Это интересно
- ОКД
- ЗКС
- ИПО
- КНПВ
- Мондиоринг
- Большой ринг
- Французский ринг
- Аджилити
- Фризби
Опрос
Полезные ссылки
РКФ
Все о дрессировке собак
Стрижка собак в Коломне
Поиск по сайту
Новый мир искусства. Новый мир искусства журнал
2008 Журнал Новый Мир Искусства.
2008 Журнал Новый Мир Искусства.
Журнал Новый Мир Искусства "НОМИ" #2/61/2008
Молодой художник Дмитрий Шорин увлечен своей живописью и не охраняет границы между искусством и собственной жизнью. Живопись проживается как экзистенция, и наоборот. Для работы избираются сюжеты, которые недостаточно назвать актуальными, скорее они навязчивы и похожи на визуальный спам, засоряющий любую пару современных глаз. Независимо оттого, на что смотришь, окно, монитор, книга, витрина, комната. Свобода современного художника, художника постмодернистской эпохи часто сводится к свободе выбора цитат, и Шорин здесь не исключение. Наиболее известные сегодня живописцы, занимающиеся коллажем из визуальных цитат, — Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, успешно собирающие зрелищные многометровые полотна из информационной пульпы, массмедийного треша. Каждый из таких образов, в согласии с генезисом, подвержен сильнейшей инфляции и требует постоянного модерирования подобно сайтам новостей. Однако Шорин проживает собственную жизнь-живопись, а не перетасовывает образы чужой, заемной, как любопытствующие пролистывают случайные клип-арты или интернетовские блоги. Он вглядывается в свой визуальный архив, не стесняясь увидеть в нем общие места, стереотипные приметы времени и поколения. 
Живопись Шорина — живопись актуальная — аналоговая (как теперь называют любую не цифровую технологию), ставшая вновь модной в эпоху компьютерной точности и безупречной резкости, доступной любому обладателю качественной фототехники. Возвратиться к личной неправоте и собственной, неидеальной орфографии, вспомнить собственный почерк — это и развернуло к холсту и краскам многих художников. И не только молодых, опытный американский живописец Эрик Фишл выглядит сегодня юным и дерзким, а в плане несдержанной сексуальности своих полотен опережает многих из поколения Шорина. Последний, как и некоторые его ровесники, выбрали для себя позицию межеумочную, дистанцированную от радикалов живописи. Этот выбор вряд ли расчетлив, скорее — интуитивен, да и радикальные позиции не занимаются надолго. Сегодня там крепят оборону последователи русского академизма в его архаичной, теряющей иммунитет форме и «цифровики» — разноплановые живописцы, чье творчество полностью или частично зависит от подачи электричества и зоны доступа. «Центристы», как правило, учились в оплотах живописного ремесла, где-то у них отлеживаются крепкие этюды в манере академических дач. Неизбежное для всех дигитальное инфицирование сказалось на особенностях композиции, зависимой от крупноплановых наплывов, фоторакурсов и подрезок краями кадра-холста. Индивиду¬альность проявляется в сведении академического и цифрового, где первое скомпрометировано пленэризмом, а второе подпорчено «левой» техникой. Работающая в центристской стилистике Мария Погоржельская отстраняется отличного опыта, увлекаясь эффектами стоп-кадра и композицией любительской съемки. Марина Федорова работает монтажными планами, смотрит на холст «киноглазом», симулируя сцены из кинематографа эпохи его расцвета. В 1980-е живопись «южнорусской школы» была провоцирующим, панковским поведением в приличном обществе, «центристская» живопись 2000-х отказывается от любой экспрессии в пользу нового пленэризма, оставляя достаточно места для свободного дыхания. Сказать, что дышать стало легче, — как минимум слукавить, впрочем — поколение спустя воздух чище стать не может. Шорин остается не по-современному серьезен, живописуя соседских девчонок и их друзей и претендуя чуть ли не на хроникера современной жизни. Он комментирует свои картины, помня об исторических контрапунктах и субкультурных параллелях. Своих героинь он сравнивает с pin-up girls: «Эпоха "девочек с обложки" начиналась в Америке, в теперь уже очень далекие 30-е годы, с появившейся на обложке журнала Life красотки с явным "намеком на сексапил". Настоящий бум pin-up пришелся на военные 40-е. Солдат снабжали порнографией особого рода, для поддержания в них патриотического духа.
