Это интересно
- ОКД
- ЗКС
- ИПО
- КНПВ
- Мондиоринг
- Большой ринг
- Французский ринг
- Аджилити
- Фризби
Опрос
Полезные ссылки
РКФ
Все о дрессировке собак
Стрижка собак в Коломне
Поиск по сайту
Словесница Искусств. Словесница искусств журнал
Блог пользователя - admin | Словесница Искусств
|
| ||
О птицах можно размышлять бесконечно. В мифологии многих народов они участвовали в сотворении мира. У коренных жителей Нижнего Амура есть миф о гагаре. Оказавшись посреди бескрайнего океана, она в течение шести дней ныряла, а на седьмой достала со дна кусочек тверди, которая со временем разрослась и стала нашей планетой.
| ||
У многих 1917 год ассоциативно связан с Октябрьской революцией. В советской историографии она названа «великой», в современных источниках — «октябрьским переворотом». В любом случае, это одно из крупнейших событий XX века, одновременно созидающее и разрушающее, сбрасывающее со счетов старые ценности и утверждающее новые.|
| ||
В археологии многое зависит от удачи, интуиции, которая указывает верный путь. Еще от умения идти к своей цели и физической выносливости, потому что работа в поле — нелегкий труд в любых условиях и при любой погоде.|
| ||
Люди, чья профессиональная деятельность напрямую связана с архивами, совершенно особенные — шифры, фонды, каталоги, специальная терминология.|
| ||
В свет вышел очередной номер журнала «Словесница Искусств», который продолжает тему «Литературные встречи», раскрывает новые страницы истории дальневосточной литературы и представляет события сегодняшнего дня.|
| ||
|
| ||
Коллекционирование, собирание предметов по конкретному, объединяющему их признаку, это и настоящее искусство, и серьезная, кропотливая, в чем-то даже рутинная работа. И сколько ярких примеров, когда коллекционирование составляет главный смысл жизни. Ему посвящён новый номер нашего журнала, поступивший во многие библиотеки и культурные центры Хабаровска.|
| ||
Если Время — река, то в ее безудержный поток из века в век, из года в год вливаются чистые ручьи многогранного человеческого таланта. Свежий номер журнала «Словесница Искусств» посвящен тем, кто умеет распознавать особые знаки, посылаемые Вселенной, и запечатлевает их в своих произведениях. И тем, кому важно собрать воедино и сохранить память об этих творцах.|
| ||
Эту сказку написал мальчик, живущий в хосписе. Мишка, ему 12 лет. С прошлой осени он «отказной» у врачей. Он написал ее на школьный литературный конкурс, но это не так важно. Важно, что он хочет, чтобы его сказку читали. Чтобы чувствовали — кому нужно и кто захочет... Когда Мишка лежал в реанимации, ему пообещали, что его сказку еще будут читать. |
| ||
Когда-то Владимир Клавдиевич Арсеньев сравнил путешественника с перелетной птицей. Так родилась главная тема этого выпуска журнала «Словесница Искусств». Он посвящен всем отважным и неутомимым, кто отправлялся в далекие путешествия и сложнейшие экспедиции в неизвестные земли, чтобы добавить в копилку мировой культуры новые знания.
www.slovoart.ru
Хабаровский Фонд Культуры | «Словесница Искусств»
- «Словесница Искусств»
Культурно-просветительское издание, посвященное культуре, искусству, истории и духовности Дальневосточного региона. Выходит в свет с октября 1998 года. Среди авторов журнала — дальневосточные искусствоведы, историки, краеведы, театроведы, литераторы и др.
http://slovoart.ru/
Для просмотра PDF-файлов вам может потребоваться AcrobatReader.Загрузить бесплатную версию
№40 "Словесница Искусств"
Тема номера: "ПТИЦА НА СЧАСТЬЕ". О птицах можно размышлять бесконечно. В мифологии многих народов они участвовали в сотворении мира. У коренных жителей Нижнего Амура есть миф о гагаре. Оказавшись посреди бескрайнего океана, она в течение шести дней ныряла, а на седьмой достала со дна кусочек тверди, которая со временем разрослась и стала нашей планетой.
Загрузить
№38 "Словесница Искусств"
Тема номера: "ЭКСПЕДИЦИЯ В ДРЕВНОСТЬ". В археологии многое зависит от удачи, интуиции, которая указывает верный путь. Еще от умения идти к своей цели и физической выносливости, потому что работа в поле — нелегкий труд в любых условиях и при любой погоде. Это становится очевидным, когда прикасаешься к биографиям выдающихся ученых, сформировавших почти за два столетия дальневосточную археологическую школу и создавших для нас модель древнего мира, на фундаменте которого мы сегодня стоим.
