Open Recent (Файл > Последние документы) выдает список недавно открывавшихся файлов и позволяет быстро открыть любой из них
• Команда File > Browse in Bridge (Файл > Обзор в Bridge) запускает универсальный файловый броузер Adobe Bridge

Для самостоятельного изучения:

Отображение отдельного изображения.

• Для увеличения/уменьшения изображения можно использовать Zoom Tool (Инструмент Масштаб)
• Временно переключиться на него можно зажав клавиши «Cmd»+«Space»
• В палитре Options (Параметры) для данного инструмента снимите ключ Scrubby Zoom (Масшт. перетаскиванием)
• Увеличить / уменьшить изображение на один шаг можно горячими клавишами «Cmd»+«+» / «Cmd»+«–»
• Вывести все изображение на экран можно нажав «Cmd»+«0»
• Вывести изображение в режиме пиксель в пиксель можно нажав «Cmd»+«1»
• Увеличить интересующий фрагмент изображения можно обведя его увеличительным стеклом Zoom Tool (Инструмент Масштаб)
• Для лучшего качества после этого рекомендуется увеличить или уменьшить на один шаг масштаб отображения
• Для перемещения области отображения можно использjвать инструмент Hand Tool (Инструмент Рука)
• Временно переключиться на него можно зажав клавиши «Space»
• Переключение режимов отображения картинки производится через команду View > Screen Mode >… (Просмотр > Режимы экрана > …)
• Standart Screen Mode (Стандартное окно) — картинка отображается в отдельном окне поверх интерфейса операционной системы
• Full Screen Mode with Menu Bar (Во весь экран с главным меню) — картинка отображается на сером фоне совместно с палитрами и командным меню
• Full Screen Mode (Во весь экран) — картинка отображается на сером фоне без остальных элементов интерфейса
• Быстро переключать эти режимы по кругу можно нажимая клавишу «F»
• Быстро убрать / вывести палитры можно нажимая клавишу «Tab»

Отображение одновременно нескольких изображений.

• Изменить расположение картинок на экране можно через команды меню Window > Arrange > … (Окно > Упорядочить > …)
• По-умолчанию все документы открываются в одном окне в виде закладок
• Чтобы отменить этот режим нужно зайти в Photoshop > Preferences > Interface (Photoshop > Настройки > Интерфейс). и в разделе Options (Параметры) снять ключ Open Documents as Tab (Открыть документы во вкладках)
• В нижном поле меню Window (Окно) выведен полный список открытых файлов
• Выбор соответствующего файла в этом списке выводит его на передний план

Сохранение файлов. Команды Save (Сохранить), Save As (Сохранить как) и Save for Web (Сохранить для Web).

• Команда Save (Сохранить) сохраняет изображение в тот же файл и с теми же настройками
• Команда Save As (Сохранить как) позволяет изменить имя, расширение и другие настройки файла при сохранении
• Команда Save for Web (Сохранить для Web) сохраняет копию изображения в один из форматов пригодных для использования в Интеренте, одновременно оптимизируя его (убирая лишние данные)
• Основным практически значимым отличием этой команды от Save As (Сохранить как) является то, что она позволяет доработать изображение перед сохранением (уменьшить размер, свести вместе слои, конвертировать в sRGB)
• Закрыть открытое изображение можно используя команду Close (Закрыть) («Cmd+W»)
• Быстро закрыть все открытые изображения можно используя команду Close All (Закрыть все) («Cmd+Alt+W»)

Форматы PSD и TIFF.

• PSD (Photoshop Document) — растровый формат хранения графической информации, использующий сжатие без потерь информации, созданный специально для программы Adobe Photoshop и поддерживающий все ее возможности
• Плюс PSD — в этом формате сохраняться все созданные в Photoshop элементы и структуры изображения
• Минус PSD — низкая универсальность, его понимают только программы Adobe
• При очень сложной структуре файла технические сбои возможны даже у этих программ
• TIFF (Tagged Image File Format) — наиболее универсальный формат хранения и обмена графическими данными
• Изначально формат TIFF поддерживал сжатие без потерь, впоследствии формат был дополнен для поддержки сжатия с потерями в формате JPEG
• Плюс TIFF — универсальность, особенно ценно при передаче файлов сторонним лицам
• Минус TIFF — большой размер файлов

Формат JPEG.