Никаких проституток и "голых баб"! Это чистейший эротизм pin-up, популярность которого граничила с общенациональной истерией. Упавшие трусики, задравшаяся на ветру юбка, свет, насквозь пронизывающий легкую ткань пеньюара. Но в рисунки всегда выбирался момент, когда ничего нельзя увидеть „главного", только намек!» Художник оставляет физиологию за кадром, не увлекаясь обсценными образами или откровениями на темы «как я и как меня» (однажды такой текст уже успел получить свои 15 минут славы). Шорин остается в зоне эротики, причем не вычленяя ее из общей экзистенции своего поколения в отдельный продукт, не упаковывая десерт в заманчивую коробку. Так же распакованы и набросаны в серии «Аппетит» креветки или куски торта с крупным планом лиц красоток — то ли неоконченный монтаж рекламы из графической программы, то ли дурной клиповый сон после клубной вечеринки. А испачканные черной и красной икрой — символом успеха, девичьи мордашки напрочь лишены гедонизма своих дальних родственников — легендарных кинодив из «Большой жратвы» и «Сладкой жизни». Физиология шоринских холстов сосредоточена в самой живописи, с ее как бы неуверенным движением кисти, с нетвердым рисунком — автор работал с натуры, а натура отличалась от гламурного оригинала как черно-белый ксерокс от глянцевого журнала. Причем живописец не сторонний наблюдатель, он буквально соприкасается со своими героинями — это его кисть руки или ступня попадает в кадр, дополняя «Части тела», как назывался один выставочный проект. Исследователь существует со своими испытуемыми в одной лабораторной комнате и не скрывает этого, больше того, он признает, что экспери¬мент настолько затянулся, что очень похож на настоящую жизнь. Однако статус художника-наблюдателя он подтверждает важным свойством своей оптики — иронией, или стебом (в терминах среды). 
Герои Шорина не ощущают себя в полноте, они улавливают лишь фрагменты тела, куски жизни, попавшие в кадр: граница между виртуальным и реальным утрачена. Словечко «как бы» не зря так приклеилось к их губам, это словесное высыпание заразительно, неопределенность — самое постоянное качество на сегодня. «Это реально!» — так убеждают в существовании чего-либо современным языком, и язык прав, трудно определить границы и узнать наверняка — перед тобой голограмма, глюк или живопись в конце концов. В названии серии «Лучшие друзья девушек» всплывает романтическая голливудская древность, звучащая контрастом современной молодежной осведомленности и недоверчивости. Шорин иллюстрирует новые сказки о принцессах, монтируя их несовершенные узнаваемые тела с игрушечным вертолетом, кубиком Рубика, спасательным кругом и лишая этим символы какого-либо трагизма. Что уж тут ждать бриллиантов, когда стразы доступны любому! Но — не зря возникает в этой живописи столько неосознанных отсылок к 60-м годам прошлого века, к неореализму тогдашней прозы, молодежному стилю поэзии и графики, к необходимости и неизбежности нового языка (сегодня — сленга), к лечебной самоиронии. Снова появилась необходимость сказать о чем-то главном, уверить себя, что оно существует, и в то же время «не запариться». Как пишет кумир из русского ине-та, поэтесса Веро4ка, ровесница шоринских девушек: «Просто помни, что вот когда этот мир закончится — твое имя смешное тоже должно быть в титрах». Но и это не совсем правда, только намек.
Антон Успенский. Журнал Новый Мир Искусства "НОМИ" #2/61/2008
dimashorin.com
Новый мир искусства - это... Что такое Новый мир искусства?
| Новый мир искусства | |
| современное искусство | |
| 6 раз в год | |
| НоМИ | |
| русский | |
| Вера Борисовна Бибинова | |
| Юрий Юрьевич Калиновский | |
|
| |
| выходил с 1998 по 2009 годы | |
| 1998 | |
| 64-112 стр. | |
| 5000 экз. | |
| 1560-8697 | |
| http://www.worldart.ru | |
Россия«Новый мир искусства» — журнал о современном и классическом искусстве.
Издавался в Санкт-Петербурге с 1998 года с периодичностью 6 номеров в год. Распространялся по подписке через 7 российских подписных агентств и через розничную продажу Санкт-Петербурга и Москвы. Была возможна редакционная подписка.Полноцветный, иллюстрированный журнал (формат А4, 96-112 страниц) содержит информацию о событиях в мире искусства как в России, так и по всему миру, а также аналитические статьи известных авторов. Сотрудничает с молодыми авторами.
Главный редактор — Вера Борисовна Бибинова. ISSN 1560-8697.
Заместители главного редактора - Евгений Голлербах, Александр Котломанов.
