Дела плоти и дела Духа. Мир плоти журнал

Плоть, ставшая словом. «Новый Мир ( № 6 2002)»

 

Алексей Пурин. Новые стихотворения. СПб., АОЗТ “Журнал „Звезда””, 2002, 168 стр. (“Urbi”. Литературный альманах. Вып. 37. Серия “Новый Орфей” /7/) .

 

То, что эротизм — родовая черта поэзии Алексея Пурина, думаю, очевидно каждому, когда-либо читавшему его строки. Именно Эрос (а не Мельпомена или Урания) — главный вдохновитель и распорядитель стихов, составивших книги известного петербургского поэта “Евразия”, “Созвездие рыб”, “Сентиментальное путешествие”. Теперь они сошлись под единой обложкой избранного, озаглавленного в духе Райнера Марии Рильке — “Новые стихотворения”. Кстати, есть здесь и переводы сонетов последнего, впрочем, неотличимые от оригинальных текстов самого Пурина. И это хороший знак. Сильная творческая индивидуальность всегда неизбежно втягивает чужой поэтический материал в гелиоцентрическую систему своих эстетических предпочтений.

В интерпретации Пурина подмороженная эротика Рильке превращается в какой-то разнузданный вуайеризм. Вот о фламинго:

Их розовости и голубизне

Пропета лесть не столько Фрагонаром,

Сколь тем, кто с вожделением и жаром

Разглядывает юношу во сне.

И все-таки, несмотря на сгущенную чувственность большинства “новых” новых стихотворений, они, так сказать, “не о том”. Косвенно на это намекает поразительный факт. Во всей книге Пурина при постоянном варьировании самых горячих интимных подробностей, при предельной откровенности стихотворений ни одно из них не оскорбляет чувств читателя. Поэт умеет каждый раз найти такие слова, такие эпитеты, умеет заключить высказывание в такую метафорическую сеть, что наше восприятие как бы раздваивается между пониманием прямого физиологического смысла описываемых переживаний и созерцанием некоего гармонического языкового целого, некой идеальной второй действительности, творимой на наших глазах автором. Ведь главная его задача — мифотворческая.

Как-то раз, говоря о сущности искусства, прекрасный питерский художник Анатолий Заславский лукаво осведомился у собеседника: “Не мешает ли вам живопись Тициана смотреть на муки святого Себастьяна?” В стихах Пурина именно что слово мешает воспринимать прямой, выраженный словами смысл. Язык становится каким-то органическим, живым существом, впитывающим и поглощающим любые, самые скользкие, темы.

На таком материале (относимом едва ли не к разряду порнографии) не удавалось в русской поэзии работать еще никому. Даже Михаил Кузмин потерпел фиаско со своими “Занавешенными картинками”. Обширная отечественная барковиана отвратительна поразительной натужностью и тяжеловесностью своих натуралистических экзерсисов. Мне приходит на память лишь один случай, когда стихи, в которых описывается соитие, не несли бы на себе ни малейшего отпечатка пошлости. Имею в виду пушкинское “Нет, я не дорожу мятежным наслажденьем...”.

Ну так оно не про “то”, возразят мне. Оно про трагедию неразделенной любви. Может быть. Вот и стихи Пурина — про трагедию неразделенной любви человека к миру, к жизни, к слепящей ее телесной прелести и полноте. Эрот ведь не просто шаловливый гудоновский мальчик с крылышками, он — одна из четырех космогонических первостихий. Протогон-Фанет-Фаэтон орфиков. То есть перворожденный, явленный и сияющий. Вот от этого-то сияния муза Алексея Пурина и не может отвести глаз:

Так, смотри, в сардониксе камея

реет, плат сминая и покров

совлекая, — мнимая алмея,

лжеменада пляшущих миров,

голубятня идолов, — имея-

обладая, город Птолемея

расцветает — роза всех ветров.

Множество, своим центростремленьем

в триединый свитое завой,

терниями слитый с нашим тленьем,

не как те, бессмертные, — живой...

оже, что мне делать с умиленьем,

с этим жарким крестиком оленьим

меж ключиц, с платановой листвой?..

Все стихи Алексея Пурина, в сущности, об одном — о полыхании страсти, о загадке великого соблазна жизни и ее же великой тщете. Подобно Винкельману (Пигмалиону наоборот1), поэт заворожен красотой чужого творения, на наших глазах мерт­веющей красотой юной плоти. Он не отказывается понимать смысл гибельности, смертности всего того, чему было предназначено родиться, дышать, желать: “в громе мраморной сплошной каменоломни, / в мастерской, где все, что лепят, то и бьют”.

И эта бессмысленность жизни, ее смертная уязвимость2, с неизбежностью пробуждает в душе любующегося особую острую жалость, стремление сохранить, присвоить, защитить, удержать. Стремление, надо сказать, чисто эротическое, потому что полнота бытия здесь неотделима от полноты обладания.

Дух желает “овладеть” трепещущей, страдающей, прекрасной плотью, чтобы тем самым спасти ее, — вот ведь в чем подоплека полноценного эстетического переживания. Вот почему искусство всегда больно страстью, словотворчество напоминает любовь:

Ах, иметь, иметь эти мед и медь —

обладать ими, овладевать

и владеть!.. Похожа любовь, заметь,

на диктант — смятенье куда девать?

Гнать — держать, обидеть — терпеть, смотреть...

В паутину смертную звать...

Еще Шекспир уповал на то, что “светлый облик милый / Спасут, быть может, черные чернила!..”. Современный поэт сомневается: “А бумага — она смоляной пушок, / жар касаний, запах кудрей / сберегает разве?” Не в удвоении и мнимом бессмертии дело. Отдаваясь поэтической страсти, Плоть мира рождает Слова — и язык тогда становится своеобразным Элизием, в который попадают тени прекрасных тел и предметов. Не случайно в стихотворении “Выглянешь в окно — лишь белое, льняное...” Пурин признается: “...Слово / так люблю, что колет под ребро!”

Бог, как известно, Бог живых, а не мертвых. У него все живы. Точно так же живы в настоящих стихах все Слова, все Имена, все Названия. А уж до слов, названий и имен, до культурных аллюзий3 Пурин охотник великий. Его тексты пестрят отсылками к самым различным историческим событиям, к философским и религиозным доктринам, к художественным феноменам, к чужим литературным штудиям.

В качестве примера можно было бы приводить любое стихотворение из “новых”. Приглядимся к первому попавшемуся:

Морозный Рыбинск не разбудит

Евтерпу в кварцевом гробу —

и только даром горло студит

Архангельск, дующий в трубу.

У чукчей нет Анакреона,

зырянам хватит и Айги.

Но кто метрического звона

придаст стенаниям пурги?

Кто наш, хмельной от шири водной

и хищный от смешенья рас,

российский мрак порфирородный

вольет в магический алмаз?

Напрасно ль северные реки

прекрасней всех паросских роз?..

Но вот путем из грязи в греки

скользит полозьями обоз.

Он “Рифмотворныя Псалтыри”

тоской нагружен и треской.

И раздвигает тьму все шире

заря — багряною рукой.

Кого здесь только и в каких соотношениях мы не обнаружим — от Симеона Полоцкого (автора “Рифмотворныя Псалтыри”) до постмодерниста и заумника Геннадия Айги. Конечно, надо сразу узнавать и угадывать. Так заря, раздвигающая тьму “багряною рукой”, — из того самого поэта, который в январе 1731 года явился в Москву с обозом мороженой рыбы. “Рыбий” след задается здесь с самого начала “морозным Рыбинском”, тщетно пытающимся разбудить покоящуюся в кварцевом (двойник хрустального?) гробу Спящую красавицу — Евтерпу, музу лирической поэзии. Исторически более близкий Архангельск упомянут попутно. В целом же стихотворение посвящено Ломоносову, а точнее — судьбе русской поэзии. Поэтому во второй строфе и встречается трансформированная цитата из Фета4.

Устраивая в своих стихах настоящий кордебалет из отсылок и намеков, Пурин оставляет у неподготовленного читателя чувство избыточности; поэта можно заподозрить в постмодернистической коллажности, в игре цитатами. На самом деле это не так. Наш стихотворец5 избыточен, как избыточна сама страсть, пытающаяся добиться от вожделенного объекта всего (чего всего — ей и самой непонятно):

Я целую губы, ключицы, грудь —

и Гольфстрим несет меня вниз...

Ах, шепни — что любишь! Ах, все забудь,

на устах моих задохнись,

захлебнись — и всхлипни, и, словно ртуть,

из ладоней вырвись, вернись!..

Легко показать, что Пурин — “поэт-смысловик” (воспользуемся определением Мандельштама), его цитатостроение и метафороплетение — не самоценны, они нужны лишь для создания грандиозной иллюзии пронизанного смыслами, гармонически организованного пространства Слова, в котором, по уверению Михаила Кузмина, “на каждый звук и мысль / Встает, любя, противовес”. В языковом Элизии любой элемент значим. Одно имя откликается другому. Здесь нет “без отзыва призывов”, как это сплошь и рядом происходит в нашей хаотической повседневности.

Многие семантические связи останутся, по-видимому, навсегда утаенными от читателя. Вряд ли кто догадается, к примеру, что “столичный дичок-бычок” из стихотворения “Пароходик праздный бежал, речной...” — это известный москов­ский литературный деятель Дмитрий Быков, а строки про “уроки бегства / из уныло так обступившей суммы / обстоятельств”6 намекают на название раздела поэтической книги петербуржца Николая Кононова — “Сумма обстоятельств”. Но ведь понимание подобных нюансов сразу придает восприятию стихов замечательную остроту и конкретность, выявляет их скрытую полемичность.

Можно спросить, зачем расставлять в своих текстах знаки, которые все равно почти никто не в состоянии правильно интерпретировать? Опять же — от избыточности и полноты переживания, от стремления в каждой клеточке фразы высказаться вполне, привлекая все ресурсы своего жизненного и языкового опыта. Поэт раскрывает перед нами сам процесс мышления в его целостности, он не может искусственно очищать стихи от непонятных публике деталей. Кстати, ровно так же поступали Пушкин, Блок, Мандельштам. Ну кто, без комментария Ахматовой, угадал бы, что первая строфа мандельштамовского стихотворения “Что поют часы-кузнечик...” посвящена ей!

Однако понять подлинный смысл высказываний поэта мешает чаще всего не бытовая зашифрованность, а наша читательская безграмотность и невнимание. Боюсь, для многих внешний эротизм книги Пурина заслонит ее главную тему — тему трагического умирания языка, то есть культуры, то есть всего, что есть в человеке человеческого. Не случайно в этих стихах Эрос и Танатос становятся близнецами-тинейджерами, “не в меру радостными пионерами”, шепчущимися о чем-то за нашей спиной. В строках Пурина все время угадывается ужас перед тем, что Плоть, ставшая Словом, способна передать последнему свою гибельность. Значит, на умирание обречено само Слово — наша душа:

Лишь улыбчивый слепок всего того,

что томило сердце, влекло уста,

наполняло зрение... Всё мертво,

Только сон пустого листа.

Эсхатологичность, так странно оказавшаяся связанной с эротизмом, ставшая его продолжением, неожиданно придает стихам Пурина целую гамму оттенков — от прямой, яркой сатиричности (“Заткнись, пичужечка! Довольно выкаблучивать / про бравого тушканчика Суворова”) до тончайшего элегизма (в духе пастернаков­ского “Августа”, только у питерского поэта будет “Сентябрь”):

Вот-вот реки ночной чернила,

напившись небом проливным,

затопят все, что было мило

мне — или мнилось мне родным.

И жизнь моя, как лист кленовый —

безвольно-бледная звезда,

плывет во мрак, в ворота Новой

Голландии — куда, куда?..

На самом деле, читая “Новые стихотворения”, мы как бы присутствуем при великолепном, необыкновенно прекрасном погребении нашего всего — и далее уместны любые коннотации — Пушкина, любви, страны, языка, культуры:

Золоченое выцвело слово.

И укус комариный припух...