• JPEG (Joint Photographic Experts Group) — один из популярных форматов хранения графических данных широко применяемый в Интернете
• В формате JPEG используется сжатие информации с потерей данных
• Не рекомендуется многократно сохранять изображение в JPEG, поскольку накапливающиеся потери качества могут стать заметными
• Степень сжатия и потери детализации зависит от содержания изображения
• Чем более однородной является картинка, тем сильнее она будет сжиматься
• Степень сжатия определяется параметром Image Options > Quality (Параметры изображения > Качество), Чем он больше, тем выше качество и меньше сжатие
• При Quality=12 изображение практически неотличимо от оригинала
• Максимально возможное сжатие при разумном сохранении качества достигается при Quality=8

Для самостоятельного изучения:Как избавиться от жутких артефактов JPG?Михаил Борисов. «Сжатие изображений: JPEG и JPEG2000»

Желающие посетить мои занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут познакомиться с программами и списком ближайших мероприятий заглавном посте моего ЖЖ. Там же вы найдете ссылки на все статьи опубликованные в моем ЖЖ.

Без предварительного согласования с автором разрешается перепечатка и размещение этого материала на любых ресурсах с бесплатным доступом при условии полного сохранения текста (в том числе и этого раздела), ссылок и иллюстраций, указания авторства и ссылки на первую публикацию.

Для коммерческого использования или перепечатки с внесением изменений необходимо согласование с автором. Связаться со мной можно по электронной почте [email protected]

© Андрей Журавлев (aka zhur74), 2012 г.Редакция вторая (январь 2015 г.) переработанная и дополненная.Первая публикаци http://zhur74.livejournal.com/69121.html

zhur74.livejournal.com

FAQ по моим занятиям. - Записки цветокорректора

С песледнего раунда ответов на вопросы прошло уже много времени, ситуация изменилась, многие ответы устарели и пришло время обновить этот раздел. Итак, старые (и не только) вопросы и новые ответы на них.

Чаще всего интерес к моим занятиям сопровождается двумя вопросами. Нужно ли это вообще? Насколько полезны будут именно эти занятия для меня? Отвечать на них вам придется самостоятельно. А чтобы упростить эту задачу, я предлагаю познакомиться до прихода на занятия.

Итак, вопросы:

1. Кто вы такой?
2. Почему вы считаете, что можете научить чему-то окружающих?
3. Ваши занятия рассчитаны только на фотографов?
4. Вы разбираете практические примеры обработки или это просто рассказ о том, как работают инструменты Photoshop?
5. Какие конкретно занятия вы проводите и есть ли между ними взаимосвязь?
6. На какой уровень уже имеющихся знаний рассчитаны занятия?
7. Где в Москве проходят занятия?
8. Проводите ли вы занятия в других городах, кроме Москвы?
9. Вы проводите on-line или заочное обучение?
10. Планируете ли вы сделать видеоверсию занятий?
11. Планируете ли вы издать книгу по материалам занятий?
12. Раздаете ли вы конспекты?
13. Можно ли по ходу занятия производить фотосъемку, вести его аудио-, видеозапись?
14. Можете ли вы выложить в Интернете (прислать в электронном виде) конспект, разбираемые на занятиях изображения, материалы презентации?
15. Смогу ли я после этих занятий стать хорошим цветокорректором?
16. Насколько быстро у меня появятся навыки самостоятельной оценки и обработки изображений?
17. Есть ли в ваших занятиях что-то такое, чего я не могу узнать из других источников?
18. Что мне делать, если я хочу разобраться в данном вопросе, но не могу (не хочу) посещать ваши занятия?
19. Чем для вас являются эти занятия?
20. Как вы сами относитесь к посещению семинаров и курсов?
21. Что можно почитать?

1. Кто вы такой?

Меня зовут Андрей Журавлев. По образованию — инженер-физик. В 1997 году закончил Факультет радиотехники и кибернетики МФТИ. С 1996 года начал заниматься обработкой картинок и предпечатной подготовкой в небольшом издательстве, выпускавшем пару глянцевых журналов. К моменту окончания института с удивлением обнаружил, что как специалист по допечатке востребован гораздо больше, чем как молодой специалист по разработке суперкомпьютеров. Вот так однажды «попав в полиграфию», я и остаюсь в ней. Непосредственно обработка изображений не была единственным моим занятием все эти годы, но работа «с картинками» всегда занимала существенную часть времени, а больше половины из этих 15 лет являлась основной рабочей задачей.

За это время через мои руки прошли тысячи (а может быть, и десятки тысяч, я точно не считал) изображений, которые я обрабатывал с нуля, проверял, исправлял за другими, а также участвовал в разборах претензий по качеству печати и т.д. Мне довелось поработать как заказчиком печати (цветокорректором в издательстве, специалистом «один за всех» в рекламном агентстве, техническим директором в дизайн-студии, инженером пре-пресс в департаменте дизайна на телеканале ТНТ), так и подрядчиком (верстальщиком и ретушером в пре-пресс центре, начальником отдела допечатной подготовки в типографии).