В 2009 году вышел последний номер журнала за № 3 (68). В этом номере было опубликовано юридическое заключение В. Л. Энтина относительно "правомерности требования Российским авторским обществом (РАО) выплаты авторского вознаграждения во всех случаях использования охраняемых авторским правом произведений изобразительного искусства в печатных средствах массовой информации, в частности в НоМИ"[1]. Также в этом номере была опубликована прощальная статья главного редактора журнала НоМИ В. Б. Бибиновой, которую она завершает следующими словами:
В письмах из Москвы по поводу нарушения нами авторского права московские чиновники «защищают» художника от публикаций в художественном журнале. Россия сошла с ума. Так, может, как сказал Виктор Астафьев, и х… с ней? [2]
Примечания
Ссылки
dic.academic.ru
Новый мир искусства — WiKi
«Новый мир искусства» — журнал о современном и классическом искусстве. Издавался в Санкт-Петербурге с 1998 года с периодичностью 6 номеров в год. Распространялся по подписке через 7 российских подписных агентств и через розничную продажу Санкт-Петербурга и Москвы. Была возможна редакционная подписка.
| Новый мир искусства | |
| НоМИ | |
| современное искусство | |
| 6 раз в год | |
| русский | |
| Вера Борисовна Бибинова | |
| Россия | |
| Юрий Юрьевич Калиновский | |
| выходил с 1998 по 2009 годы | |
| 1998 | |
| 64-112 стр. | |
| 5000 экз. | |
| 1560-8697 | |
| nomi.spb.ru | |
Россия Полноцветный, иллюстрированный журнал (формат А4, 96-112 страниц) содержит информацию о событиях в мире искусства как в России, так и по всему миру, а также аналитические статьи известных авторов. Сотрудничает с молодыми авторами.
Главный редактор — Вера Борисовна Бибинова. ISSN 1560-8697.
Заместители главного редактора - Евгений Голлербах, Александр Котломанов.
В 2009 году вышел последний номер журнала за № 3 (68). В этом номере было опубликовано юридическое заключение В. Л. Энтина относительно "правомерности требования Российским авторским обществом (РАО) выплаты авторского вознаграждения во всех случаях использования охраняемых авторским правом произведений изобразительного искусства в печатных средствах массовой информации, в частности в НоМИ"[1]. Также в этом номере была опубликована прощальная статья главного редактора журнала НоМИ В. Б. Бибиновой, которую она завершает следующими словами:
В письмах из Москвы по поводу нарушения нами авторского права московские чиновники «защищают» художника от публикаций в художественном журнале. Россия сошла с ума. Так, может, как сказал Виктор Астафьев, и х… с ней? [2]
ru-wiki.org
Новый мир искусства — википедия орг
«Новый мир искусства» — журнал о современном и классическом искусстве. Издавался в Санкт-Петербурге с 1998 года с периодичностью 6 номеров в год. Распространялся по подписке через 7 российских подписных агентств и через розничную продажу Санкт-Петербурга и Москвы. Была возможна редакционная подписка.
| Новый мир искусства | |
| НоМИ | |
| современное искусство | |
| 6 раз в год | |
| русский | |
| Вера Борисовна Бибинова | |
| Россия | |
| Юрий Юрьевич Калиновский | |
| выходил с 1998 по 2009 годы | |
| 1998 | |
| 64-112 стр. | |
| 5000 экз. | |
| 1560-8697 | |
| nomi.spb.ru | |
Полноцветный, иллюстрированный журнал (формат А4, 96-112 страниц) содержит информацию о событиях в мире искусства как в России, так и по всему миру, а также аналитические статьи известных авторов. Сотрудничает с молодыми авторами.
Главный редактор — Вера Борисовна Бибинова. ISSN 1560-8697.
Заместители главного редактора - Евгений Голлербах, Александр Котломанов.
В 2009 году вышел последний номер журнала за № 3 (68). В этом номере было опубликовано юридическое заключение В. Л. Энтина относительно "правомерности требования Российским авторским обществом (РАО) выплаты авторского вознаграждения во всех случаях использования охраняемых авторским правом произведений изобразительного искусства в печатных средствах массовой информации, в частности в НоМИ"[1]. Также в этом номере была опубликована прощальная статья главного редактора журнала НоМИ В. Б. Бибиновой, которую она завершает следующими словами:
В письмах из Москвы по поводу нарушения нами авторского права московские чиновники «защищают» художника от публикаций в художественном журнале. Россия сошла с ума. Так, может, как сказал Виктор Астафьев, и х… с ней? [2]
www-wikipediya.ru
Новый мир искусства — Википедия РУ
«Новый мир искусства» — журнал о современном и классическом искусстве. Издавался в Санкт-Петербурге с 1998 года с периодичностью 6 номеров в год. Распространялся по подписке через 7 российских подписных агентств и через розничную продажу Санкт-Петербурга и Москвы. Была возможна редакционная подписка.
| Новый мир искусства | |
| НоМИ | |
| современное искусство | |
| 6 раз в год | |
| русский | |
| Вера Борисовна Бибинова | |
| Россия | |
| Юрий Юрьевич Калиновский | |
| выходил с 1998 по 2009 годы | |
| 1998 | |
| 64-112 стр. | |
| 5000 экз. | |
| 1560-8697 | |
| nomi.spb.ru | |
Полноцветный, иллюстрированный журнал (формат А4, 96-112 страниц) содержит информацию о событиях в мире искусства как в России, так и по всему миру, а также аналитические статьи известных авторов. Сотрудничает с молодыми авторами.