О, когда бы ты знал — из какого

вырастаешь распада, лопух...7

Плоть была претворена в Слово, но это не сделало ее “бронзы литой прочней”. Зато уравняло в правах с духом, наделило наше томление, нашу страсть к преходящему, ускользающему, прекрасному, тленному телесному миру всеми чертами экзистенциальной тоски.

Алексей МАШЕВСКИЙ.

С.-Петербург.

 

1 Так определил его сам автор в стихотворении «Винкельман».

2 В стихотворении «Елагин остров» читаем:

...Тщетна эта силища,

что владеет школьниками рослыми

и девицами из педучилища...

3 Кстати, сегодняшним читателем практически утраченных — и это еще одна тема книги Пурина, точнее, сквозная, трагическая тема всех его поэтических и прозаических книг. Напомню, что один из сборников эссе питерского поэта называется «Утраченные аллюзии».

4 Из стихотворения, обращенного к Тютчеву, — «Вот наш патент на благородство...».

5 Он сам себя именует «стихотворцем и эссеистом» в объективке на тыльной стороне сборника.

6 Фраза взята из стихотворения «Тирсы наших менад примахались быстро...». Кстати, сама первая его строка представляет собой слегка видоизмененную цитату из статьи Иннокентия Анненского «О современном лиризме».

7 Строфа взята из стихотворения «Казанское кладбище в Царском». Именно здесь находится могила Иннокентия Анненского. Замечу, что Пурин, вспоминая кладбищенский базаровский «лопух», одновременно переворачивает смысл знаменитых ахматовских строк о стихах, не ведающих стыда в своем «лопуховом» произрастании из жизненного сора. Теперь жизненный сор покрывает руины прежней высокой поэзии.

litresp.ru

Плоть, ставшая словом. «Новый Мир ( № 6 2002)»

 

Алексей Пурин. Новые стихотворения. СПб., АОЗТ “Журнал „Звезда””, 2002, 168 стр. (“Urbi”. Литературный альманах. Вып. 37. Серия “Новый Орфей” /7/) .

 

То, что эротизм — родовая черта поэзии Алексея Пурина, думаю, очевидно каждому, когда-либо читавшему его строки. Именно Эрос (а не Мельпомена или Урания) — главный вдохновитель и распорядитель стихов, составивших книги известного петербургского поэта “Евразия”, “Созвездие рыб”, “Сентиментальное путешествие”. Теперь они сошлись под единой обложкой избранного, озаглавленного в духе Райнера Марии Рильке — “Новые стихотворения”. Кстати, есть здесь и переводы сонетов последнего, впрочем, неотличимые от оригинальных текстов самого Пурина. И это хороший знак. Сильная творческая индивидуальность всегда неизбежно втягивает чужой поэтический материал в гелиоцентрическую систему своих эстетических предпочтений.

В интерпретации Пурина подмороженная эротика Рильке превращается в какой-то разнузданный вуайеризм. Вот о фламинго:

Их розовости и голубизне

Пропета лесть не столько Фрагонаром,

Сколь тем, кто с вожделением и жаром

Разглядывает юношу во сне.

И все-таки, несмотря на сгущенную чувственность большинства “новых” новых стихотворений, они, так сказать, “не о том”. Косвенно на это намекает поразительный факт. Во всей книге Пурина при постоянном варьировании самых горячих интимных подробностей, при предельной откровенности стихотворений ни одно из них не оскорбляет чувств читателя. Поэт умеет каждый раз найти такие слова, такие эпитеты, умеет заключить высказывание в такую метафорическую сеть, что наше восприятие как бы раздваивается между пониманием прямого физиологического смысла описываемых переживаний и созерцанием некоего гармонического языкового целого, некой идеальной второй действительности, творимой на наших глазах автором. Ведь главная его задача — мифотворческая.

Как-то раз, говоря о сущности искусства, прекрасный питерский художник Анатолий Заславский лукаво осведомился у собеседника: “Не мешает ли вам живопись Тициана смотреть на муки святого Себастьяна?” В стихах Пурина именно что слово мешает воспринимать прямой, выраженный словами смысл. Язык становится каким-то органическим, живым существом, впитывающим и поглощающим любые, самые скользкие, темы.

На таком материале (относимом едва ли не к разряду порнографии) не удавалось в русской поэзии работать еще никому. Даже Михаил Кузмин потерпел фиаско со своими “Занавешенными картинками”. Обширная отечественная барковиана отвратительна поразительной натужностью и тяжеловесностью своих натуралистических экзерсисов. Мне приходит на память лишь один случай, когда стихи, в которых описывается соитие, не несли бы на себе ни малейшего отпечатка пошлости. Имею в виду пушкинское “Нет, я не дорожу мятежным наслажденьем...”.

Ну так оно не про “то”, возразят мне. Оно про трагедию неразделенной любви. Может быть. Вот и стихи Пурина — про трагедию неразделенной любви человека к миру, к жизни, к слепящей ее телесной прелести и полноте. Эрот ведь не просто шаловливый гудоновский мальчик с крылышками, он — одна из четырех космогонических первостихий. Протогон-Фанет-Фаэтон орфиков. То есть перворожденный, явленный и сияющий. Вот от этого-то сияния муза Алексея Пурина и не может отвести глаз:

Так, смотри, в сардониксе камея

реет, плат сминая и покров

совлекая, — мнимая алмея,

лжеменада пляшущих миров,

голубятня идолов, — имея-

обладая, город Птолемея

расцветает — роза всех ветров.

Множество, своим центростремленьем

в триединый свитое завой,

терниями слитый с нашим тленьем,

не как те, бессмертные, — живой...

оже, что мне делать с умиленьем,

с этим жарким крестиком оленьим

меж ключиц, с платановой листвой?..

Все стихи Алексея Пурина, в сущности, об одном — о полыхании страсти, о загадке великого соблазна жизни и ее же великой тщете. Подобно Винкельману (Пигмалиону наоборот1), поэт заворожен красотой чужого творения, на наших глазах мерт­веющей красотой юной плоти. Он не отказывается понимать смысл гибельности, смертности всего того, чему было предназначено родиться, дышать, желать: “в громе мраморной сплошной каменоломни, / в мастерской, где все, что лепят, то и бьют”.

И эта бессмысленность жизни, ее смертная уязвимость2, с неизбежностью пробуждает в душе любующегося особую острую жалость, стремление сохранить, присвоить, защитить, удержать. Стремление, надо сказать, чисто эротическое, потому что полнота бытия здесь неотделима от полноты обладания.

Дух желает “овладеть” трепещущей, страдающей, прекрасной плотью, чтобы тем самым спасти ее, — вот ведь в чем подоплека полноценного эстетического переживания. Вот почему искусство всегда больно страстью, словотворчество напоминает любовь:

Ах, иметь, иметь эти мед и медь —

обладать ими, овладевать

и владеть!.. Похожа любовь, заметь,

на диктант — смятенье куда девать?

Гнать — держать, обидеть — терпеть, смотреть...

В паутину смертную звать...

Еще Шекспир уповал на то, что “светлый облик милый / Спасут, быть может, черные чернила!..”. Современный поэт сомневается: “А бумага — она смоляной пушок, / жар касаний, запах кудрей / сберегает разве?” Не в удвоении и мнимом бессмертии дело. Отдаваясь поэтической страсти, Плоть мира рождает Слова — и язык тогда становится своеобразным Элизием, в который попадают тени прекрасных тел и предметов. Не случайно в стихотворении “Выглянешь в окно — лишь белое, льняное...” Пурин признается: “...Слово / так люблю, что колет под ребро!”

Бог, как известно, Бог живых, а не мертвых. У него все живы. Точно так же живы в настоящих стихах все Слова, все Имена, все Названия. А уж до слов, названий и имен, до культурных аллюзий3 Пурин охотник великий. Его тексты пестрят отсылками к самым различным историческим событиям, к философским и религиозным доктринам, к художественным феноменам, к чужим литературным штудиям.

В качестве примера можно было бы приводить любое стихотворение из “новых”. Приглядимся к первому попавшемуся:

Морозный Рыбинск не разбудит

Евтерпу в кварцевом гробу —

и только даром горло студит

Архангельск, дующий в трубу.

У чукчей нет Анакреона,

зырянам хватит и Айги.

Но кто метрического звона

придаст стенаниям пурги?

Кто наш, хмельной от шири водной

и хищный от смешенья рас,

российский мрак порфирородный

вольет в магический алмаз?

Напрасно ль северные реки

прекрасней всех паросских роз?..

Но вот путем из грязи в греки

скользит полозьями обоз.

Он “Рифмотворныя Псалтыри”

тоской нагружен и треской.

И раздвигает тьму все шире

заря — багряною рукой.

Кого здесь только и в каких соотношениях мы не обнаружим — от Симеона Полоцкого (автора “Рифмотворныя Псалтыри”) до постмодерниста и заумника Геннадия Айги. Конечно, надо сразу узнавать и угадывать. Так заря, раздвигающая тьму “багряною рукой”, — из того самого поэта, который в январе 1731 года явился в Москву с обозом мороженой рыбы. “Рыбий” след задается здесь с самого начала “морозным Рыбинском”, тщетно пытающимся разбудить покоящуюся в кварцевом (двойник хрустального?) гробу Спящую красавицу — Евтерпу, музу лирической поэзии. Исторически более близкий Архангельск упомянут попутно. В целом же стихотворение посвящено Ломоносову, а точнее — судьбе русской поэзии. Поэтому во второй строфе и встречается трансформированная цитата из Фета4.

Устраивая в своих стихах настоящий кордебалет из отсылок и намеков, Пурин оставляет у неподготовленного читателя чувство избыточности; поэта можно заподозрить в постмодернистической коллажности, в игре цитатами. На самом деле это не так. Наш стихотворец5 избыточен, как избыточна сама страсть, пытающаяся добиться от вожделенного объекта всего (чего всего — ей и самой непонятно):

Я целую губы, ключицы, грудь —

и Гольфстрим несет меня вниз...

Ах, шепни — что любишь! Ах, все забудь,

на устах моих задохнись,

захлебнись — и всхлипни, и, словно ртуть,

из ладоней вырвись, вернись!..

Легко показать, что Пурин — “поэт-смысловик” (воспользуемся определением Мандельштама), его цитатостроение и метафороплетение — не самоценны, они нужны лишь для создания грандиозной иллюзии пронизанного смыслами, гармонически организованного пространства Слова, в котором, по уверению Михаила Кузмина, “на каждый звук и мысль / Встает, любя, противовес”. В языковом Элизии любой элемент значим. Одно имя откликается другому. Здесь нет “без отзыва призывов”, как это сплошь и рядом происходит в нашей хаотической повседневности.

Многие семантические связи останутся, по-видимому, навсегда утаенными от читателя. Вряд ли кто догадается, к примеру, что “столичный дичок-бычок” из стихотворения “Пароходик праздный бежал, речной...” — это известный москов­ский литературный деятель Дмитрий Быков, а строки про “уроки бегства / из уныло так обступившей суммы / обстоятельств”6 намекают на название раздела поэтической книги петербуржца Николая Кононова — “Сумма обстоятельств”. Но ведь понимание подобных нюансов сразу придает восприятию стихов замечательную остроту и конкретность, выявляет их скрытую полемичность.

Можно спросить, зачем расставлять в своих текстах знаки, которые все равно почти никто не в состоянии правильно интерпретировать? Опять же — от избыточности и полноты переживания, от стремления в каждой клеточке фразы высказаться вполне, привлекая все ресурсы своего жизненного и языкового опыта. Поэт раскрывает перед нами сам процесс мышления в его целостности, он не может искусственно очищать стихи от непонятных публике деталей. Кстати, ровно так же поступали Пушкин, Блок, Мандельштам. Ну кто, без комментария Ахматовой, угадал бы, что первая строфа мандельштамовского стихотворения “Что поют часы-кузнечик...” посвящена ей!