Загрузить
№37 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Хранители". Люди, чья профессиональная деятельность напрямую связана с архивами, совершенно особенные — шифры, фонды, каталоги, специальная терминология. История архивов — тема глубокая, многогранная. Она уводит в Месопотамию и Египет V–III веков до нашей эры, древний Иран и Китай. В России в XVI веке был учрежден Царский архив, yо задолго до этого в Киевской Руси уже существовала традиция хранить государственные бумаги при княжеских дворах и монастырях. В эпоху Петра Первого архивы государственных учреждений отделили от текущего делопроизводства и передали в руки особых лиц — архивариусов. 75-летие Государственного архива Хабаровского края дало прекрасный повод посвятить главную тему очередного номера нашего журнала всем хранителями и выразить благодарность за их благородный труд.
Загрузить
№36 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Литературные встречи" (продолжение). 2015 год объявлен в России годом литературы. В номере можно познакомиться с историей Хабаровского отделения союза писателей России, узнать о литературной жизни русской эмиграции, вспомнить или открыть для себя стихи поэта Михаила Гутмана, почитать статью А. Лепетухина, посвященную 75-летию Хабаровскому отделению Союза художников России и многое другое.
Загрузить
№35 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Литературные встречи". Давно миновали времена самиздата — cегодня это уже часть политической истории России, а рукописные источники называют авторской книгой. К счастью, ушел в прошлое и «книжный дефицит», кто-то скажет, что доступная книга утратила притягательность, и мы утратили позиции самой читающей нации. Но литература, книга никогда не уйдут из нашей жизни, потому что составляют важную ее часть. 2015 год объявлен Годом литературы. По грустной иронии именно на него пришелся эконо-мический кризис, ударив по самой уязвимой сфере нашей жизни — культуре. Но литературные встречи на страницах очередного выпуска журнала, в чьем имени «словесность», все же состоялись.
Загрузить
№34 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Коллекция". Collectio, коллекционирование, собирание – процесс бесконечно творческий. Для кого-то это дополнительные краски к обыденной жизни – коллекционировать необычные предметы, редкие книги или картины. Правда, случается и так, что увлечение перерастает в нечто большее.Сколько ярких примеров,когда коллекционирование составляет главный смысл жизни. Иногда в этом есть доля одержимости, но именно она и дает человеку дополнительные силы.Конечно, коллекционирование,собирание предметов по конкретному, объединяющему их признаку,это и настоящее искусство, и серьезная, кропотливая, в чем-то даже рутинная работа. Но благодаря терпению и профессионализму научных сотрудников наши дальневосточные музеи обладают ценными собраниями, в которых реально отражено время.
Загрузить
№33 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Вложить себя в поток культуры". «…вложить себя в поток человеческой культуры». Слова российского этнографа Нины Ивановны Гаген-торн обозначили главную тему нынешнего выпуска журнала, позволившую рассказать о тех, кто действительно вложил свои знания и талант в общую копилку.Как это сделала сама Нина Гаген-торн, несмотря на очень сложный рисунок собственной судьбы. Или художница Евгения Константиновна Эвенбах, объехавшая с экспедициями многие регионы нашей огромной страны, в том числе и Хабаровский край, делая зарисовки и фотографии, собирая этнографические коллекции, иллюстрируя словари и книги на языках коренных малочисленных народов.
Загрузить
№32 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Путешественник – перелетная птица". От материала к материалу главной темы номера – читая письма Арсеньева, в которых он делится с академиком Д.Н. Анучиным своими размышлениями о сохранении культуры приамурских этносов и описывает этнографические «уники», собранные им во время экспедиций, пробираясь по северной Даурии вместе с Елпидифором Титовым, отправляясь в гости к старику-шаману на реку Керби или на праздник Белого медведя в чукотско-эскимосское село Уэлькаль, осматривая с высоты птичьего полета Курилы вместе с фотографом Владимиром Голубцовым, – мы и сами становимся путешественниками, познающими и восхищенными. И,как перелетные птицы, движемся дальше – в новый год, к новым идеям, проектам, встречам.