Главный редактор — Вера Борисовна Бибинова. ISSN 1560-8697.
Заместители главного редактора - Евгений Голлербах, Александр Котломанов.
В 2009 году вышел последний номер журнала за № 3 (68). В этом номере было опубликовано юридическое заключение В. Л. Энтина относительно "правомерности требования Российским авторским обществом (РАО) выплаты авторского вознаграждения во всех случаях использования охраняемых авторским правом произведений изобразительного искусства в печатных средствах массовой информации, в частности в НоМИ"[1]. Также в этом номере была опубликована прощальная статья главного редактора журнала НоМИ В. Б. Бибиновой, которую она завершает следующими словами:
В письмах из Москвы по поводу нарушения нами авторского права московские чиновники «защищают» художника от публикаций в художественном журнале. Россия сошла с ума. Так, может, как сказал Виктор Астафьев, и х… с ней? [2]
http-wikipediya.ru
Журнал «Мир искусства» как новый тип издания. С.П.Дягилев, его роль в журнале.
Любые студенческие работы ДОРОГО, КАЧЕСТВЕННО
100 руб. бонус за первый заказ. Всего 3 вопроса:Узнать стоимость работы
Рубеж двух веков, 19 и 20, был ознаменован основанием в Петербурге «Мира искусства», первого журнала, целиком посвященного пропаганде творчества русских символистов и являвшегося органом одноименного объединения, а в Москве — символистской издательской фирмы «Скорпион».
Журнал был основан по инициативе С. Дягилева и первоначально предназначался лишь для публикации искусствоведческих статей и многочисленных высококачественных иллюстраций. Журнал представлял собою тетради большого формата, переплетавшиеся по полугодиям, что составляло увесистые тома с внешностью роскошного издания по искусству.
9 ноября 1898 г. вышел в свет первый сдвоенный номер «Мира искусства». Деньги для журнала достал Дягилев, обратившись к княгине М. Тенишевой и С. Морозову. Молодой журнал стал первым в России роскошно издаваемым органом изящных искусств. Он, одновременно элегический и самоуверенный, упадочный и жизнерадостный, сверкал наподобие радуги на фоне грозовых туч.
Литературный отдел в «Мире искусства» появился не с самого основания журнала, а лишь с 1900 г., при этом он был лишен беллетристики и состоял только из статей и рецензии. Во главе его стоял Д. Философов.
Среди главных сотрудников отдела были Д. Мережковский и З. Гиппиус, В. Розанов, Л. Шестов, Н. Минский, Ф. Сологуб, К. Бальмонт, с середины 1901 г. — В. Брюсов, с 1902 — Андрей Белый. Еще до формальной организации отдела дважды в «Мире искусства» выступил Вл. Соловьев. Наиболее принципиальны были публикации: «Лев Толстой и Достоевский» Д. Мережковского (печаталось на протяжении 1900-1901), «Философия трагедии» Л. Шестова (1902), «Философские разговоры» Н. Минского (печатались в 1901-1903), а также значительное количество статей Розанова (около 30). Примечательны были также обсуждение статьи С. Андреевского «Вырождение рифмы» (1901, № 5), статья В. Брюсова «Ненужная правда: По поводу Московского Художественного театра» (1902, № 4), а также статьи Белого «Певица» (1902, № 11), «Формы искусства» (1902, № 12) и «Символизм как миропонимание» (1904, № 5). Именно в «Мире искусства» были сформулированы многие основополагающие для символизма вопросы и сделаны первые попытки дать ответы на них.
Также с журналом сотрудничали и многие художники, среди которых — В. Серов, Л. Бакст, Е. Лансере и др.
Способность «Мира искусства» смотреть не только вперед, но и назад, за пределы недавнего прошлого, вплоть до далекой древности, — явилась следствием не только классовых и мировоззренческих различий его участников (космополитический аристократизм одних и мещанский провинциализм других), но и различий индивидуальных вкусов и интересов. Во внутреннем ядре журнала и движения «Мир искусства» наблюдался раскол на «консерваторов» (т.е. тех, кого интересовало главным образом искусство прошлого) и «радикалов». К числу «консерваторов» принадлежали А. Бенуа, Е. Лансере, Д. Мережковский, иногда В. Серов, а к «радикалам» — А. Нурок, В. Нувель, Л. Бакст, З. Гиппиус и тот же Серов. Уравновешивающую роль играли Дягилев и Философов. Очень часто разногласия выносились на страницы журнала. Вообще это в высшей степени эклектическое издание представляло каждому автору полную свободу в выражении его взглядов.