Однако понять подлинный смысл высказываний поэта мешает чаще всего не бытовая зашифрованность, а наша читательская безграмотность и невнимание. Боюсь, для многих внешний эротизм книги Пурина заслонит ее главную тему — тему трагического умирания языка, то есть культуры, то есть всего, что есть в человеке человеческого. Не случайно в этих стихах Эрос и Танатос становятся близнецами-тинейджерами, “не в меру радостными пионерами”, шепчущимися о чем-то за нашей спиной. В строках Пурина все время угадывается ужас перед тем, что Плоть, ставшая Словом, способна передать последнему свою гибельность. Значит, на умирание обречено само Слово — наша душа:

Лишь улыбчивый слепок всего того,

что томило сердце, влекло уста,

наполняло зрение... Всё мертво,

Только сон пустого листа.

Эсхатологичность, так странно оказавшаяся связанной с эротизмом, ставшая его продолжением, неожиданно придает стихам Пурина целую гамму оттенков — от прямой, яркой сатиричности (“Заткнись, пичужечка! Довольно выкаблучивать / про бравого тушканчика Суворова”) до тончайшего элегизма (в духе пастернаков­ского “Августа”, только у питерского поэта будет “Сентябрь”):

Вот-вот реки ночной чернила,

напившись небом проливным,

затопят все, что было мило

мне — или мнилось мне родным.

И жизнь моя, как лист кленовый —

безвольно-бледная звезда,

плывет во мрак, в ворота Новой

Голландии — куда, куда?..

На самом деле, читая “Новые стихотворения”, мы как бы присутствуем при великолепном, необыкновенно прекрасном погребении нашего всего — и далее уместны любые коннотации — Пушкина, любви, страны, языка, культуры:

Золоченое выцвело слово.

И укус комариный припух...

О, когда бы ты знал — из какого

вырастаешь распада, лопух...7

Плоть была претворена в Слово, но это не сделало ее “бронзы литой прочней”. Зато уравняло в правах с духом, наделило наше томление, нашу страсть к преходящему, ускользающему, прекрасному, тленному телесному миру всеми чертами экзистенциальной тоски.

Алексей МАШЕВСКИЙ.

С.-Петербург.

 

1 Так определил его сам автор в стихотворении «Винкельман».

2 В стихотворении «Елагин остров» читаем:

...Тщетна эта силища,

что владеет школьниками рослыми

и девицами из педучилища...

3 Кстати, сегодняшним читателем практически утраченных — и это еще одна тема книги Пурина, точнее, сквозная, трагическая тема всех его поэтических и прозаических книг. Напомню, что один из сборников эссе питерского поэта называется «Утраченные аллюзии».

4 Из стихотворения, обращенного к Тютчеву, — «Вот наш патент на благородство...».

5 Он сам себя именует «стихотворцем и эссеистом» в объективке на тыльной стороне сборника.

6 Фраза взята из стихотворения «Тирсы наших менад примахались быстро...». Кстати, сама первая его строка представляет собой слегка видоизмененную цитату из статьи Иннокентия Анненского «О современном лиризме».

7 Строфа взята из стихотворения «Казанское кладбище в Царском». Именно здесь находится могила Иннокентия Анненского. Замечу, что Пурин, вспоминая кладбищенский базаровский «лопух», одновременно переворачивает смысл знаменитых ахматовских строк о стихах, не ведающих стыда в своем «лопуховом» произрастании из жизненного сора. Теперь жизненный сор покрывает руины прежней высокой поэзии.

litra.pro

Дела плоти и дела Духа

В великий Праздник Пятидесятницы Церковь вспоминает сошествие Святого Духа на Апостолов. Но это не только воспоминание — мы празднуем Его реальное и спасительное присутствие в нас и среди нас.  Дело в том, что Христианство — это не набор убеждений или религиозных практик. Убежденный марксист, или, скажем, кантианец — это люди, у которых есть набор взглядов о мире, согласно которому они стараются жить. А вот Христианин — это явление в принципе другое; это человек, у которого есть Новая Жизнь. Человек, которого коснулся Бог и которого он сделал из мертвого — живым, который родился заново.

Евангелие — это вторжение Бога в мир, это могущественная сила Божия, которая освобождает связанных и оживляет мертвых. Это видно со стороны — пьяницы и наркоманы оставляют свои пороки, блудники превращаются в заботливых отцов семейств, преступники — в честных и законопослушных граждан. Но главное происходит в сердце человека — Бог касается его и оно становится другим. Как говорит Пророк, «И окроплю вас чистою водою, и вы очиститесь от всех скверн ваших, и от всех идолов ваших очищу вас. И дам вам сердце новое, и дух новый дам вам; и возьму из плоти вашей сердце каменное, и дам вам сердце плотяное. Вложу внутрь вас дух Мой и сделаю то, что вы будете ходить в заповедях Моих и уставы Мои будете соблюдать и выполнять. (Иез.36:25-27)»

Человек поворачивается от жизни «по плоти» к жизни «по Духу». Вот как пишет об этом, например, Святой Апостол Павел: «Дела плоти известны; они суть: прелюбодеяние, блуд, нечистота, непотребство, идолослужение, волшебство, вражда, ссоры, зависть, гнев, распри, разногласия, (соблазны), ереси, ненависть, убийства, пьянство, бесчинство и тому подобное. Предваряю вас, как и прежде предварял, что поступающие так Царствия Божия не наследуют.

Плод же духа: любовь, радость, мир, долготерпение, благость, милосердие, вера, кротость, воздержание. На таковых нет закона.  Но те, которые Христовы, распяли плоть со страстями и похотями. (Гал.5:19-24)»

Что Апостол понимает под «плотью»? В современном языке «плоть», «плотской» связывают, прежде всего,  с сексуальностью; но у Апостола значение этого слова гораздо шире — «дела плоти» это не только «прелюбодеяние, блуд, нечистота, непотребство», но и такие «духовные» грехи как «вражда, ссоры, зависть, гнев, распри, разногласия, (соблазны), ереси, ненависть». Можно быть вполне чуждым блуда и при этом  глубоко погруженным в «дела плоти»; хуже того, можно считать себя человеком высокодуховным, подвизающимся за Истину, и быть плотским. Плоть в понимании Апостола — это наша падшая природа, с ее глубоко нарушенными устремлениями. Дело не в том, что наши природные стремления, как их создал Бог, плохи сами по себе — это не так, в другом послании Апостол резко порицает лжеучителей, которые «запрещают вступать в брак и употреблять в пищу то, что Бог сотворил» (1Тим.4:3) Дело в том, что все наши потребности — в том числе психологические (такие как потребность в признании со стороны своих ближних) или духовные (потребность знать истину и хранить ей верность) тяжко повреждены грехом. 

Наверное, вы видели такие богословские дискуссии в интернете — где «вражда, ссоры, зависть, гнев, распри, разногласия» достигают не меньшего накала, чем в спорах между совершенно неверующими людьми.

Кто-то считает своим долгом обличить ересь (или, во всяком случае, то, что он видит как ересь) , тут же являются обличители обличителя, которые желают поставить его на место, чуть погодя в процесс включаются обличители обличителей, выступивших против обличителя, и снежный ком охватывает новых и новых ревнителей Истины, градус раздражения нарастает, вылетают иногда выражения самые нецеремонные…

Только какое это отношение имеет к Богу?  Плоды Духа это нечто совсем другое — «любовь, радость, мир, долготерпение, благость, милосердие, вера, кротость, воздержание». Да, Святой Дух обличает мир в грехе — но это бесконечно далеко от испуганной и озлобленной плоти, которая ищет повода, чтобы излить на кого-нибудь накопившееся раздражение. Обличение действенно именно когда в нем являются плоды Духа; «но если в вашем сердце вы имеете горькую зависть и сварливость, то не хвалитесь и не лгите на истину.(Иак.3:14)»

Всем нам, православным христианам, в таинствах Церкви подается Святой Дух. Но мы можем следовать или не следовать Ему. Это как с радиоприемником — Вы можете настроиться на станцию, по которой передают глупые песни и непристойные шутки; Вы можете слушать что-нибудь более достойное. Мы призваны — если продолжить эту метафору — настраиваться на волну Святого Духа, слушать Его, следовать за Ним. Это требует памяти о Боге, бодрствования. Потому что мы склонны вновь и вновь сползать к старым настройкам — к делам плоти.

Поэтому, когда в сердце поднимается «горькая сварливость» так важно остановиться и прислушаться — а что хочет от меня Святой Дух? Какие Его плоды должны увидеть мои собеседники? Ведь истина — это не только набор правильных формулировок, хотя правильные формулировки очень важны. Это, прежде всего, сила Божия, действующая в жизни верующих, и созидающая плоды, которые все должны увидеть.

Фото заставки Norbert Schnitzler

foma.ru

hlg_plot

1. Целью ТС является власть над своими адептами. 2. Власть над адептами достигается не через прямое насилие, а психологическими методами. 3. Власть над адептами через психологическое манипулирование достигается с помощью формирования ложной личности. Именно с этим связано деструктивное воздействие ТС на психику адепта. 4. Формирование ложной личности производится через внедрение внешнего стандарта: "Чтобы оставаться членом сообщества, ты должен быть таким-то." Мотивация для стремления к вхождению в ТС всегда отталкивается от базовых этологических поведенческих структур: стремление к защищённости , стремление к членству в группе и т.д. Для этого в адептах разжигаются и поддерживаются базовые эмоции, например чувство угрозы со стороны внешнего мира, страх покинуть группу и т.д. Кроме того, всегда практикуются методы, отключающие критический ум. Для этого внедряются постулаты, в которые необходимо просто верить, вне зависимости от доводов разума, проверяемости и т.д. Практикуется также апелляция к супер-эго: концепции о высокой миссии, долге, священных ценностях и т.д. Также используются методы, так сказать, тим-билдинга: разного рода групповые практики, в ходе которых адепты ощущают себя частью единой группы. 5. Поскольку поддержание ложной личности порождает фрустрацию и напряжение, в каждом ТС существуют механизмы сброса напряжения с помощью строго регламентированного проявления эмоций. Это могут быть "пятиминутки ненависти" или наоборот - проявления крайней экзальтации и спонтанных эмоций в рамках разного рода экстатических практик, в том числе сексуальных. 6. В ТС неизбежна практика полного контроля над жизнью адепта. В идеале адепт должен делать и думать только то, что ему говорят. Поддержание максимального единомыслия и подчёркнутой лояльности группе - характерная черта ТС.

Постоянно приходится напоминать себе. Со всей определённостью могу сказать: прямая критика, поучения, указания "как надо" практически никогда не идут на пользу ни критикующему, ни критикуемому, ни делу. Очень мало кто, единицы из единиц, способны извлечь из критики пользу. В критикуемом сразу же включаются защитные механизмы. И это на уровне рефлексов, примерно как если (прошу прощения за сравнение) в разгаре секса сказать человеку что-нибудь эээ демотивирующее. Тонкие физиологические механизмы, завязанные на психику, перестанут работать правильно, даже если человек понимает, что это ерунда, даже если он сможет улыбнуться и махнуть рукой - желание продолжать всё равно пропадёт. С другой стороны, для критикующего это почти беспроигрышный вариант почувствовать себя выше собеседника, добавить очки в копилку, которую постоянно таскает с собой наше эго в бесконечном соревновании с другими "эгами". Даже если мы не ставим себе такой цели (а мы почти никогда сознательно такой цели не ставим), это неизбежно происходит, опять же, на уровне рефлексов и тоже не идёт нам на пользу. Я встречал по-настоящему знающих людей, мне посчастливилось. Они неизменно НЕ практиковали критицизм и менторство, вплоть до мелочей. Возможно, это - один из признаков развитости человека. Эти распространённые взгляды, что "ради дела можно сказать и правду-матку" или что "ты должен воспринимать критику правильно" - это тяжёлые заблуждения. Не можно и не должен. Люди учатся на чужом примере, на ситуациях, на вопросах, или не учатся никак.