Положение цветокорректора в технологической цепочке весьма незавидно: как между молотом и наковальней, он находится между фотографом и дизайнером с одной стороны и технологом и печатником с другой. Когда заказчику не нравится тираж (а случается это гораздо чаще, чем хотелось бы), разбирательство происходит примерно следующим образом:

Заказчик: Что вы мне показываете! Это выглядит совсем не так, как в жизни!Фотограф: А я не виноват! Посмотрите, какие хорошие у меня фото, это дизайнер все испортил!Дизайнер: А я не виноват! Посмотрите, какой красивый у меня макет, это печатник все испортил!Печатник: А я не виноват! Посмотрите, у меня все отпечатано по технологическим нормам! Идите, спросите у технолога!Технолог: А типография вообще не причем! Это картинка откорректирована плохо!Заказчик: Ну, здравствуй, цветокорректор!

Беспредметно ругаться по системе «кто кого переорет» я не люблю. Поэтому единственный способ в такой ситуации избежать почетной роли «козла отпущения» — это самостоятельно разобраться, на каком участке всей цепочки возникла проблема и как избежать ее появления в дальнейшем. Волей-неволей пришлось разбираться как в фотоделе, так и в технологии печати.

Конечно, я не стал после этого ни фотографом (хотя «домашние» снимки на Canon 400D получаются теперь гораздо лучше), ни печатником (хотя под руководством мастера офсетного участка отпечатал самостоятельно тираж на однокрасочной машине), ни технологом офсетной печати (хотя, если проблема оказывалась «нерешаемой», печатник с технологом приходили ко мне), но со всеми этими людьми я научился говорить на их языке, понимать их проблемы и уметь объяснить им свои.

Такие объяснения часто выливались в небольшие образовательные экскурсы в допечатную подготовку (в том числе и цветокоррекцию) для подчиненных, смежников, заказчиков и подрядчиков. Большинству это нравилось. Потом около года я достаточно активно участвовал в жизни форума сайта стоковых фотографов и иллюстраторов www.microstock.ru где снискал некоторую долю уважения и авторитета.

С 2009 годя я веду в Москве авторские семинары и курсы по цветокоррекции и обработке изображений.

В 2010 году провел мастер-класс на Adobe Creative Future.

В 2009-2010 годах опубликовал в журнале «Фотомастерская» цикл статей посвященных работе с режимами наложения в Photoshop.

С 2010 года провел серию выездных занятий по цветокоррекции в Новосибирске, Тюмени, Челябинске, Краснодаре, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Южно-Сахалинске, Киеве, Туле, Нижнем Новгороде, Томске, Воронеже, Екатеринбурге.

C 2012 года пишу статьи для сайта http://fototips.ru

C 2012 года веду онлайн занятия в виртуальной школе Profile

С некоторого момента чтение уже имеющихся и разработка новых программ стала занимать столько времени, что проводить ее в свободное от «основной» работы время стало физически невозможно. Поэтому в мае 2011 года я ушел с телеканала ТНТ, которому посвятил пять с половиной лет своей цветокорректорской деятельности, и целиком сосредоточился на преподавании. Если интересно, работы, сделанные мною на ТНТ, можно посмотреть здесь.

Это не значит, что я перестал заниматься практической работой. Просто теперь у меня есть возможность браться только за действительно интересные задачи. Например, готовить к печати книги:«Мир глазами блоггера»«Россия глазами блоггера»Сергей Доля «Обгоняя солнце»Павел Косенко «Живая цифра»

Перейти к списку вопросов

2. Почему вы считаете, что можете научить чему-то окружающих?

Я вообще считаю, что никого нельзя научить, но желающим можно помочь научиться. У меня накопился некоторый практический опыт обработки изображений, теоретические знания и просто интересные идеи на эту тему. Существенной их частью я могу поделиться, изложив в сильно концентрированном виде. Это позволит избежать многих ошибок и серьезно сэкономит время. Нужно ли это лично вам? Это решение вы должны принять самостоятельно.

Всю информацию, представленную на моих (и не только моих) занятиях, можно получить из «открытых источников». И я сам когда пишу статьи ничего не утаиваю и не оставляю для рассказа «только на занятии». Просто в книгах, журнальных статьях и Интернете эта информация находится в несколько разрозненном виде и «замаскирована» большим количеством дезинформации (начиная от чересчур субъективных выводов и заканчивая откровенными глупостями). Поэтому самостоятельное изучение займет немного больше времени. Выигрывая в деньгах, проигрываешь во времени.

Я не носитель сокровенных знаний и тайных приемов. Просто у меня есть опыт в обработке изображений и навыки стройно излагать свои мысли. В институте нас основательно научили: грош цена имеющимся в голове знаниям, если они не могут быть грамотно и доступно донесены до окружающих. А среди моих учителей были Игорь Агафонович Барачинский (по прозвищу Гога, у него я получил допуск на досрочку по аналиту), Борис Остапович Шуманский и Александр Сергеевич Терентьев (кто учился на физтехе да середины девяностых, поймет о чем речь).