Эта свобода с самого начала произвела решительный переворот и в литературных, и в художественных вкусах. «Мир искусства» не только открыл читателю глаза на классическую красоту Петербурга и окружающих его дворцов, на романтическое изящество, характерное для эпох царствования Павла и Александра I, и на до него мало кем оцененную красоту средневековой архитектуры и русской иконописи, но и заставлял задуматься о современном значении древних цивилизаций и верований и о необходимости серьезно переоценить собственное литературное наследие.
А. Бенуа летом 1900 года была предложена должность секретаря императорского «Общества поощрения художеств» и редактора журнала, выпускаемого этим обществом. Он превратил журнал, которому дал название «Художественные сокровища России», в своего рода дополнение к «Миру искусства». Здесь публиковались репродукции и фотографии памятников национального культурного наследия, сопровождаемые фактографическими аннотациями.
Нараставшее напряжение во взаимоотношениях среди сотрудников «Мира искусства» привело к выделению группы Мережковских в отдельный журнал «Новый путь», в 1904 г. появился журнал «Весы», а финансовые проблемы не позволили продолжать «Мир искусства». К тому же собственно художественные вопросы, ради которых первоначально учреждался журнал, были уже сформулированы, «поэтому дальнейшее явилось бы только повторением, каким-то топтанием на месте».
Сергей Павлович Дягилев (1872-1929) — русский театральный и художественный деятель, первый балетный импресарио 20 века, который прославил русское искусство за рубежом. Вместе с Александром Николаевичем Бенуа создал художественное объединение «Мир искусства», соредактор одноименного журнала. Организатор выставок русского искусства, исторических русских концертов, «Русских сезонов» (с 1907) за границей. Создал труппу «Русские балеты Дягилева» (1911-1929).
Детство. Петербург
Сергей Дягилев родился 31 марта (19 марта по старому стилю) 1872 года, в Новгородской губернии в дворянской семье, которая увлекалась музыкой, театром и искусством. Мать умерла при его рождении — Сережу воспитала мачеха, образованная и интеллигентная женщина. Сам Сергей хорошо пел, играл на фортепиано, рисовал, хотя был просто любителем в разных областях искусства.
В 1896 году Дягилев окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно занимаясь в консерватории. Был одним из создателей художественного объединения «Мир искусства», которое оказало огромное влияние на культурную жизнь России на рубеже веков. Некоторое время Сергей Павлович был редактором журнала «Ежегодник императорских театров», состоял чиновником по особым поручениям при канцелярии императорских театров. После увольнения со службы Дягилев занялся организацией выставки старинного русского портрета сначала в России, потом за рубежом, а также ежегодными концертами русских артистов за границей.
Знаменитая антреприза Дягилева
В 1908 Сергей Дягилев вывез в Париж русские оперы «Борис Годунов» Модеста Петровича Мусоргского, «Руслан и Людмила» Михаила Ивановича Глинки и др. В 1909 состоялись и первые совместные оперно-балетные «Русские сезоны» в Париже. В последующие годы он стал вывозить только балет, который пользовался огромным успехом.
С началом Первой мировой войны С. Дягилев навсегда покинул Россию, создал за границей постоянно действующую труппу «Русский балет» Сергея Дягилева, которая просуществовала до 1929 года. В течение 20 лет в его антрепризе работали самые выдающиеся балетмейстеры своего времени — Михаил Михайлович Фокин (для дягилевской антрепризы он создал свои лучшие балеты), Вацлав Фомич Нижинский, Леонид Федорович Мясин, Бронислава Фоминична Нижинская, Джордж Баланчин, Серж Лифарь. Многих воспитал сам Дягилев. Он всегда был чуток ко всему новому. К тому же, у него был «нюх» на таланты. «Удиви меня», — говорил он постановщикам, когда затевал новые проекты. Именно Дягилев привел в балет лучших художников эпохи. Его спектакли оформляли А. Н. Бенуа, Лев Самойлович Бакст, Николай Константинович Рерих, Александр Яковлевич Головин, Наталия Сергеевна Гончарова, Михаил Федорович Ларионов, Анри Эмиль Бенуа Матисс, Пабло Пикассо и др. Иногда они выступали и авторами либретто.
Для сотрудничества Сергей Дягилев привлек также крупнейших музыкантов и начинающую талантливую молодежь. У него работали Морис Равель, Клод Дебюсси, Эрик Сати. Дягилев привлек начинающих русских композиторов: Игоря Стравинского, создавшего для дягилевской труппы партитуры «Жар-птицы», «Петрушки», «Весны священной», «Свадебки», «Аполлона Мусагета» и др., и молодого Сергея Сергеевича Прокофьева («Шут», «Стальной скок»).