Мозг человека не любит неизвестности; неизвестное он склонен видеть в пугающем свете Мозг человека любит получать информацию Мозг человека любит авторитеты, поскольку не любит "думать", делать осознанный выбор: работа префронтальной коры, ответственной за такие операции, очень энергозатратна Мозг человека социален, поэтому он склонен во всём видеть "другого" и, кроме того, он вырабатывает гормоны удовольствия от сознания принадлежности к группе. "внешних" людей мозг автоматически воспринимает как угрозу мозг любит пугаться, но - чего-то известного. В результате мы получаем веру в Бога, которая удовлетворяет все эти биологически обусловленные потребности мозга: - она создаёт иллюзию, что неизвестное теперь известно- она позволяет извлекать информацию (мнимо полезную) "из ничего" - например, видеть во всём проявления Бога и т.д. Плюс красочные мифы и богослужения для мозга как конфетки.- она позволяет обрести высший авторитет, великого "Папу" - в лице самого Бога, и, кроме того, в лице духовного пастыря, традиции с её правилами и символом веры и прочего, в результате чего "думалку" можно разгрузить в значительной степени. Сам принцип веры и безусловного подчинения призывает отключить префронтальную кору.- она строит мощный образ "другого", с которым можно строить весьма развитые и эмоционально насыщенные взаимоотношения, даже если ты оказался один на необитаемом острове.- она позволяет постоянно получать порции гормонов удовольствия за счёт сознания принадлежности к группе.- она культивирует ксенофобию и собственную исключительность.- она культивирует образ сатаны и бесов, в том или ином виде. Интересно в этом плане происходило в исламе. Шиизм, обожествив Мохаммеда и Али, явился во многом откатом к биологичности. Суннизм изначально придерживался более рационалистических и этических позиций, и на его почве бурно расцвела философия и наука. Шиизм же попытался уйти от биологичности в мистицизм. В результате именно на его почве зародились основные мистические течения, которые быстро проникли и в суннизм. С другой стороны, интеллектуальные школы обогатили и городскую культуру шиитов. Однако в настоящее время наблюдается некоторое возрождение биологичности в виде фундаментализма, который, на самом деле, имеет мало общего с изначальным исламом. Биологические механизмы психики, будучи завязаны на эмоциональных древних реакциях, держат крепко, и провоцируют яростную реакцию при любом намёке на угрозу их власти. Условно, биологичность властвует примерно до синего цМема включительно, после чего происходит выход в постконвенциональную, пост-биологическую область. Сначала в рационализм (на этом этапе зачастую, но далеко не всегда, религиозность в любом виде отрицается), потом миропонимание становится этическим, потом системным, потом холистическим и так далее. Другой вариант выхода - это мистицизм. Пост-религиозность не отрицает основные постулаты религиозности, и не отвечает на задаваемые религиозностью онтологические вопросы, а просто выходит за пределы биологических факторов. Выйдя за их пределы, она оказывается и за пределами религиозной проблематики. Проблематика радикально меняется. Религиозная проблематика при этом теряет актуальность и занимает определённое место в ряду прочих экспонатов сознания. Но в любом случае, выход за пределы биологичности - пожалуй, наиболее драматический этап как в жизни человеческого общества, так и в жизни отдельного человека, именно в силу большой эмоциональной заряженности биологического типа религиозности. При этом такая религиозность может принимать различные формы, и в новейшее время зачастую даже не связана с религией в формальном смысле. Значит ли всё это, что Бога нет? Нет, не значит. Это скорее значит, что сама эта проблематика, как уже говорилось, есть продукт работы биологических механизмов и не имеет отношения к онтологии. Иными словами, вне биологии, этологии, нейрофизиологии не имеет смысла ни ставить этот вопрос, ни отвечать на него. Поскольку сознание человека не целиком обусловлено нейрофизиологией и может так или иначе управлять ей, то и перечисленные механизмы не являются чем-то непреложным. Говоря строго, всё это – сугубая этология, всё это досталось нам от предков-обезьян, и было просто дополнительно развито в нашем умном мозге. Иными словами, следование вышеописанному типу религиозности, хоть и может в определённых условиях быть полезно для сохранения целостности личности и общества, в целом ведёт к торможению развития человека за пределы биологических ограничений. То есть такая религиозность по факту мешает человеку стать вполне человеком, преодолеть свои животные механизмы, поскольку напрямую эксплуатирует их и делает поведение человека всё более обусловленным этими механизмами. Религия оказывается тем более трансцендентной, чем дальше она выходит за пределы биологии. Религия за пределами биологии это: 1. Религия Неизвестного. Неизвестное и Непознаваемое признаётся и созерцается. Иными словами, такая религия принципиально не замахивается строить однозначные утверждения, непроверяемые практически и требующие для своего принятия лишь веры. 2. Религия, не тормозящая аналитические функции мозга, то, что на тривиальном языке называется здравомыслием и критическим мышлением, а наоборот развивающая их, позволяющая ими овладеть в полной мере. 3. Религия, отрицающая существование абсолютных авторитетов, необходимости замкнутых групп и противостояния с «падшим миром». 4. Религия не-личностного. Не «безличного», а именно не-личностного. «Безличное» - это часть дихотомии «личность - безличное», а потому – именно не-личностное. Человек на этом пути идёт к не-личностному восприятию, но не к «безличному». Любовь может быть «не-личностна», но не может быть безлична. Это взгляд вне «это я, моё, я такой» или "мы, наше", "истинная вера" и т.д. Соответственно такой Бог не может быть субъектом, потому что субъект это продукт работы биологических механизмов. Можно сказать, что это не «Бог», а «Божественность». 5. Религия, которая учит воспринимать реальность как она есть, без дорисовки и попыток найти в пустой чёрной комнате чёрную кошку. 6. Религия, принципиально отказывающаяся признавать любую, даже собственную, доктрину как повод для декларации исключительности какой-либо группы. Религия, ставящая своей непреложной практикой безусловную любовь. и т.д.

Одна и самых простых схем, интерпретирующих СД, это схема, связанная с "перспективой".1. Красному доступна только перспектива 1-го лица единственного числа. Т.е. "я". Интересы, желания, сознания других людей и существ даже не то чтобы не признаются - такой человек просто не способен увидеть и в полной пере осознать их существование.2. Синему становится доступна ещё перспектива "мы". Т.е. для него интересы и законы группы "наших" становятся доступны и важны. При этом по отношению к интересам других групп и людей им принадлежащих, такой человек глух.3. Оранжевому становится доступна ещё перспектива "ты" или "вы", т.н. "перспектива второго лица". То есть оранжевый способен признать, что у другой стороны - своя правда, что они имеют интересы и желания, на которые она, другая сторона, принципиально имеет такое же право что и он сам. Хотя его интересы для него лично, конечно, в приоритете.4. Зелёный - 3-е лицо. Он освоил как бы взгляд человека, стоящего в стороне от столкновений сторон и относящегося к обеим сторонам одинаково.5. Жёлтый - 4-е лицо. Это как бы взгляд абсолютно неангажированного инопланетянина, гуманоида. (повторюсь: жёлтому, и всем остальным вообще, доступны и все предыдущие перспективы).6. Бирюзовый - 5-е лицо. Это как бы взгляд некоего сверхразума, типа Странников из произведений Стругацких. 7. Коралловый - 6-е лицо. Это взгляд самого Бытия.8. Сапфировый - 7-е лицо. Это надбытийный взгляд.

Кэрол Гиллиган в своей очень влиятельной книге «Иным голосом» («In a Dif erentVoice») указывает, что и мужчины, и женщины в своём моральном развитии, как правило,проходят через три или четыре основных уровня, или стадии. Ссылаясь на значительноеколичество исследовательских данных, Гиллиган отмечает, что эти три или четыре мораль-ные стадии могут быть названы доконвенциональной, конвенциональной, постконвенцио-нальной и интегрированной. Фактически это те же самые стадии развития, которые исполь-зуем мы, только применительно к моральному интеллекту. Гиллиган обнаружила, что стадия 1 – это мораль, всецело сосредоточенная на«мне» (отсюда и другое название доконвенциональной стадии – эгоцентрическая). Ста-дия 2 морального развития сфокусирована на «нас»: здесь моя самотождественность рас-ширяется, включая других членов моей группы (поэтому данная конвенциональная стадиянередко называется этноцентрической, традиционалистской или конформистской). На ста-дии 3 морального развития моя самотождественность расширяется снова, на этот раз от«нас» ко «всем нам», включая в себя всех людей (и даже всех чувствующих существ), –вот почему эта стадия часто называется мироцентрической. Теперь я испытываю заботу исострадание не только по отношению к себе (эгоцентризм), не только по отношению к своейсемье, своему племени или нации (этноцентризм), но ко всему человечеству, ко всем муж-чинам и женщинам, независимо от расовой, половой или идеологической принадлежности(мироцентризм). А если развитие продолжается и дальше, до стадии 4 морального развития,которую Гиллиган называет интегрированной, то… Но не будем забегать вперёд, а для начала отметим тот вклад, который работа Гилли-ган вносит в общее дело. Гиллиган полностью согласна с тем, что женщины, как и муж-чины, проходят через три или четыре основные иерархические стадии развития. Сама онаправильно определяет эти стадии как иерархические, поскольку каждая из них представляетсобой более высокую способность к заботе и сопереживанию. Но при этом она заявляет, чтоженщины проходят через эти стадии, используя другой тип логики – «в ином голосе». Тоесть у мужчин и женщин «свой голос». Мужская логика, или мужской голос, как правило, базируется на понятиях автономии,справедливости и прав, тогда как женская логика, или голос, как правило, базируется напонятиях взаимоотношений, заботы и ответственности. Мужчины склонны к деятельности,женщины склонны к общению. Мужчины следуют правилам, женщины – связям. Мужчинысмотрят, женщины трогают. Мужчины стремятся к индивидуальной свободе, женщины – кродственным узам. Вот один из любимых анекдотов Гиллиган. Маленькие мальчик и девочкаиграют вместе, мальчик говорит: «Давай играть в казаков-разбойников!» Девочка отвечает:«Давай играть в дочки-матери». Мальчик: «Нет, я хочу в казаков-разбойников!» Девочка:«Хорошо, давай сыграем в казаков-разбойников, у которых есть дети». Мальчишки, играющие в бейсбол, не любят, когда рядом находятся девочки, потомучто два разных голоса нередко мешают друг другу и зачастую создают какофонию. Во времяигры в бейсбол один мальчишка пропустил свой третий удар и начал реветь. Другие ребятаостались равнодушны к его слезам и, когда малыш успокоился, продолжили играть как ни вчём не бывало: правило есть правило, а правило таково, что если ты пропускаешь три удараподряд – выбываешь из игры. Гиллиган говорит, что если в компании оказывается девочка,она обычно начинает говорить: «Ой, ну ребята, ну дайте ему ещё один шанс!» Девочка видитплачущего и хочет помочь, хочет установить контакт, хочет утешить. Это, однако же, сводитмальчишек с ума, ведь для них эта игра становится посвящением в мир правил и мужскойлогики. По словам Гиллиган, мальчики скорее поступятся чувствами, чем нарушат правила,девочки, наоборот, пренебрегут правилами, чтобы спасти чувства. Иной голос. И девочкам, и мальчикам предстоит пройти через три или четыре ста-дии морального развития (от эгоцентрической к этноцентрической, мироцентрической иинтегрированной), но они будут делать это «на свой лад», используя разные типы логики.Иерархические стадии морального развития женщин Гиллиган определяет как себялюбие(то же, что эгоцентрическая), забота о других (то же, что этноцентрическая), универсаль-ная забота (то же, что мироцентрическая) и интегрированная стадия. Опять-таки почемуГиллиган (которую многие неправильно понимали в этом вопросе) называет эти стадиииерархическими? Потому что каждая стадия представляет собой более высокую способ-ность к заботе и сопереживанию. (Не все иерархии плохи, и Гиллиган прекрасно показы-вает почему.) Итак, интегрированная стадия, или стадия 4, – что это такое? Согласно Гиллиган, начетвёртой, наивысшей стадии морального развития мужской и женский голоса стремятся кинтеграции друг с другом. Это, конечно же, не означает, что человек на этой стадии теряетсвою половую принадлежность и становится каким-то аморфным, андрогинным, бесполымсуществом. В действительности мужское и женское начала могут стать в нём ещё сильнее.Но на самом деле это означает, что человек начинает устанавливать более глубокую связьс собственной мужественностью и женственностью, даже если он продолжает в большейстепени действовать, исходя из какого-то одного аспекта. Вы когда-нибудь видели кадуцей (символ врачебной профессии)? Это жезл, обвитыйдвумя змеями, с крыльями на своей вершине. Жезл олицетворяет позвоночный столб; местапересечения змей – отдельные чакры, расположенные вдоль позвоночника последовательноот низших к высшим; а сами змеи символизируют солнечную и лунную (или мужественнуюи женственную) энергии в каждой из чакр. Здесь мы подходим к очень важному моменту. Семь чакр, которые попросту являютсяболее развёрнутой версией трёх основных уровней, или стадий, представляют собой семьуровней осознания и энергии, доступных всем людям. (Первые три чакры – пища, секс ивласть – приблизительно соответствуют стадии 1; четвёртая и пятая чакры – сердце и голоскак инструменты взаимоотношений и общения – стадии 2; а шестая и седьмая чакры – пси-хическая и духовная – стадии 3.) Важная идея здесь состоит в том, что, согласно традициям,каждый из этих семи уровней имеет как мужественный, так и женственный лад (аспект,тип или «голос»). Ни мужественный, ни женственный аспект не является в чём-то выше или лучше дру-гого – они представляют собой два равноценных типа на каждом из уровней сознания.Это означает, что существуют, к примеру, две разновидности третьей чакры (чакры эго-центрической власти) – мужская и женская: мужчины стремятся к власти, проявляющейсячерез автономию («Прочь с моей дороги!»), тогда как женщины стремятся к власти, прояв-ляющейся через общественное или социальное взаимодействие («Сделай это по-моему, илия перестану с тобой разговаривать»). То же самое справедливо и для остальных чакр: у каж-дой из них есть солнечный и лунный, или мужественный и женственный, аспекты. И всеони равноценны, ни одним из них нельзя пренебречь. Однако заметьте, что в седьмой чакре обе змеи исчезают в своём основании или источ-нике. Мужская и женская энергии встречаются и объединяются на вершине: они в букваль-ном смысле становятся одним целым. И именно это открыла Гиллиган в отношении стадии4 морального развития: оба голоса в каждом человеке становятся интегрированными и даютначало парадоксальному союзу автономий и взаимоотношений, прав и обязанностей, дея-тельности и общения, мудрости и сострадания, справедливости и милосердия, мужествен-ности и женственности.