Перейти к списку вопросов

3. Ваши занятия рассчитаны только на фотографов?

Конечно нет. Adobe Photoshop — это мощный универсальный инструмент, который нужен различным специалистам. А цветокоррекция — обширная тема, выходящая далеко за рамки одного растрового редактора. Ко мне на занятия приходили даже люди, которые никогда не работали и не собирались работать в Photoshop'е. Они работали с видео и хотели перенести принципы обработки в свои видео редакторы.

Но основную аудиторию действительно составляют фотографы. Я говорю «фотограф» в широком смысле этого слова: не только «профи», зарабатывающий на жизнь фотоделом, но и любой человек, увлекающийся фотографией. Видимо, просто потому, что у человека держащего в руках фотоаппарат всегда найдется немало кадров, которые хочется обработать.

Перейти к списку вопросов

4. Вы разбираете практические примеры обработки или это просто рассказ о том, как работают инструменты Photoshop?

Я не вижу смысла рассказывать об инструментах, не демонстрируя их работу на практических примерах. Точно так же, как не вижу смысла разбирать отдельные примеры обработки без знакомства с принципами совершаемых коррекций. Поэтому на занятиях разбирается много практических примеров, но они являются иллюстрациями к основному рассказу, помогающими быстрее и лучше усвоить подаваемый материал. А основное место в нем занимают приемы и методики коррекции.

Данные занятия — это не простой набор примеров «как была сделана вот эта замечательная картинка». Горы такой информации вы сможете найти в Интернете самостоятельно и совершенно бесплатно. Наша основная задача — научиться самостоятельно подбирать нужные инструменты и последовательность и приемы их применения для реализации ваших идей.

Перейти к списку вопросов

5. Какие конкретно занятия вы проводите и есть ли между ними взаимосвязь?

Полный список имеющихся у меня учебных программ периодически обновляется. Появляются новые программы, старые уходят в архив или видоизменяются (иногда очень существенно). Познакомиться с текущим списком учебных программ можно в отдельном посте.

Насколько они связаны или пересекаются друг с другом можно судить по перечню разбираемых тем. Например, если в несколько программ входит подробный рассказ про работу с кривыми (Curves), значит между ними будет пересечение. Я всегда подробно раскрываю заявленные темы ничего не скрывая от учащихся, где бы ни проходили занятия. Но если сравнивать учебные программы, которые я провожу в рамках одной школы, пересечения между ними будут минимальны. Только для понимания связи между материалом разных программ.

Перейти к списку вопросов

6. На какой уровень уже имеющихся знаний рассчитаны занятия?

Некоторые рассчитаны на обучение с нуль, другие подразумевают наличие у учащихся определенных знаний. Об этом надо читать в анонсах конкретных программ. Там обязательно указывается минимум знаний и навыков необходимый для успешного освоения программы занятий.

Лично я считаю, что лучше сразу правильно учиться с нуля, чем потом переучиваться. Но, конечно, наличие некоторого опыта работы с программой Adobe Photoshop приветствуется. Он позволит вам меньше отвлекаться на конкретных технических действиях (как вызвать эту команду или где найти такую кнопку) и сосредоточится на принципах работы.

Перейти к списку вопросов

7. Где в Москве проходят занятия?

Ссылки на анонсы конкретных мероприятий можно найти в моих группах вконтакте и фейсбуке или в верхнем посте моего ЖЖ.

Перейти к списку вопросов

8.Проводите ли вы занятия в других городах, кроме Москвы?

Я не занимаюсь организацией своих занятий в других городах. Но, если на месте находятся инициативные люди, с удовольствием откликаюсь на их предложения. Именно так с 2010 года я провел серию выездных занятий по цветокоррекции в Новосибирске, Тюмени, Челябинске, Краснодаре, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Южно-Сахалинске, Киеве, Туле, Нижнем Новгороде, Барнауле, Томске, Воронеже, Екатеринбурге, Хабаровске.

Если у вас появится желание организовать мои занятия или пригласить провести их в рамках более крупного мероприятия, пишите. Обсудим.

Перейти к списку вопросов

9. Вы проводите on-line или заочное обучение?

Я веду онлайн занятия в виртуальной школе Profile. На сайте школы есть моя статья «Виртуальное онлайн-обучение. Впечатления преподавателя». В ней можно найти ответы на многие вопросы по поводу онлайн занятий.

А в статьях «Форматы обучения (начало)» и «Форматы обучения (окончание)» можно познакомиться с моим взглядом на плюсы и минусы разных форм обучения.

Заочных занятий не провожу и делать этого в ближайшее время не планирую.