У Сергея Дягилева танцевали лучшие балерины и танцовщики Мариинского и Большого театров, поначалу совмещая выступления на казенной сцене и зарубежные гастроли. Впоследствии многие из них перешли к Дягилеву, спасаясь от рутины императорской сцены. У Дягилева блистал весь цвет русского балета — Анна Павловна Павлова, Тамара Платоновна Карсавина, Ольга Александровна Спесивцева, Нижинские, Фокин, А. Д. Данилова. Хотя отношения Дягилива с работающими вместе с ним людьми складывались по-разному (многих отпугивала его нетрадиционная сексуальная ориентация), духовный облик Дягилева всегда притягивал к себе творческую личность.
Вклад Дягилева в балетное искусство
Именно благодаря гастролям труппы Сергея Дягилева балетное искусство пережило ренессанс. Он оказал огромное влияние на формирование всего балетного искусства 20 века, на отношение к нему серьезных художников. Созданные в его антрепризе балеты до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира. Они идут в Москве, Петербурге, Париже, Лондоне, Нью-Йорке. Многие из них сняты на кино- и видеопленку (серия балетов «Париж танцует Дягилева»). О Дягилеве пишутся романы, создаются кинофильмы, театральные представления. Он доказал, что быть импресарио — великое искусство.
Несмотря на огромный успех «Русского балета», С.П. Дягилев часто испытывал материальные затруднения и всегда прибегал к помощи состоятельных меценатов. Свои личные средства он также тратил на новые постановки. В 1920-е годы Дягилев увлекся собирательством редких книг — его коллекцию составили уникальные издания на русском языке, автографы Александра Сергеевича Пушкина. Будучи человеком крайне суеверным, он боялся морских путешествий.
Сергей Дягилев умер 19 августа 1929 года, в Венеции — на воде, как ему в юности предсказала цыганка. После его смерти труппа распалась, а ее репертуар сохранился лишь благодаря усилиям танцовщиков и хореографов его труппы. Хотя сам Дягилев не был художником, его смело можно назвать одним из «отцов» балета 20 века.
Журнал «Весы» - новый литературно-критический тип издания. Деятельность В. Брюсова - редактора.
«История «Весов» может быть признана историей русского символизма в его главном русле», — писал Н. Гумилев. Шесть лет подряд — с 1904 по 1909 — выходил в Москве ежемесячник, идейным вдохновителем которого до конца 1908 года был В. Брюсов. Журнал получил название по имени зодиакального знака, ближайшего к созвездию Скорпиона, которым было наречено символистское книгоиздательство. И «Скорпион», и «Весы» финансировал математик и переводчик С. Поляков.
Русский символизм, в середине 1890-х делавший первые робкие шаги, в 1902-1903 годах превратился из маленького ручейка в полноводную реку. Новое течение уже не было в читательском сознании связано только с именами Брюсова, З. Гиппиус, Ф. Сологуба и К. Бальмонта. Заявили о себе Андрей Белый, Вяч. Иванов и А. Блок. Но Брюсов по-прежнему претендовал определять сегодняшний и завтрашний день словесности, и новый журнал первоначально был призван сплотить писателей вокруг одного из родоначальников символизма.
В первые пять лет существования «Весов» Брюсов осуществлял, можно сказать, абсолютное руководство всей их деятельностью: он не только писал программные статьи, отбирал публикации, формировал состав номеров, но даже регулярно вникал в частности и нюансы повседневного редактирования.
В 1904-1905 годах журнал старался выдержать облик исключительно критико-библиографического ежемесячника, хотя в заданные рамки с трудом вписывались эссеистские работы Вяч. Иванова, Белого, Бальмонта.
«Весы», при видимом идейном плюрализме своего руководителя, были едва ли не первым периодическим изданием в России, полностью исключившим печатание художественных произведений чуждых литературных направлений и, как это ни парадоксально, изданием, стремившимся к тому, чтобы авторы даже по частным вопросам высказывали мнения, созвучные брюсовскому.
В январе 1906 года у «Весов» появился конкурент в лице журнала «Золотое руно», главным идеологом которого стал Вяч. Иванов. «Руно», ставшее в 1907 году откровенной оппозицией «Весам», с первых номеров печатало стихи и художественную прозу. С 1906 года и в «Весах» появились все жанры художественной литературы: стихотворения, драмы, рассказы, повести и даже романы.