Есть, пожалуй, принципиальная разница между тем чтобы пытаться изменить себя и тем чтобы меняться. В попытках изменить себя возникает сразу несколько нестыковок. Во-первых - кто меняет и кого? "Я" сегодняшнее, имея некие, взятые из того или иного источника, модели, пытается подогнать под них картинку самого себя. В результате несоответствия наблюдаемого и желаемого (а таковое несоответствие будет всегда), возникает перманентная фрустрация. Если же желаемое достигнуто - то это ещё хуже, поскольку лишь укрепляет самодовольство. В противоположность этому процесс настоящих изменений происходит всегда без какой-либо определённой модели целевого состояния. Это всегда вектор, исследование, путь в неизведанные земли. Практики, связанные с этим процессом, имеют целью научить нас не СТАТЬ кем-то другим, а БЫТЬ по-новому, новым образом. Да, этим путём раньше прошло много людей, и карта проложена, но этапы пути здесь фиксируются пост фактум, а не в качестве заявленной цели, а инструкции сводятся к тому, какую из дорожек выбрать и как не наступить на ненадёжный камень чтобы не свалиться в пропасть. Такой путь скорее похож на прогулку - пусть и долгую и далеко не всегда лёгкую, но несущую в себе интерес и элемент развлечения что ли. Игры. Что там дальше, за тем поворотом?

"После обретения просветления, новопросветлённый Будда в течение примерно месяца продолжал пребывать у дерева Бодхи, впитывая прозрения, которых он достиг. Оглядываясь на всё, через что ему пришлось пройти чтобы оказаться там, где он оказался, он думал, что эти прозрения были слишком утончёнными, чтобы кто-то их мог понять. Но так или иначе, он пришёл к выводу, что некоторые люди могут услышать его. Поэтому он направился в Варанаси, чтобы учить.Первым человеком, которого он встретил на дороге, был аскет по имени Упака, который сказал нечто вроде: «Постой-ка, брат! Что-то с тобой явно произошло. Что это было, мужик? Ты кто?»Будда ответил: «Я тот, кто оставил позади всё, тот, кто знает всё, незапятнанный посреди всех вещей, отрёкшийся от всего, обретший свободу через прекращение страстного желания…» - и продолжал в таком духе несколько минут, причём в стихах.Упака, естественно, слегка обалдел. Он пытался не подавать виду, но судя по всему он уверился, что Сидхартха немного двинулся рассудком. В суттах это описывается так: «Когда это [т.е. самоописание Будды] закончилось, аскет Упака сказал: “Может быть ты прав, друг.” Качая головой, он прошёл мимо и скрылся из виду.»21 Иными словами, на Упаку это явление не произвело впечатления. Первое учение Будды потерпело фиаско. Через какое-то время он пришёл в Олений Парк около Сарнатха. Там он наткнулся на пятерых аскетов, которых знал ещё по временам совместной практики до того как он достиг просветления. Они попросили его учить их тому, чему он научился сам. Памятуя о своей недавней встрече с Упакой, Будда попробовал другой подход. Он изложил всё систематически, увязывая глубокую практику с повседневной жизнью и окружающим миром. Это сработало лучше – все пять аскетов вскорости стали просветлёнными. В суттах говорится, что именно это учение «привело в движение колесо дхаммы». Оно сделало дхамму доступной для мира.Это первое успешное учение известно как «Четыре Благородные Истины»." - "Карта Будды", Даг Крафт...Сам Будда называл свой путь, помимо Дхаммы, ещё и Арья Маггой. Арья Магга означает – «Путь Ария». Четыре Благородные Истины, данные Буддой, (на оригинале, т.е. на языке пали – чаттари арьясаччани) – нужно переводить скорее как «Четыре Истины Ариев». К тому времени прошло уже несколько столетий с тех пор как сугубо-европеоидные арийские племена, придя с запада и северо-запада, осели на северных территориях Индостана. Уровень их культуры, а равно и воинские умения, были качественно выше таковых у местного темнокожего дравидского и ещё более темнокожего веддийского населения, по крайней мере на момент прихода ариев. Именно от ариев происходят касты жрецов и воинов, занявшие ведущие положения в тогдашнем обществе. Низшие касты происходят именно от потомков аборигенных племён, которых арии естественным образом считали примитивными дикарями, почти не людьми. Тем не менее, судя по всему, никаких особых столкновений, кровопролитий и этнических чисток не было. Дравиды, видимо, были людьми довольно мирными, и арии просто переселялись в те земли и пускали корни, не смешиваясь с местными, лишь, при надобности, облагая их данью и вообще примучивая. Презрение ариев к автохтонному населению выразилось в законах Ману, согласно которым человек высших каст обходил стороной даже тень, отбрасываемую неприкасаемым, считая, что это может его осквернить. Со временем именование «арий» потеряло этнический смысл, а стало синонимом «высший», «благородный», «обладающий высочайшими личными качествами». Именно в этом смысле Будда, сам, кстати, этнический арий (по некоторым преданиям даже светловолосый и голубоглазый), употреблял это слово именно в таком смысле, не-этническом. То есть ещё более точный перевод выражения «чаттари арьясаччани» дал бы нечто вроде – «четыре истины благородных». К слову сказать, Будда, совершенно очевидно, не делал различий между людьми разных каст. Перед истиной, говорил он, все равны. Все люди достойны сострадания. Впрочем, как можно видеть, такой демократичный подход в Индии не слишком прижился, и после того как буддизм в этих краях исчез, кастовая система вернулась с новой силой. Ещё один интересный факт касается языка и письменности. Во-первых, язык. Возникает вопрос, почему первые сутты были не на священном санскрите, а на пали – языке повседневного общения. Санскрит, действительно, был священным языком. На нём отправлялись богослужения и общались в узком кругу брамины – высшая каста. Будда же говорил с людьми очень простым и доступным языком. Это был его фирменный стиль, можно сказать. Он старался говорить так, чтобы быть понятым и потому общался с людьми сугубо на пали, хотя санскрит безусловно знал, будучи хорошо образованным человеком. Другой вопрос – по поводу письменности. Письменность во времена Будды уже давно существовала. Так почему же его учение не было записано сразу же? Лишь через несколько столетий сангха почему-то сподобилась записать его беседы, до того передававшиеся из уст в уста по памяти. Дело в том, что во времена Будды письменность считалась низшим искусством. Записывали торговые договоры, инвентарные списки, жалобы и вердикты и прочее такое сугубо приземлённое. Высокие учения, подобные тому, что дал Будда, не записывались. В те времена учения передавались только из уст в уста, от сердца к сердцу, по памяти. Этот обычай, видимо, был настолько глубоко укоренившимся, что принимался как нечто само собой разумеющееся. Именно поэтому сутты записаны таким странным для современного уха слогом: множество повторений и прочее. Более того, на пали они вообще облечены в форму своего рода белого стиха. Не совсем поэзия, но очень близко к этому. Всё это сделано для лучшего запоминания, это мнемонический приём. И именно поэтому свои учения Будда зачастую давал в цифровом формате, так сказать: «4 истины благородных», «8-миричный путь», «12 нидан» и прочее. Это тоже мнемонический приём. То есть он говорил мало того что понятно, но ещё и так, чтобы его можно было быстро и надёжно запомнить. Древнейшие сутты пошли в основном от Сарипутты – лучшего ученика Будды, который, помимо всего прочего, славился своей замечательной памятью (замечательной даже для тех времён, а тогда среди представителей высших каст было обычным делом по памяти цитировать длиннейшие священные тексты). После париниббаны Будды ученики собрались вместе для того, чтобы ещё раз вспомнить, перебрать и передать учения. Сарипутта надиктовал собратьям наибольшее количество бесед Благословенного. Остальные тоже вспоминали те или иные беседы, они зачастую пересекались, поэтому можно было их сличить. После этого тексты этих бесед – сутты или «нити» передавались из одного поколения монахов другому тщательнейшим образом. Этот механизм уже был отработан до них веками устной традиции, поэтому можно быть уверенным в его эффективности. Например, мы знаем, что при переписывании священных текстов в средневековье зачастую закрадывались ошибки – переписчик отвлекался или что-то домысливал, и происходило искажение. Затем, поскольку книги были тогда штучным предметом, эта ошибка распространялась зачастую весьма широко. Так вот, при устной передаче вероятность подобных эксцессов сводилась практически к нулю. Поэтому в том, что эти сутты были пронесены через несколько веков в целости и сохранности, можно быть вполне уверенным.