Загрузить
№31 "Словесница Искусств"
Тема номера" "Время женщины". Испекла баба/Колобок луны./Кинула в небо,Глядит со стороны –/Козырьком руку,/Другую – в бок:/То ли она баба?/То ли она бог? Людмила МИЛАНИЧ. Не случайно мы сделали вступлением к главной теме этого номера стихи Людмилы Миланич. В незатейливых строчках замечательного поэта отразилось все главное о женщине – создающей и оберегающей жизнь. А если попытаться сделать собирательный образ прекрасной половины человечества, в нем отразятся еще и такие черты, как мужество, терпение,ответственность за свое дело. Прекрасные женщины, вам посвящается этот выпуск журнала «Словесницы Искусств».
Загрузить
№30 "Словесница Искусств"
«Простая летопись страданий» стала посвящением тем, кому пришлось жить в эпоху большого террора», в чьих судьбах навсегда остался след 30-х и 40-х XX века. Деятели культуры, искусства, науки – убиенные или искореженные физически, но не сломленные духом. Лаконичный рассказ без намека на пафос,уникальные коллекции документов, фотографий, периодических изданий тех лет, рукописей, писем «сидельцев». Болезненные рубцы на нашей общей памяти и совести. Эти свидетельства рано или поздно исчезнут с лица земли, а вот с рубцами всем нам приходится жить до сих пор. Избавление только в одном – в покаянии.
Загрузить
№29 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Сказочные истории". «Спрашивает человек сказку, а она ему отвечает о смысле земной жизни...» Эти слова русского философа Ивана Ильина помогают заглянуть в самое сердце сказки. Внимательный взгляд позволяет увидеть и понять, что такое добро и зло, красивое и безобразное, искреннее и ложное. Ильин называет сказку первой, дорелигиозной философией народа, его национально-духовной лабораторией. И действительно, в этом уникальном источнике сконцентрирована история этносов, их понимание бытия. Выдающийся русский фольклорист Александр Афанасьев не только видел в русских сказках следы древнеславянских мифов, но и утверждал, что в народных преданиях очень многое «из непосредственного наблюдения явлений природы».
Загрузить
№28 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Прорастая на Востоке". Там, «за камнем» – за хребтами Уральских гор – раскинулись неведомые земли. Неподалеку от моря – река, на той реке – гора, а в ней серебряная руда… Обживались, привыкали к необычному ландшафту и дикому зверью в тайге, прорастали на востоке России русские землепроходцы. И постепенно пространство менялось. Оно стало таким, каким его знают уже несколько поколений дальневосточников, – счастливым «здесь».
Загрузить
№27 "Словесница Искусств"
Тема номера: "В начале было слово". Читатели лишний раз убедятся, в какие глубины уводит "основная структурная единица языка". Они открываются в статьях наших авторов – филологов, библиографов, учителей – и дают возможность иначе посмотреть на знакомые вещи, возвращают подлинный смысл слов и выражений. О редком фонде Дальневосточной государственной научной библиотеки, о собрании раритетов Хабаровской духовной семинарии, об истории некоторых фразеологизмов и крылатых выражениях и о многом другом – в этом номере "Словесницы..."
Загрузить
№26 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Разумное, доброе, вечное..."
Загрузить
№25 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Лики наследия"
Загрузить
№24 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Город на театральной карте"
Загрузить
№23 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Сюжеты о народном творчестве"
Загрузить
№ 21-22 «Словесница Искусств»
Тема номера: "Сквозь времена и судьбы"
Загрузить
№20 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Вера. Надежда. Любовь"
Загрузить
№19 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Философия обряда"
Загрузить
№18 "Словесница Искусств"
Тема номера: "Дальний Восток в пространстве Мифа и Легенды"
Загрузить
fkhv.ru
«Сердце выкрошено в злоб каменоломен…». О редакторах журнала «Творчество»
Журнал «Творчество», издававшийся на Дальнем Востоке в 1920–1921 годах, несмотря на свою недолгую жизнь, явление интереснейшее. «Журнал культуры, искусства и социального строительства», как обозначено в его подзаголовке, начал издаваться в 1920 году во Владивостоке, где в свет вышло шесть номеров, а затем редакция перебралась в Читу и выпустила еще два номера.
В тот период он был единственным на Дальнем Востоке культурно-общественным печатным органом. Сегодня журнал «Творчество» считается библиографической редкостью, и отыскать его можно только в Государственном архиве Хабаровского края, где хранятся семь номеров из восьми. (Подробнее об этом издании в статье Л. Салеевой «Пристанище муз эпохи революции». Журнал «Словесница Искусств», № 5, 2000. – Прим. ред.)
«Творчество» вновь и вновь привлекает внимание исследователей и становится предметом изучения историков, литературоведов, культурологов. Конечно же, особый интерес вызывают судьбы его создателей – редакторов журнала Н.Н. Асеева, Н.Ф. Насимовича и С.М. Третьякова.