В 1909 году, когда Брюсов отошел от руководства журналом и фактическое кураторство над «Весами» осуществлял секретарь редакции М. Ликиардопуло, журнал стал придерживаться взглядов, позволяющих его авторам высказывать на страницах издания мнения, не совпадающие с точкой зрения редакции. Но многие авторы и участники издания «Весов» отдалились от журнала. Главной же причиной закрытия журнала была организация осенью 1909 года в Петербурге нового журнала «Аполлон», полного свежих, молодых сил.
В своем предпоследнем номере «Весы» (№ 10-11, 1909) прощались с читателями поэтическим «парадом» из произведений К. Бальмонта, Ю. Балтрушайтиса, А. Блока, В. Брюсова, Андрея Белого, М. Волошина, З. Гиппиус, М. Кузмина, Вяч. Иванова, Ф. Сологуба и других известных поэтов, большинство из которых и раньше печатали свои произведения на страницах журнала.
На протяжении всех лет существования журнала его оформлению уделялось особое значение. У каждого номера была своя индивидуальная обложка, в большинстве выпусков помещались заставки, виньетки, репродукции картин известных русских и иностранных художников-модернистов — Л. Бакста, К. Сомова, Н. Феофилактова, Н. Сапунова, С. Судейкина, Е. Кругликовой и др.
Валерий Яковлевич Брюсов родился 1 (13 н.с.) декабря 1873 года в Москве, в купеческой семье среднего достатка. Позднее он писал: “Я был первым ребенком и явился на свет, когда еще отец и мать переживали сильнейшее влияние идей своего времени. Естественно, они с жаром предались моему воспитанию и притом на самых рациональных основах... Под влиянием своих убеждений родители мои очень низко ставили фантазию и даже все искусства, все художественное”. В автобиографии он дополнял: “С младенчества я видел вокруг себя книги (отец составил себе довольно хорошую библиотеку) и слышал разговоры об “умных вещах”. От сказок, от всякой “чертовщины” меня усердно оберегали. Зато об идеях Дарвина и о принципах материализма я узнал раньше, чем научился умножению... Я ... не читал ни Толстого, ни Тургенева, ни даже Пушкина; изо всех поэтов у нас в доме было сделано исключение только для Некрасова, и мальчиком большинство его стихов я знал наизусть.”
Детство и юношеские годы Брюсова не отмечены чем-либо особенным. Гимназия, которую он окончил в 1893 году, все более глубокое увлечение чтением, литературой. Потом историко-филологический факультет Московского университета. Десяти-пятнадцатилетним подростком он пробует свои силы в прозе, пытается переводить античных и новых авторов. “Страсть... моя к литературе все возрастала, - вспоминал он позже. - Беспрестанно начинал я новые произведения. Я писал стихи, так много, что скоро исписал толстую тетрадь Poesie, подаренную мне. Я перепробовал все формы - сонеты, тетрацины, октавы, триолеты, рондо, все размеры. Я писал драмы, рассказы, романы... Каждый день увлекал меня все дальше. На пути в гимназию я обдумывал новые произведения, вечером, вместо того чтобы учить уроки, я писал.. У меня набирались громадные пакеты исписанной бумаги”. Все более ясным становилось желание Брюсова целиком посвятить себя литературному творчеству.
В конце 1892 молодой Брюсов знакомится с поэзией французского символизма - Верлена, Рэмбо, Маларме, - оказавшей большое влияние на его дальнейшее творчество. В 1894 - 95 он составляет небольшие сборники “Русские символисты”, большая часть которых была написана самим Брюсовым. Некоторые из этих стихов говорили о таланте автора.
В 1895 издает книгу “Шедевры”, в 1897 - книгу “Это - я” о мире субъективно-декадентских переживаний, провозглашавшие эгоцентризм. В 1899, окончив университет, полностью отдается литературной деятельности. В течение двух лет работал секретарем редакции журнала “Русский архив”. После организации издательства “Скорпион”, которое стало выпускать “новую литературу” (произведения модернистов), Брюсов принимает активное участие в организации альманахов и журнала “Весы” (1904 - 09), лучшего журнала русского символизма.
В 1900 вышла книга “Третья стража”, после которой Брюсов получил признание как большой поэт. В 1903 публикует книгу “Граду и миру”, в 1906 - “Венок”, свои лучшие поэтические книги.
В последующие годы поэзия Брюсова становится более камерной, появляются новые черты его лирики: интимность, задушевность, простота в выражении мыслей и чувств (сборник “Все напевы”, 1909; книга “Зеркало теней”, 1912).
В годы первой мировой войны отправившись на фронт от одной из самых распространенных газет “Русские ведомости”, Брюсов публикует большое число корреспонденций и статей, посвященных военным вопросам. Лжепатриотический угар быстро проходит, война все больше предстает Брюсову в своем отвратительном обличии. У него возникают острокритические стихи (“Орел двуглавый”, “Многое можно продать..” и др.), которые , естественно, остаются тогда ненапечатанными. Как свидетельствует вдова писателя И.М Брюсова, в мае 1915 года он “окончательно возвратился глубоко разочарованный войной, не имея уже ни малейшего желания видеть поле сражения”.