Не моё, но подписываюсь. фиолетовое христианство - обрядоверие. разбой меньший грех, чем нарушение поста, тесное переплетение христианской и языческой обрядности. красное - "коррумпированное" - христианство. от любых грехов можно откупиться щедро жертвуя на церковь. синее - "воцерковлённое" - христианство. существует только одно истинное (догматическое ) учение и один правильный образ жизни, всё прочее должно быть искоренено или осуждается. оранжевое христианство. поиски истины через изучение Писания и споры, индивидуальные отношения с Богом, (чаще на этой стадии секуляризация - религии отводится угол в области общественной морали) зелёное христианство. экуменизм, Бог есть Любовь, дух а не буква, декларируется равноправие религий, но подразумевается, что все (сохраняя некие особенности) станут христианами. в агрессивной среде - жёсткая секта с братской любовью и взаимопомощью (вплоть до обобществления имущества). жёлтое христианство. другие религии понимаются адекватно без искажения, реальное признание множественности путей к Богу. поиски общего без навязывания неприемлемого (к примеру, божественности Христа) бирюзовое христианство. заповеди Христа принимаются конкретно и практически. христианство понимается как индивидуальный путь , и не декларируется вообще. все претензии предъявляются себе , а не окружающим. сущность религии понимается как работа на благо всех живых существ. М.Александров

	Попытки выяснения или прояснения отношений скорее всего приведут лишь к ещё большему разрушению этих самых отношений. Невозможно грязной водой вымыть посуду. Отношения налаживаются от доброго слова и улыбки, от открытости и простоты, от неподозрительности и смирения.

hlg-plot.livejournal.com

Новая плоть (Japan edition)

О мутациях и всяческих деформациях тела в нашем журнале писали не раз – этой теме полностью посвящен июньский номер; мало того, боди-хоррору в кинематографе посвящена статья Сергея Крикуна. Но японское кино имеет ряд особенностей по сравнению с американским или европейским. Во-первых, Япония – единственная страна в мире, пережившая ядерную атаку. Мало того, в 2011 году в результате землетрясения произошла одна из крупнейших радиационных аварий на АЭС Фукусима-1. Страх лучевой болезни и ее последствий издавна висит над Страной Восходящего Солнца подобно черному покрывалу смерти. Поэтому тематика мутаций здесь считается негласно запрещенной. Тем не менее, режиссеры, такие, как Кацухиро Отомо, Ёсиаки Кавадзири, Синья Цукамото и другие, временами обращаются к этой теме. Почему? – возможно, чтобы преодолеть страх, нужно взглянуть ему в лицо. Так или иначе, но мы постараемся разглядеть правду за злокачественными новообразованиями и нагромождениями плоти.

 1. Новая глава в развитии железа

Прогресс. Достижения цивилизации. Ее технические дары, окружающие каждого из нас. Трудно представить жизнь без интернета, компьютеров и мобильных телефонов. Если отнять у нас все эти новомодные игрушки, жизнь уже покажется слишком пресной. Но что, если человек слишком привяжется к своим творениям? Каким был бы союз плоти и металла? Может быть, он дал бы новые плоды в виде детей с проводами вместо нервов, в телах которых кровь протекала бы по резиновым трубкам? Эти и другие вопросы занимали японских режиссеров, и у каждого находился свой ответ.

Ёсиаки Кавадзири в «Бегущем Человеке» (своеобразный оммаж произведению Кинга, также рассказывающему о развлечениях будущего) показывает нам Зака Хью, чемпиона гонок на выживание. За последние десять лет никто не мог побить его рекорд. И неудивительно – от высоких перегрузок автомобили ломаются, стекла продавливаются внутрь и впиваются в лица водителей, в результате аварий кровь смешивается с бензином и машинным маслом. Человек не способен выжить в таких условиях. И, разумеется, Хью не является простым смертным, ведь за годы, проведенные внутри салона, он срастается в единое целое с механизмом, которым управляет. Союз с машиной не дает гонщику душевного спокойствия – ведь даже в своих снах Хью мчится по трассе, оставляя противников умирать далеко позади себя. Новелла посвящена последней гонке, в результате которой слияние человека и автомобиля становится абсолютным… и роковым. Возможно, эта короткометражка, входящая в альманах «Лабиринт сновидений», послужила одним из источников вдохновения для Дэвида Кроненберга с его фильмом «Автокатастрофа», который был снят девятью годами позже.

Еще более тесным сплав человеческого и техногенного начал показан в знаменитой трилогии Синьи Цукамото «Тэцуо – железный человек». Первая часть, снятая на черно-белую 16-миллиметровую пленку, стала классикой японского техно-хоррора. В ней повествуется о бизнесмене, сбившем автомобилем неизвестного прохожего. Главный герой решает избавиться от трупа, выкинув тело в лесу. После этого он начинает замечать странные вещи, происходящие с его собственным организмом: на коже вырастает шип, затем железная пластина. Затем из пяток вырастают выхлопные трубы, вместо пениса вырастает гигантская уродливая дрель, а затем половина лица и вовсе слезает, обнажая пучки проводов и странные механизмы. Примечательно, что никакого «научного» объяснения происходящему фильм не дает. На протяжении всего экранного времени зритель видит преступление, а затем наказание за него – деформации, которым подвергается тело протагониста. Убийца здесь как бы лишается человеческого начала – и превращается в чудовищный механизм. «Жертва» тоже лишена человеческих черт – еще в начале фильма технофетишист пытается вставить себе в ногу кусок железной трубы; позже он становится виновником двух смертей. В конце фильма оба убийцы сливаются в единое создание, которое выходит на улицы города с одной-единственной целью – сеять смерть.

В 1992 году Цукамото решил сделать альтернативную версию «Тэцуо», сняв своеобразный сиквел-ремейк с теми же актерами в главных ролях. На этот раз антагонистов стало больше – теперь бизнесмену Танигучи противостоит банда скинхедов во главе с безымянным технофетишистом (в титрах обозначен как «The Guy»), которого сыграл сам режиссер. Странное дело – несмотря на то, что фильм стал цветным, у персонажей появились диалоги, да и эффекты получились более качественными, второй «Тэцуо» уступает оригиналу. Возможно, дело здесь в подаче – обретя цвет, сиквел стал напоминать среднестатистический боевик с вкраплениями киберпанка. Да и усложнение сюжета не принесло второму «Тэцуо» пользы: так, Танигучи и технофетишист оказываются братьями, обладающими одинаковыми силами, но даже не подозревающими об этом. Акценты ставятся на совершенно иных деформациях: из человеческих тел прорастает огнестрельное оружие. Таким образом, продолжение культового фильма потеряло большую часть хоррор-составляющей, что, однако, не помешало ему войти в анналы истории японского киберпанка (в основном, за счет успеха первой части).

Еще больше отошла от оригинала третья часть, снятая в 2009 году. На сей раз главную роль исполнил молодой Эрик Боссик, а сам фильм стал более западным. Саундтрек, как и ранее, был создан Чу Исикавой – мастером индустриальных звуков. Заглавная музыкальная тема была написана самим Трентом Резнором – лидером культовых «Nine Inch Nails». На этот раз кино повествует об Энтони – сыне американца и японки, который проживает в Токио вместе с ребенком и женой. Жизнь главного героя течет размеренно, до тех пор, пока неизвестный водитель не задавливает насмерть его сына, прямо на глазах у отца, обезумевшего от ужаса и горя. После того случая Энтони обнаруживает в себе новую способность – в гневе он превращается в железное чудовище, стремящееся отомстить убийцам. На сей раз никакого противостояния мутантов нет и в помине – монстр легко разбирается с войсками спецназа и прочими супостатами. Но главным здесь является новое смещение акцентов. Энтони показан типичным городским жителем, и его мутация является своеобразной реакцией на агрессию урбанистической среды. Так или иначе, триквел получился более символичным и менее жестоким. Среди фанатов серии «Тэцуо» он котируется меньше остальных частей.

Совсем другой взгляд на киберпанк и мутации тела преподносит нам Шодзин Фукуи – бывший музыкант, снявший провокационный артхаус «Пиноккио 964». Фильм повествует о киборге, служившем секс-игрушкой для пары лесбиянок. Когда у главного героя пропадает эрекция, дамочки за ненадобностью выкидывают его на улицу. Узнав о потере, корпорация-производитель открывает охоту на свое детище, дабы не разглашать информацию о том, что Пиноккио – киборг. Тем временем беглец встречает на улице бездомную сумасшедшую девушку по имени Хатико. Первые полчаса экранного времени напоминают странноватую комедию о фриках, но затем Пиноккио мутирует, образовав на полу вокруг себя нечто вроде круга из плоти. С этого момента кино скатывается в сюрреализм, полный психопатичных сцен (чего стоит хотя бы та, где Хатико тошнит, а затем девушка ест свою же рвоту). Для Фукуи в киберпанке важен больше «панк», нежели механистическая составляющая (несмотря на то, что режиссер вдохновлялся «Бегущим по лезвию бритвы»). Сам же образ Пиноккио можно трактовать как вариацию «лишнего не-человека», отличающегося не только внешним видом и психикой, но и способностью к мутации.

Гораздо более зрелой работой Фукуи является «Любовник резины» 1996 года. Фильм рассказывает о группе ученых, работающих над созданием нового человека, за счет раскрытия его ментальных способностей. Проект «Digital Direct Drive», над которым они работают,  довольно неудачен, и вот начальство посылает секретаршу, чтобы уведомить «светил науки» о закрытии проекта.  Уже один из первых кадров картины – кролик с закрепленным на голове непонятным устройством – настраивает зрителя на то, что в кадре будут показывать сцены опытов над живыми существами. И точно – сперва, замученный сумасшедшей медсестрой, умирает безымянный пациент. Жертва погибла? Да здравствует новая жертва! Ей становится мужчина по имени Шимика. Две трети киноленты зрителю демонстрируют череду жестоких сцен, как-то: медленное изнасилование секретарши, вопли пациента, накачанного наркотиком, мужеложество с последующим вырыванием внутренностей одной из сторон. В отличие от «Пиноккио», операторская работа здесь на высоте, поэтому каждый кадр будет виден во всей своей неприглядности. Под конец эксперимента Шимика обретает экстрасенсорные умения, но лишается человеческого облика.

Как и предыдущий фильм режиссера, «Любовник резины» можно отнести к киберпанк-хоррору весьма условно. Но есть нечто такое в этой ленте, что роднит ее с первым «Тэцуо» (возможно, причина заключается в том, что в свое время Шодзин Фукуи помогал Синье Цукамото создавать его знаменитое творение) - черно-белая картинка, индустриальный аккомпанемент, плюс некоторые сцены, где на голову Шимики надет шлем странной конструкции. Оба фильма одинаково тяжелы для просмотра.

Если труды Цукамото и Фукуи можно отнести к серьезному кино, то более поздние заигрывания с боди-хоррором у японцев носят, скорее, пародийный характер. В первую очередь здесь вспоминаются имена Ёшихиро Нишимуры и Нобору Игучи – трэш-мейкеров, принявших участие в альманахе «Азбука смерти».

К примеру, Игучи доводит до абсурда идею союза человека и машины в фильме «Робогейша». Эта черная комедия о девушке, устроившейся в секретную организацию гейш-убийц. Не желая уступать своей сводной сестре, работающей там же, главная героиня «прокачивает» свое тело, встраивая в него оружие и различные смертельные механизмы. Циркулярная пила изо рта, пулеметы в локтевых суставах, катана в анальном отверстии… да поможет Бог тому несчастному, кто встанет на пути такой девушки. Но, несмотря на то, что с телами гейш то и дело происходят изобретательные метаморфозы, «Робогейша», скорее, высмеивает знаменитую ленту Роба Маршалла, смешивая ее мотивы с идеями «Тэцуо: Тело-молот».

Пародией  на кинохорроры является и другое детище Игучи под названием «Девочка-пулемет». Ами, потерявшая из-за бандитов «Якудзы» родного брата, а также руку, решает вступить на путь мести. Подобно героям «Зловещих мертвецов» и «Планеты страха», вместо утерянной конечности девушка устанавливает себе механическую насадку, на которую можно надевать различные орудия убийства – самурайский меч, пулемет Гатлинга и прочее. Необходимо отметить, что фильмы Игучи не несут и десятой доли того идейного и эмоционального посыла, которым обладал, к примеру, тот же «Тэцуо». По сути, Игучи заимствует различные элементы из культовой киноклассики, перерабатывая их в специфическое попкорн-муви.

Особняком здесь стоит «Токийская полиция крови» - фильм Ёшихиро Нишимуры, самый известный треш-фильм Страны Восходящего Солнца. Картина повествует о безрадостном будущем, когда стражи порядка отделились от государства, создав независимую корпорацию. Им противостоят Инженеры – преступники, стремящиеся модифицировать свои тела. Рука (ударение стоит делать на первый слог) – охотник на мутантов, гордость своего отдела – выходит на след Ключника, предводителя мутантов, который внедряет в тела людей биологические ключи, приводящие к необратимым изменениям тела. Девушка терпит неудачу, в результате чего сама становится мутантом. Вместе с этим, Руке открывается страшная тайна, связанная с гибелью ее отца.