Перейти к списку вопросов

10. Планируете ли вы сделать видеоверсию занятий?

Нет, не планирую. Более того, с началом онлайн занятий я просто не вижу смысла этого делать. Теперь на занятия можно «прийти» находясь в любой точке земного шара. А запись занятий доступна в течении всего курса и две недели после его окончания.

Перейти к списку вопросов

11. Планируете ли вы издать книгу по материалам занятий?

Это больной вопрос. Как только я сажусь и продолжаю ее писать, тут же появляется какое-нибудь «важное и абсолютно неотложное дело». Как только работа выйдет на финишную прямую, вы узнаете об этом первыми.

Перейти к списку вопросов

12. Раздаете ли вы конспекты?

Да. Но сейчас я потихоньку перехожу к электронной версии конспекта. Что представляет собой электронный конспект можно прочесть в статье «Виртуальное онлайн-обучение. Впечатления преподавателя».

Перейти к списку вопросов

13. Можно ли по ходу занятия производить фотосъемку, вести его аудио-, видеозапись?

Аудиозапись вести можно. Более того, я это приветствую. Она будет неплохим дополнением к раздаточному материалу, позволив уменьшить объем писанины, больше слушать и делать только действительно важные «зарубки на память». По отзывам многих слушателей, при прослушивании записи получается полный эффект присутствия: «…как будто опять на занятии побывал…»

Фотосъемку производить можно, если это не мешает остальным учащимся. Но ее практический смысл сомнителен. Конспекты содержат весь значимый иллюстративный материал. Поэтому лучше не отвлекаться на фотографирование, а сосредоточиться на поглощении информации.

Видоезапись вести нельзя. Это стандартное условие проведения подавляющего большинства занятий, поэтому оно не должно стать для вас сюрпризом.

Вот тут в выигрыше оказываются учащиеся онлайн курсов, поскольку там запись делается автоматически и доступна к просмотру в полном функционале виртуального класса.

Перейти к списку вопросов

14. Можете ли вы выложить в Интернете (прислать в электронном виде) конспект, разбираемые на занятиях изображения, материалы презентации?

Многие темы разбираемые на курсах уже достаточно подробно описаны мной в статьях. Но если вы хотите именно материалы занятий, зайдите в мою группу вконтакте. Там выложены конспекты, файлы примеров и аудио записи некоторых моих курсов. Презентацию, демонстрируемую во время занятия, я не раздаю. Да она и не нужна, учитывая количество уже выложенного материала.

Перейти к списку вопросов

15. Смогу ли я после этих занятий стать хорошим цветокорректором?

Конечно! Но не сразу. Было бы несколько наивным полагать, что дело, которому я посвятил более 15 лет и продолжаю учиться, открывая каждое новое изображение, можно полностью передать слушателю за несколько занятий. Но за это время можно заложить хорошую основу для дальнейшего самостоятельного развития.

Работа с измерительными инструментами, предварительный анализ изображения, понимание логики работы инструментов и приемов обработки, выбор наиболее «могущественных» инструментов и методов в качестве основных, формирование собственного рабочего потока.

Это самый сложный этап в становлении цветокорректора, так как неверно выбранный путь приводит к серьезной потере времени и необходимости откатываться и начинать все сначала. Я ощутил это на себе, наступив не на одни грабли и пробив лбом не одну стену.

А что дальше? Практика. Сто первая задача всегда решается легче и быстрее первой, а пятьсот первая решается еще легче. Обрабатывайте изображения. Читайте книги и статьи. Обменивайтесь знаниями с коллегами. Делитесь своими приемами и навыками. Не надо «зажимать» знания, будьте открыты, и это вернется вам сторицей. Перенимайте приемы у других, только делайте это осмысленно, анализируйте новый метод, разбирайте механизм его работы, сильные и слабые стороны. Экспериментируйте и придумывайте что-то новое. И вы обязательно станете хорошим цветокорректором.

Перейти к списку вопросов

16. Насколько быстро у меня появятся навыки самостоятельной оценки и обработки изображений?

Другими словами: когда у меня появится «уверенность в действиях» (определение взято мной из одного отзыва к семинару)? Не стоит рассчитывать, что это произойдет сразу после посещения занятий. Они могут дать вам знания: осмысленность действий; понимание, к чему может привести та или иная коррекция; возможность предсказать наиболее перспективные варианты решения имеющихся проблем.

Поначалу этот процесс будет происходить довольно медленно и требовать приложения серьезных умственных усилий. Уверенность же является результатом навыков, то есть многократных практических упражнений. Любая картинка не похожа на все остальные, и даже опытный цветокорректор никогда не сможет однозначно сказать, какой метод ее обработки даст наилучший результат, пока не начнет работать именно с ней.