Отчаявшись найти темы реальные, волнующие, почувствовать и передать всю полноту жизни, он все больше погружается в бездну “творения стихов”. Он ищет особо изысканные рифмы, создает стихи самой диковинной и редкостной формы. Он создает старофранцузские баллады, пишет стихи, где все слова начинаются на одну букву, пытается возродить формальные приемы поэтов александрийской эпохи. Он достигает исключительной технической изощренности. Многие современники вспоминают, как их ошеломлял импровизационный талант Брюсова, умевшего мгновенно написать классический сонет. В этот период он создает два “венка сонетов”. Выпускает несколько позже сборник “Опыты”, где стремится представить самые разнообразные и сложные способы рифмовки и стихотворные размеры.
К этим годам относится и один из самых грандиозных его поэтических замыслов - “Сны человечества”. Он возник у Брюсова еще в 1909 году, но окончательно оформился в 1913. Брюсов намеревался представить, как он сам писал, “душу человечества, насколько она выражалась в его лирике. Это не должны быть ни переводы, ни подражания, но ряд стихотворений, написанных в тех формах, какие себе создали последовательно века, чтобы выразить свои заветные мечты”. Даже по первоначальным планам “Сны человечества” должны были составить не меньше четырех томов, около трех тысяч стихотворений. Со свойственным ему максимализмом Брюсов намеревался представить все формы, которые прошла лирика у всех народов и во все времена. Это издание должно было охватить все эпохи от песен первобытных племен до европейского декаданса и неореализма. Этому исполинскому замыслу не суждено было завершиться.
Тогда же Брюсов выполняет одно из крупнейших и известнейших своих переводческих предприятий - подготовку обширной антологии армянской поэзии. По совету М.Горького, к нему в 1915 году обратились представители Московского армянского комитета с просьбой взять на себя организацию и редактирование сборника переводов армянской поэзии, охватывающего более чем полуторатысячелетнюю ее историю. В 1916 году вышел сборник “Поэзия Армении”, большая часть переводов в котором была выполнена им. По сути дела, это было первое знакомство русского писателя с историей армянской поэзии от народных песен до современности. Роль Брюсова в пропаганде армянской культуры не ограничилась этим. Он выпустил также обширный труд “Летопись исторических судеб армянского народа”, был автором ряда статей, посвященных деятелям армянской культуры. Все это принесло Брюсову высокое признание. В 1923 году ему было присвоено почетное звание народного поэта Армении.
9 октября 1924, не дожив до 51 года, Брюсов умер в Москве.
students-library.com
Новый мир искусства - Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 7 февраля 2016; проверки требуют 4 правки.
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 7 февраля 2016; проверки требуют 4 правки. | Новый мир искусства | |
| современное искусство | |
| 6 раз в год | |
| НоМИ | |
| русский | |
| Россия | |
| выходил с 1998 по 2009 годы | |
| 1998 | |
| 64-112 стр. | |
| 5000 экз. | |
| 1560-8697 | |
| nomi.spb.ru | |
«Новый мир искусства» — журнал о современном и классическом искусстве. Издавался в Санкт-Петербурге с 1998 года с периодичностью 6 номеров в год. Распространялся по подписке через 7 российских подписных агентств и через розничную продажу Санкт-Петербурга и Москвы. Была возможна редакционная подписка.
Полноцветный, иллюстрированный журнал (формат А4, 96-112 страниц) содержит информацию о событиях в мире искусства как в России, так и по всему миру, а также аналитические статьи известных авторов. Сотрудничает с молодыми авторами.
Главный редактор — . ISSN 1560-8697.
Заместители главного редактора - Евгений Голлербах, Александр Котломанов.
В 2009 году вышел последний номер журнала за № 3 (68). В этом номере было опубликовано юридическое заключение В. Л. Энтина относительно "правомерности требования Российским авторским обществом (РАО) выплаты авторского вознаграждения во всех случаях использования охраняемых авторским правом произведений изобразительного искусства в печатных средствах массовой информации, в частности в НоМИ"[1]. Также в этом номере была опубликована прощальная статья главного редактора журнала НоМИ В. Б. Бибиновой, которую она завершает следующими словами:
В письмах из Москвы по поводу нарушения нами авторского права московские чиновники «защищают» художника от публикаций в художественном журнале. Россия сошла с ума. Так, может, как сказал Виктор Астафьев, и х… с ней? [2]
Примечания[ | ]
Ссылки[ | ]
encyclopaedia.bid