«Токийская полиция крови» отличается от большинства трэш-поделок тем, что комединый элемент здесь сведен к минимуму. Да, кровь хлещет в лучших традициях тарантиновского «Убить Билла», а нарочитая дешевизна спецэффектов вызовет улыбку, если не отпугнет неподготовленного зрителя. Но большая часть фильма выдержана в мрачных тонах, а некоторые особенности мира, где происходит действие (например, реклама опасных бритвенных лезвий, которые испытывают на себе юные школьницы) заставят вас содрогнуться. К тому же, постарались на славу и создатели «телесных» спецэффектов – чего стоит хотя бы образ странного существа без конечностей, расхаживающего на мечах, подобно пауку, или девушки с крокодильей пастью вместо вагины.

Разумеется, два трэш-мастера не могли пройти мимо возможности совместной работы. Так на свет появился «Отряд девушек-мутантов», играющий с мотивами франшизы «Людей Икс». Но если во вселенной «Marvel» мутантами назывались обладатели сверхъестественных способностей, то главные героини в творении Нишимуры-Игучи больше подходят под это определение. Что будет, если однажды ты обнаружишь странные изменения в твоем организме? Еще вчера ты думал, что являешься человеком, а сегодня все люди стали тебе чужды. Так обычная школьница Рин обнаруживает, что ее тело претерпевает деформацию – из ладоней начинают расти смертоносные лезвия. Сбежав из дома, девушка встречается с подобными себе – вымирающими существами из клана Хируко. Разумеется, мутанты здесь не скрывают свой внешний вид, как и не желают мириться со своим положением в обществе, поэтому отстаивают свое право на жизнь, проливая реки крови.

 

2. Если амебы будут воздвигать города…

Гораздо серьезнее к теме сверхчеловека отнесся Кацухиро Отомо, поставив в далеком 1988 году аниме «Акира», ставшее не только классикой японской мультипликации, но и боди-хоррора в целом. В центре действия - банда байкеров, живущих в Новом Токио 2019 года, отстроенном заново после Третьей Мировой войны. В столице Японии происходят беспорядки с участием революционеров, жаждущих прихода некоего Акиры. Тем временем мотоциклист Тэцуо, отправившись на разборку с командой конкурентов, внезапно попадает в аварию, сбив на дороге синелицего мальчика. Вопреки ожиданиям, ни прохожий, ни мотоцилист не погибают, но после этого с Тэцуо начинает твориться что-то неладное: у паренька начинает раскалываться голова, в мозг закрадываются страные образы, а предметы вокруг начинают левитировать... Оказывается, неизвестный мальчик «наградил» Тэцуо сверхчеловеческими возможностями. Но силу нужно контролировать, чего не умеет юный байкер. Довольно скоро ситуация выходит из-под контроля, и вот уже правительственные войска безуспешно пытаются одолеть молодого и безумного супермена. Но Тэцуо не может справиться даже с самим собой - его тело начинает непомерно разрастаться, взрываясь буйством плоти... Главная идея, которую развивает Отомо - что, если человечество в своем развитии перешагнет через ступень эволюции, получив возможности, которыми ему владеть не дано? Ответ очевиден - к трагедии - но зато к какой! Финал мультфильма поражает своим размахом, который, вкупе с философскими рассуждениями героев, просто взрывает сознание.

Если в «Акире» присутствует интеллектуальная глубина, то мультфильм «Sin: Создатели монстров» - экранизация игры «SIN» 1998 года - не претендует на лавры культовости, ставя вопрос о сверхчеловеке с позиций все тех же попкорн-блокбастеров: в мегаполисе Фрипорте преступность расцвела настолько, что обычной полиции стало трудно справляться с ней. Поэтому городские полицейские объединяются в одну мощную организацию «Хардкопс». Ей противостоит корпорация «Синтек» - лидер в области биоинженерии, занимающийся производством новых существ - идеальных воинов-мутантов, способных уничтожить целую армию. Но глава «Синтек» Элис Синклер решает не ограничиваться производством оружия, но начинает стремиться к мировому господству. Весь боди-хоррор в мультике представлен внешним видом монстров, выращенных в лабораториях компании. Никакой глубокой идеи лента в себе не несет.

 

3. Порождения Тьмы и прочие создания

Тема слияния homo sapiens и окружающей его урбанистической среды представлена в японском кинематографе наиболее полно, в то время как идея сверхчеловека представлена буквально парой полнометражных лент. Какие же еще мотивы имеют место, так сказать, «во плоти»?

Разумеется, японские мультипликаторы не могли пройти мимо мифологии Ада и его обитателей. Яркой жемчужиной здесь является аниме Ёсиаки Кавадзири «Город чудищ», которое повествует о хрупком перемирии между Землей и Черным Миром, населенным демонами. Раз в пятьсот лет между двумя измерениями подписывается мирное соглашение. Но на этот раз террористы, населяющие преисподнюю, собираются сорвать договор, уничтожив Джузеппе Майера - чудаковатого старичка, от которого, однако, зависит судьба человечества. Мультфильм насыщен мрачной атмосферой и засилием эротических сцен. Но главное в нем - образы демонов, внешне похожих на людей, но умеющих управлять своей плотью. Если мультфильм был бы поставлен Дэвидом Кроненбергом, он выглядел бы именно так.

Кавадзири развивает «дьявольскую» тематику и в своем следующем опусе «Синдзюку - город демонов». Название аниме происходит от района Токио, который, согласно сюжету, опустился под землю, превратившись в территорию, полную аномальных явлений и опасностей. Главный герой, паренек по имени Койя, чей отец трагически погиб, защищая родной город, отправляется на эту чужую территорию для того, чтобы уничтожить колдуна Рэби Ра - ведь именно тот ответственен за вторжение сил Зла в наш мир. Как и в «Городе чудищ», демоны лишь отдаленно напоминают людей и при каждом удобном случае показывают свое истинное обличье.

Бестиарий Ада живописно и ярко представлен в японско-американском аниме «Ад Данте», на которым трудились аж шесть режиссеров. Мультфильм опирается на мотивы «Божественной комедии» Данте Алигьери, но главный герой представлен не поэтом, а воином, отправившимся в Крестовый поход против иноверцев. Отправившись воевать «за благое дело», Данте изменяет своей возлюбленной, позволяет ее брату погибнуть, а также учиняет кровавую бойню среди еретиков. Тем временем сам Люцифер забирает душу Беатриче, и главному герою не остается ничего иного, как отправиться в ад, чтобы спасти свою любовь. Переосмысление классического сюжета не снискало всеобщей любви, но вышло весьма кровавым и мрачным. А образы демонов и грешников весьма напоминают стиль Кавадзири.

Трэш-дуэт «Нишимура-Игучи» обращается к теме не демонов, но живых мертвецов. Создатель «Токийской полиции крови» показывает зрителю очередной вариант недалекого будущего в «Адском драйвере», где у местных зомби на лбу образовывается странный нарост. Разумеется, Нишимура не был бы собой, если бы не наполнил собственную ленту лавиной образов, как-то: тварь, обросшая самурайскими мечами; автомобиль из человеческих конечностей; девушка с пращей-пуповиной. Картина Нишимуры эксплуатирует мотивы зомби-муви и спагетти-вестернов, приправляя это специфическим восточным юмором и шокирующими вариациями с плотью.

Нобору Игучи, напротив, высмеял классические фильмы Джорджа Ромеро, что заметно даже в названии его фильма «Задница зомби: Туалет живых мертвецов». Можно смело сказать, что выдержать полтора часа при просмотре этого «шедевра» способен не каждый, ибо картина вовсю эксплуатирует сортирную тематику: главным злодеем здесь выступает огромный глист-паразит, являющийся отсылкой к «Судорогам» Кроненберга, «Чужому» и к кинговскому «Ловцу снов». Отбросы человеческой жизнедеятельности, в которых пребывает это божье создание, превращаются в зомби. Повсеместная копрофилия, занимающая большую часть экранного времени, способна понравиться разве что заядлым фанатам трэш-жанра и имеет слабое отношение к боди-хоррору.

Японский боди-хоррор зародился на волне знаменитых творений Карпентера и Кроненберга, но в отличие от своих предшественников в основном пошел по пути техно-модификаций. К сожалению, дни, когда творилась бессмертная идейная классика, ушли в прошлое. Нынешние киноделы используют образы мутаций в основном для того, чтобы шокировать зрителя, не преподнося, по сути, ничего нового. Если раньше телесное начало служило отражением внутреннего мира, тесно переплетаясь с психологией персонажей, то теперь оно служит лишь ярким визуальным образом - сомнительное достижение, не так ли?

 

(Автор выражает благодарность Сергею Крикуну за посильную помощь в поиске материала для данной статьи).

darkermagazine.ru

Культурный дневник мира. Вызов плоти

Музей австрийского и германского модернизма – сравнительно недавнее добавление к той сотне музеев, которые украшают Нью-Йорк. На “музейной миле” он появился в 2001 году, благодаря щедрости магната Роланда Лаудера и коллекции Сержа Сабарски, ставшего душой музея, да и причиной его возникновения.

Серж Сабарски был колоритным персонажем, воплощающим дух старой Вены, перемещенной волею истории в Нью-Йорк. В его долгую жизнь (1912–1996) вместились все мрачные приключения ХХ века. После ранней смерти отца он зарабатывал на жизнь в кабаре – декоратором и клоуном. Бежал от нацистов, сперва во Францию, потом в Америку.

Не читать объяснения, а смотреть, смотреть и смотреть, забыв обо всем

Во время войны три года служил в американской армии, потом стал торговать картинами. Открыл в Нью-Йорке безмерно популярную галерею, где встретился и подружился с богачом Рональдом Лаудером, который и открыл Музей австро-немецкого модернизма, посвятив его своему учителю.

Сабарски не верил в искусствоведение. Он считал, что наслаждение от картины происходит в момент слияния с ней, которое он сравнивал с оргазмом. "Не читать объяснения, – советовал Серж Сабарски зрителям, – а смотреть, смотреть и смотреть, забыв обо всем". Сабарски собирал самых знаменитых – Климта, Клее, Альфреда Кубина, Кокошку. Но его любимцем был Эгон Шиле, чей рисунок Сабарски увидел 10-летним мальчиком в приемной у дантиста (в Вене такое было возможным).

Отражая вкусы коллекционера, кураторы музея уделяют особое место искусству Шиле. Вот и этой осенью музей предложил зрителям выставку “Портреты Шиле”, которая, несмотря на название, включает зал эротики, сделавшей знаменитым этого художника.

Портрет жены

Адольф Лоос, теоретик и практик венского модернизма, провозгласил символ веры этого течения: "Всякое искусство эротично".

Шиле довел этот тезис до критического предела. Секс у Шиле, как и у его венского соседа и современника Фрейда, не игрив, а безжалостен. Первичный – дочеловеческий – инстинкт, секс сильнее личности и, в сущности, лишен лица.

Стремясь зафиксировать на бумаге зов пола, Шиле приносит индивидуальное в жертву универсальному. Он писал не женщину, а вызванное ею желание, не любовную пару, а соединяющую их страсть, не духовную любовь, а телесный соблазн. Эротика у Шиле – неуправляемый космический вихрь, который, конечно же, не могут сдержать вериги культуры и общества.

Враг естественного, Шиле управлял натурщицами как манекенами, укладывая их на операционном столе своей непугливой фантазии. Характерно, что он любил куклы из яванского театра теней, на которых он репетировал сеансы. Обращаясь со своими моделями как с деревянными, он оживлял их, как Галатею, поцелуем, пятнами цвета. Шиле прибегал к краскам лишь в стратегически важных точках рисунка – глаза, губы, соски, гениталии. Прикосновение эроса возвращало искусство в жизнь, и Шиле не уставал следить за магией этого превращения, пока его не посадили в тюрьму.