Начинайте работать и не смущайтесь, что поначалу все будет получаться не так красиво, быстро и легко, как хотелось бы. Уверенность, легкость и точность действий приходят с практикой, когда существенная часть анализа и размышлений переходит на уровень подсознательного и выполняется как будто автоматически.

Перейти к списку вопросов

17. Есть ли в ваших занятиях что-то такое, чего я не могу узнать из других источников?

Конечно нет. Наивно полагать, что в наше время еще можно придумать что-то новое, что не придумали до нас. Если где-то вам обещают «абсолютно новые», «тайные», «уникальные» и «нигде ранее не упоминавшиеся» приемы, знайте — вас обманывают. Единственное, что я могу обещать, — это структурированость материала и стройность изложения,что позволит существенно сэкономить время. Нужно ли это вам? Решайте сами.

Перейти к списку вопросов

18. Что мне делать, если я хочу разобраться в данном вопросе, но не могу (не хочу) посещать ваши занятия?

Прежде всего, определиться: не можете их посетить или не хотите. Если вы не можете посетить мои занятия сейчас, возможно, ситуация вскоре изменится. Несколько лет назад я проводил только очные занятия в Москве, потом добрался (тоже очно) до некоторых городов России. Сейчас я веду онлайн занятия, которые может посетить любой человек, имеющий достаточно скоростной доступ в Интернет. Учитывая, что вы сейчас читаете эти строки, скорее всего, он у вас есть. Да и цена на онлайн курсы гораздо гуманнее очных занятий.

Если не хотите (не важно, по каким причинам), занимайтесь самообразованием. В ответе на 21 вопрос я дал небольшой список литературы, который собираюсь периодически пополнять. Несколько интересных ссылок можно найти в статье «Форматы обучения (окончание)»

Перейти к списку вопросов

19. Чем для вас являются эти занятия?

Во-первых, на сегодня это основной источник дохода. Если поставить вопрос так: «Вы это делаете ради денег?», то я честно отвечу «Да». Я имел неплохой оклад, работая инженером пре-пресс, но эта работа мне просто наскучила. В ней очень много рутины и мало действительно интересных для цветокорректора задач. Поэтому, когда появилась возможность сделать преподавание основной профессиональной деятельностью, я с удовольствием на это пошел. А работу по цветокоррекции я беру только в виде отдельных заказов, когда она мне интересна.

Во-вторых, это замечательный источник новых вопросов. В любом деле после достижения определенного уровня специалист умеет находить ответы на вопросы. И для дальнейшего роста гораздо более важным становится поиск новых вопросом. Преподавание приносит этих вопросов гораздо больше, чем любая рутинная работа.

В-третьих, это желание обеспечить себе более комфортное существование. Мне приятнее и удобнее жить среди думающих и образованных людей. Изменить в одиночку весь мир — задача неподъемная, но прикладывать усилия, улучшая его вокруг себя, «сея разумное, доброе, вечное», кажется мне вполне разумным.

Перейти к списку вопросов

20. Как вы сами относитесь к посещению семинаров и курсов?

Спокойно. Это один из путей получения информации, имеющий свои плюсы и минусы. В качестве примера могу сравнить посещение семинара и прочтение книги. Плотность получаемой на семинаре информации выше, но ее количество в книге (300-500 страниц) больше. На семинаре можно задать дополнительный вопрос, зато книгу можно перечитать. На семинаре проблемы освещаются более комплексно и часто присутствует дополнительная информация, не доступная в печатном виде, но в книге материал более выверен и четко структурирован.

То есть, семинар и книги достаточно неплохо дополняют друг друга. Если у меня есть возможность «почитать» и «послушать», я предпочитаю сначала «почитать», потом «послушать», а потом еще раз «почитать». Приходя на семинар, уже, в общем, разобравшись в теме, я могу меньше отвлекаться на разбор конкретных действий и больше внимания уделить мыслям и идеям докладчика. Кроме того, предварительное прочтение публикаций автора позволяет мне определить, нужен ли мне такой семинар вообще.

Я с интересом посетил семинары Алексея Шадрина и Дэна Маргулиса. Прослушал в записи (поскольку не смог попасть лично) семинар Ильи Борга. С удовольствием сходил бы послушать Мартина Ивнинга и Дика Макклелланда. Был бы жив Брюс Фрейзер — заглянул бы и к нему. А вот к Скотту Келби или Катрин Айсманн (после прочтения их книг) не пошел бы. Хотя для многих выступления Келби и Айсманн будут полезны и интересны.

Замечу еще одну особенность посещения занятий, к которой надо быть психологически готовым. Чем больше вы знаете, тем меньше новинок встретите. То, что начинающему кажется магией, для опытного пользователя представляет давно известные приемы с некоторыми новыми интересными нюансами их применения. Поэтому со временем эффективность посещения семинаров, если выражать ее в количестве новинок на единицу затраченных средств, неминуемо будет падать. Зато появятся другие плюсы: систематизация знаний, свежий взгляд на старые проблемы, ссылки на дополнительные источники информации и т.д.