Я рисую свет, исходящий от тела и мои работы должны храниться в храме

Нельзя сказать, что он раньше не догадывался о провокационном характере своего искусства. Эротику Шиле не вешали на стены. Эти рисунки держали в альбомах богатые венские холостяки, которые рассматривали фривольные картинки после обеда за бренди с сигарой. Сам художник, однако, не разделял этого подпольного – хихикающего – отношения к своим сюжетам

“Я рисую свет, исходящий от тела, – оправдывался Эгон Шиле, когда его арестовали за непристойность, – и мои работы должны храниться в храме”.

Австрийские власти с ним не согласились. Многие рисунки были уничтожены, а их автор просидел 24 дня в провинциальной тюрьме. Там он писал автопортреты без зеркала и вылепил из хлеба соседа по камере, причем так сильно, что эта миниатюрная скульптура кажется античной камеей.

Выучив урок, Шиле стал писать одетых. Например, жену в таком пестром платье, что оно почти вытеснило ее с портрета. Не удивительно, что именно эта безобидная работа, ставшая эмблемой нынешней выставки, зазывает ярким плакатом прохожих с Пятой авеню.

Радио Свобода

ru.krymr.com

Журнал для познающих мир ;)

 Секс в цифрах, терминах и любопытных явлениях – то, чего, возможно, не знала даже такая любознательная особа, как ты. Объявляем ликвидацию сексуальной безграмотности.1 Согласно распространенному мнению, женщине, чтобы возбудиться, требуется около 20 минут или даже больше. Однако исследования доказывают, что для этого им достаточно 11-15 минут.

2 Восприимчивость организма к звукам и запахам заметно ослабевает в лежачем положении, считают некоторые ученые. Поэтому, по их мнению, если ты выбираешь миссионерскую позу, то заведомо лишаешь себя части ощущений.

3 Большинство неудач с презервативом происходит из-за неправильного размера: большой соскальзывает, тесный рвется. Поэтому лучше сама убедись, что резиновое изделие ему впору.

4 В Уганде девушки с раннего возраста растягивают губы. Это придает им больше привлекательности в глазах местных мужчин.

5 Телефонная скатофилия – форма получения сексуального удовлетворения во время непристойных разговоров, чаще всего телефонных.

6 Ношение нижнего белья из синтетических тканей пагубно для мужского здоровья: повышается температура яичек и создается электромагнитное поле – все это может привести к бесплодию.

7 За специфический запах спермы отвечает спермин – белок, выполняющий роль естественного дезинфектора и защитника сперматозоидов от враждебной окружающей среды.

8 А знаешь ли ты, что… “бабочки любви” – это французское название лобковых вшей.

9 Редкое явление множественного оргазма у мужчин – научно доказанный факт. Если у твоего бойфренда первый оргазм проходит без семяизвержения и потери эрекции, это как раз тот случай.

10 Противозачаточные таблетки, а точнее, замена одних на другие может существенно снизить интерес к сексу. Виной всему несочетаемые между собой гормоны, содержащиеся в разных контрацептивах. Так что не спеши винить во всем любимого мужчину. Лучше всегда внимательно читай инструкцию.

11 Люди, страдающие манией величия, чаще остальных практикуют случайный секс. Очевидно, секс воспринимается ими исключительно как способ самоутверждения, а не проявления любви.

12 В Древней Греции мужчины, уличенные в измене, иногда подвергались весьма необычному наказанию: виновному состригали волосы на лобке, а в прямую кишку вставляли большой редис.

13 Гомосексуальное поведение наблюдается у орангутангов, овец, некоторых видов птиц и других животных. А в 2003 году в зоопарке Центрального парка Нью-Йорка пара пингвинов-самцов вместе высидела и вырастила пингвиненка.

14 Область вокруг пятки имеет связь с половыми органами. Так что легкий массаж чуть ниже лодыжки может вызвать реальный взрыв страсти.

15 Большинство американских подростков теряют девственность в июле и в декабре. Похоже, девственность лидирует в списке рождественских подарков!

16 Середина месячного цикла – самая горячая пора для женщин. С 11-го по 15-й день наступает овуляция и организм буквально переполняют гормоны. Это делает нас особенно восприимчивыми к прикосновениям.

17 В природе встречаются примеры межвидового секса. Например, известны случаи спаривания полярных медведей с гризли.

18 Основатель Чикагского института изучения запаха и вкуса утверждает, что самым возбуждающим запахом для мужчин является смесь аромата лаванды и… тыквенного пирога.

19 От 60% до 80% домашних собак спят в одной постели со своими хозяевами, иногда мешая интимной жизни последних.

20 В Таиланде в день рождения короля проводятся бесплатные операции вазектомии (по стерилизации). Ежегодно более 1000 человек совершают хирургическую процедуру в этот день.

21 Психологи утверждают, что, когда не видишь лиц друг друга, мысли об удовольствии партнера уходят на второй план, уступая место разумному эгоизму и полноте ощущений. Так что поза “сзади” подходит для оргазма идеально.

22 Исследования 2005 года показали, что чаще всего занимаются сексом греки. На втором месте хорваты.

23 И мужчины, и женщины способны испытывать оргазм во сне. И те, и другие, как правило, просыпаются от интенсивных ощущений.

24 Если ты заядлая велосипедистка, тебе стоит серьезно задуматься о другом виде спорта. Исследования показали, что женщины, проводящие на велосипеде несколько часов в день, подвержены риску снижения чувствительности половых органов.

25 Наблюдения над крысами показали, что кофеин существенно увеличивает их сексуальную активность. Так что чашка ароматногокофе может зарядить и тебя энергией для утренних любовных игр.

26 Немецкие ученые обнаружили, что сексуальное влечение у женщин, имеющих прочные отношения, постепенно снижается. После 4 лет совместной жизни лишь половина опрошенных испытывает желание заниматься сексом так же часто, как их партнеры.

27 В Италии XVIII века в высших кругах общества замужней женщине дозволялось иметь кавалера – в качестве эскорта, друга и любовника.

28 Средняя скорость семяизвержения – 44 км/час.

29 При контакте спермы с микрофлорой влагалища тестостерон может впитаться стенками последнего и оказать благоприятное воздействие на твое настроение.

30 Во время Второй мировой войны солдаты некоторых стран использовали презервативы для защиты ружей от воды – во время переправы через водоемы.

31 В 2004 г. в Афинском аэропорту была задержана пассажирка. Причиной стал пояс верности, обнаруженный металлодетектором.

32 Во времена Древнего Рима невесты, перед тем как идти на брачное ложе, сидели на коленях статуи фаллического божества Мутунус Тутунус, который изображался с эрегированным пенисом.

33 В течение жизни у американцев бывает в среднем около 11 сексуальных партнеров.

34 Частые фантазии у мужчин – признак неудовлетворенности романтическими отношениями. Однако к сексуальному удовлетворению это никакого отношения не имеет.

35 Мужчины некоторых племен Индии с юного возраста подвешивают к половому члену груз. Таким образом пенис увеличивается до невероятных размеров – более 30 см.

36 Приапизм, патологическое состояние длительной эрекции, может стать причиной нарушения функций пениса и привести к импотенции.

37 Увеличить размеры пениса можно, сбросив лишние килограммы. В результате сжигания жира у основания пениса видимая длиназаметно увеличивается, приблизительно по 1 см на каждые 6 кг потерянного веса.

38 Некурящие мужчины занимаются сексом в два раза чаще, чем курильщики.

39 Электрические вибраторы были изобретены в 80-е годы XIX века – они использовались в медицине для лечения истерии у женщин. Считалось, что оргазм облегчал состояние “больных”, сопровождавшееся обмороками, нервозностью и раздражительностью.

40 Мужчина в течение своей жизни вырабатывает примерно 14-15 литров спермы.

41 В Лондоне и Нью-Йорке в XIX столетии существовали путеводители по городским публичным домам.

42 Женщины фантазируют во время секса чаще, чем мужчины. И правильно делают – у женщин количество сексуальных фантазий прямо пропорционально уровню сексуального удовлетворения.

43 Иногда кровь приливает к эрогенным зонам женщины (клитору и соскам) в то время, как сама она находится, например, на рабочем месте и ее мысли далеки от секса, поэтому собственного возбуждения она даже не замечает.

44 Из 100-200 млн сперматозоидов при эякуляции лишь 200 достигают яйцеклетки.

45 Согласно опросу, во время последнего полового акта 31% женщин, имеющих гетеросексуальные отношения, не испытали оргазм, а среди женщин, имеющих лесбийские отношения, эта цифра равна 24%.

46 Женщины могут испытывать повышенное сексуальное возбуждение в течение года после прекращения приема противозачаточных таблеток.

47 В США ежегодно проводится около 128 000 девичников, на которых женщины собираются вместе, чтобы поговорить о сексе.

48 После критики со стороны королевы Таиланда Сирикит местные власти запретили откровенные и вызывающие танцы на публике, до этого широко используемые для рекламы.

49 Исследования показали, что содержание иммуноглобулина А, укрепляющего иммунитет, на целых 30% больше в крови тех, кто занимается сексом два или по меньшей мере один раз в неделю.

50 У небольшого числа женщин бывает аллергия на сперму. Белок, вырабатываемый предстательной железой, может вызывать зуди жжение во влагалище и снаружи, на половых органах.

51 В 2005 году сотрудники одной из библиотек США провели сбор денежных средств на благотворительные цели необычным способом. Они продавали календари с собственными обнаженными фотографиями, их тела прикрывали лишь книги…

52 В 2005 году в Миссури вышел указ, запрещающий местным салонам красоты делать эпиляцию зоны бикини несовершеннолетним без соответствующего разрешения родителей.

53 Исследования показывают, что лесбийские сцены возбуждают женщин не меньше традиционной эротики.

54 На головке клитора сосредоточено рекордное количество нервных окончаний – 8000.

55 А на пенисе – в два раза меньше: 4000.

56 За одно семяизвержение организм самца лошади вырабатывает в 20 раз больше спермы, чем организм человека.

57 Итальянский метод – это не жанр современного искусства, а способ надевания презерватива ртом.

58 1% женщин испытывают оргазм от стимуляции груди. Счастливицы!

59 Согласно исследованиям, сексуально активные мужчины в возрасте 18-19 лет, довольные своим внешним (и внутренним) состоянием, имеют большее количество сексуальных партнеров и незащищенных сексуальных связей. Девушки, довольные своей внешностью, напротив, избегают беспорядочных связей и неоправданных рисков.

60 По результатам тестов, благодаря широкому доступу к порноресурсам, в том числе в Интернете, количество случаев изнасилования за последние 25 лет уменьшилось на 85%.

61 75% мужчин, имеющих постоянные отношения, всегда испытывают оргазм. И только 28,6% женщин могут похвастаться тем же.

62 Ультразвуковые исследования показали, что на последнем триместре развития у эмбрионов мужского пола наблюдается эрекция.

63 Напряжение в тазовой области и стресс могут спровоцировать уменьшение длины пениса. Эта проблема исчезает при расслаблении мышц таза.

64 В США у 37 мужчин из 100 был хотя бы один гомосексуальный опыт, закончившийся оргазмом.

65 Согласно статистике, 47% представителей мужского пола и 46% женского имели первый сексуальный опыт в возрасте от 15 до 19 лет.

66 В племенах североамериканских индейцев к людям с двойственной сексуальностью относятся с уважением, как к чему-то необъяснимому.

67 По некоторым исследованиям, на предварительные ласки в среднем тратится от 11 до 13 минут.

68 А на сам половой акт – от 6 до 10 минут.

69 Сексуальное влечение никуда не пропадает во время беременности. Почти у половины беременных женщин желание заниматься сексом ничуть не ослабевает – скорее наоборот.

shaalun.livejournal.com

---

Смотрите также

• 
  Журнал мир плоти
• 
  Спар акции журнал
• 
  Ххл видео журнал
• 
  Журнал губернаторское телевидение
• 
  Журнал корпоративный секретарь
• 
  Живой журнал фиксин
• 
  Дошколенок рф журнал
• 
  Финиковый компот журнал
• 
  Журнал цветочные технологии
• 
  Play бой журнал
• 
  Журнал урология архив