Перейти к списку вопросов

21. Что можно почитать?

Главное — это найти достойные учебные пособия. По теме цветокоррекции выбор до крайности невелик. Я почитал наиболее известных авторов и рискну высказать свое мнение о некоторых книгах. Сразу замечу: все книги, о которых я буду говорить, я купил (оплатив тем самым все положенные авторские отчисления издателей) в русском издании. Таким образом, я являюсь совершенно законопослушным и пушистым.

Но мы живем не в идеальном мире всеобщей справедливости, а в условиях довольно убогой системы авторского права (я имею в виду не наши законы, а общемировую систему в целом) и ее вечных спутников — пиратов. Соответственно, практически у всех этих книг существуют пиратские электронные версии, путешествующие по просторам Интернета. В общеобразовательных целях я ознакомился с теми из них, которые сумел найти. Заодно я упомяну про особенности этих пиратских копий.

Во-первых, купите хороший справочник. Не надо брать книги «для чайников» (такая приписка к названию - лучшая рекомендация против любой книги) или «в примерах и задачах» (нужно осваивать методику обработки, подбирая под нее инструменты, а не притягивать задачи за уши к конкретному инструменту). Найдите толстую книгу с подробным описанием инструментов и хорошим алфавитным указателем, и она надолго станет вашим верным помощником.

Я сам пользовался справочниками Сергея Пономаренко. Последним «настольным справочником» была его книга «Adobe Photoshop CS3 Extended. Наиболее полное руководство», издательство BHV, серия «В подлиннике». К сожалению, он больше не пишет книги. Но вы наверняка найдете подходящий справочник других авторов.

Во-вторых, Дэн Маргулис «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции» (пятое издание). Если повезет и сможете найти два предыдущих издания - тоже прочтите, очень интересно следить, как изменяются подходы к коррекции и ее приемы по мере накопления опыта. На данный момент это единственный настоящий учебник по цветокоррекции, именно с него стоит начинать обучение (про освоение Photoshop читайте четвертый пункт).

Кстати, и об этом я говорю на всех занятиях, мой курс не является заменой этой книге. Наоборот, он является неплохим дополнением и подготовкой к ее прочтению. Не верьте тем, кто говорит: «Маргулис - это только для спецов, а я еще не дорос». Маргулис для тех, кто хочет стать спецами. Поначалу не все будет понятно, но на то и хорошая книга, чтобы можно было перечитать ее еще раз. И так делают не только начинающие, но и достаточно опытные специалисты.

Читайте, обдумывайте, проверяйте и экспериментируйте, анализируйте всю информацию и ничего не принимайте на веру. Многие взгляды и методы Маргулиса небесспорны, но они структурированы, хорошо обоснованы и наталкивают на дополнительные самостоятельные рассуждения. Помните, сам Маргулис не считает каждый свой прием единственно верным и со спокойной душой отказывается от него, если находит лучший.

Бумажное издание очень хорошее. Приятная матовая мелованная бумага, качественная печать и брошюровка, твердый переплет с ламинацией. Купив эту книгу, вы не будете жалеть о потраченных средствах. Она стоит своих денег не только за содержание, но и за форму. «Пиратка» весьма убога: документ DjView с отсканированными страницами.

В-третьих, Дэн Маргулис «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве». Маргулис любит поэтические отступления (на мой взгляд, интересные и ненавязчивые) и броские названия. Говорить, что Lab «мощнее» RGB, такая же бессмыслица, как утверждать, что дельфин ныряет глубже, чем гепард бегает быстрее. Он не мощнее, он просто совсем другой. И в этом его плюс. Освоив RGB, попробуйте разобраться с Lab'ом. Даже если вы не будете активно использовать его в работе, он станет вашим верным помощником на палитре Info.

Описание бумажного издания аналогично предыдущему. Пиратская версия: PDF, отличающийся от бумажной виндовыми палитрами вместо маковских и слегка съехавшей версткой. Такое ощущение, что на стадии перевода пираты верстку украли, а картинки не смогли. Образцы обработки поставили с диска, а палитры пришлось делать самим.

В-четвертых, Мартин Ивнинг «Adobe Photoshop CS5 для фотографов». Книга будет полезна начинающим для общего освоения программы. Если вы вообще ничего не знаете о Photoshop - эта книга будет в самый раз. Главный плюс — не содержит глупостей. В отличие от большинства авторов, Ивнинг является цветокорректором, умеющим писать, а не писателем, умеющим как-то обрабатывать изображения. Написана простым и понятным языком, неплохо переведена (в литературном плане).

Повествование удобно тем, что состоит из небольших рассказов (легко читать частями и урывками), сгруппированных в разделы и выстроенных в общую грамотную тематическую структуру. Книга богата иллюстрациями (многие разделы состоят из одного абзаца текста и последовательности картинок с развернутыми комментариями к ним), красиво сверстана.

Бумажное издание хорошо сделано технологически (бумага, печать, обложка, как у Маргулиса), но отвратительно вычитано корректорами и редакторами. Содержит большое количество грамматических ошибок и опечаток. Нередко встречаются фактические ошибки (вероятно, вызванные некомпетентностью переводчиков и плохой работой редакторов). Но даже при этом, на мой взгляд, остается лучшим пособием для начинающих. Для такого уровня качества изготовления книга удивительно дешево стоит. Пиратского файла не встречал.

В-пятых, Катрин Айсманн «Ретуширование и обработка изображений в Photoshop». Катрин Айсманн обладает легким стилем изложения, способностью к структурированной подаче информации. Перевод в целом удачный, однако, книга оставляет двойственное впечатление. С одной стороны, она затрагивает гораздо более широкий круг вопросов, чем книги Маргулиса, содержит в себе новые полезные приемы и подходы к работе и будет интересна читателям. С другой стороны, инструменты и методы цветокоррекции, которыми чаще всего пользуется Айсманн, мягко говоря, далеки от идеальных. Частенько проскальзывают поверхностный подход и халтурность обработки.

В общем, я рекомендую читать ее после Маргулиса и смело игнорировать те части информации, которые вы уже почерпнули у Дяди Дэна. К полученному таким образом материалу надо относиться вдвойне критично. Бумажное издание убого и отвратительно. В мягкой обложке, отпечатано на газетной бумаге в черно-белом виде. Интересно, издатели не пробовали научиться собирать кубик Рубика, тренируясь на монохромном кубике? А на монолитном? Тонкая вклейка цветных иллюстраций в конце не спасает ситуацию. Пиратская версия: PDF с полностью аналогичной хорошей версткой, только... с цветными картинками. В первый раз я читал именно такую пиратскую версию, потом из уважения к автору и для полного комплекта своей библиотеки купил бумажный оригинал и был сильно удивлен.

Моя рекомендация. Если вы законопослушный человек, уважительно относящийся к авторскому праву, купите бумажное издание и спокойно читайте пиратский PDF (имеете полное право: вы оплатили авторский гонорар за получение данной порции информации, а как именно после этого вы ее будете получать, является только вашим личным делом). Если нет, будете разбираться с милицией сами, но читать цветной PDF все равно на порядок удобнее.

В-шестых, Катрин Айсманн «Маски и композиция в Photoshop». Это наиболее удачная книга по работе с масками из всего, что я видел. Вернее сказать, все остальные книги еще менее удачные, чем эта, но на безрыбье... Замечания те же, что и к предыдущей книге. Плюс чрезмерное количество восторженных вздохов над простыми и подчас халтурно сделанными работами. Бумажное издание сделано не Hi-Fi, но в целом неплохо. Твердый переплет, качественная цветная печать, неплохая, но не мелованная бумага. Учитывая относительно невысокую цену, на мой взгляд, книга стоит своих денег. Единственный минус — совершенно несуразный большой формат, не влезающий ни на одну полку. Пиратская версия: PDF, полностью аналогичный бумажному изданию.

В-седьмых, Скотт Келби во всех его проявлениях. Он очень плодовит и написал уже несколько десятков книг. Это человек огромной энергии и вряд ли кто-то сделал больше него для продвижения Photoshop в «народные массы». Как популяризатор Photoshop он заслуживает глубочайшего уважения. Что же касается его профессионального уровня как цветокорректора (и, соответственно, уровня его книг), то здесь ситуация весьма печальна. Точнее всего ее описывает известная фраза: «троечники учат двоечников быть троечниками». Я читал три его книги: «Система «великолепная семерка» Скотта Келби для Adobe Photoshop CS3», «Работа с каналами в Photoshop», «Adobe Photoshop CS3. Справочник по обработке цифровых фотографий». Мою рецензию на последнюю можно прочитать на Озоне.

Перейти к списку вопросов

zhur74.livejournal.com

---

Смотрите также

• 
  Кухни стиль дизайн журнал
• 
  Радио журнал 1984 7
• 
  Землевладелец северо запада журнал
• 
  Живой журнал топ 30
• 
  Журнал лиза советы диетолога
• 
  Анна седакова журнал плейбой
• 
  Shakko kitsune живой журнал
• 
  Филантроп журнал о благотворительности
• 
  Солнечно земная физика журнал
• 
  Живой журнал не работает
• 
  Правила жизни журнал эсквайр