В отличие от коллег судьба Н.Н. Асеева сложилась прекрасно: он стал признанным советским поэтом, о нем написано много книг. Поэтому мы не будем останавливаться на его работе в редакции журнала «Творчество». Судьбы же других редакторов – Н.Ф. Насимовича и С.М. Третьякова – сложились иначе. Эти люди, когда-то легендарные на Дальнем Востоке, достойны того, чтобы их имена помнили.
В 2009 году исполняется 70 лет со дня гибели Сергея Михайловича Третьякова. И хотя сегодня мы можем подержать в руках издания его книг и пьес, увидевших свет в 1962 и 1966 годах, он, по словам его дочери Т.С. Гомолицкой-Третьяковой, «возвращается к нам только в 1987 году».
Сергей Михайлович Третьяков родился в 1892 году в Латвии, в семье учителя. Закончил юридический факультет Московского университета, участвовал в Гражданской войне 1918–1920 годов. Первые публикации Третьякова как поэта-футуриста появились в 1913 году. Позднее как представитель ЛЕФа, приверженец «литературы факта» он издал публицистические пьесы «Слышишь, Москва?», «Противогазы» (1924), документально-художественные книги «Дэн Шихуа», «Вызов» (1930), «Страна А-Е» (1932). Публиковал Сергей Михайлович и поэтические сборники: «Железная пауза» (1919), «Ясныш» (1922), «Итоги» (1924). Многие его стихотворные произведения написаны под влиянием Маяковского, например агитационные стихи, стихи-лозунги. Известен Третьяков и как сценарист. По его сценариям созданы фильмы «Элисо» (1928), «Соль Сванетии» (1930), «Хабарда» (1931). Он является автором ряда пьес, среди которых «Непорочное зачатие» (1923), «Хочу ребенка» (19??), «Ночь», «Земля дыбом» (1923), а также композиции «Мудрец», написанной по пьесе А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Интересен тот факт, что в наши дни московский театр «Ленком» поставил спектакль «Мудрец» по той же пьесе Островского.
В 1926 году особый резонанс получила обошедшая весь мир пьеса «Рычи, Китай» в постановке В.С. Мейерхольда. Третьяков написал ее после поездки в Поднебесную в 1924 году, где он преподавал литературу.
Сергей Михайлович Третьяков создал жанр «антигонколь», совместив пропаганду с традиционными приемами кукольного театра, театра комедии масок и пр. Использовал он в своем творчестве и такой жанр, как «био-интервью». Так, написанный им в 1936 году рассказ «Люди одного костра» о прогрессивных деятелях зарубежного искусства построен на материалах бесед с Б. Брехтом, М. Андерсеном-Нексе и др.
Как показало время, С.М. Третьяков очень верно отводил в будущем серьезную роль научно-художественной и документальной прозе.
После ухода из ЛЕФа В.В. Маяковского Третьяков редактировал последние пять номеров «Нового ЛЕФа», затем был редактором журнала «Литература мировой революции», являлся переводчиком и пропагандистом Б. Брехта.
«Большая советская энциклопедия» (3-е издание) дает лишь краткие сведения о творчестве С.М. Третьякова. Более обширные данные можно получить из «Краткой литературной энциклопедии». Подробная библиография его произведений представлена в библиографическом указателе «Русские советские писатели-прозаики» (т. 7), где, в частности, называются все псевдонимы С.М. Третьякова: C.F., С-Т-6, Т, Жень Шень, Стык, Тютюн, Деревобделочник, «Буль-Буль».
Сергей Михайлович Третьяков, как и многие представители его поколения, был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно. Когда Б. Брехт узнал о его гибели, он написал эти стихи:
Мой учитель Третьяков,Огромный, приветливый,Расстрелян по приговору суда народа.Как шпион. Его имя проклято.Его книги уничтожены. Разговоры о немСчитаются подозрительными. Их обрывают.А что, если он не виновен?
Н.Ф. Насимовичу повезло меньше. Его имя не вписано ни в одно издание «Большой советской энциклопедии», но библиографический указатель «Русская литература Сибири» (1976) и «Сибирская советская энциклопедия» (т. 4) приводят сведения о нем.
Николай Федорович Насимович, критик и публицист, родился в 1879 году. С конца 90-х годов XIX века – участник революционного движения, с 1904 года – член РСДРП(б). В 1908 году за издание газеты «Казарма» Насимовича выслали в Сибирь, где он принял активное участие в организации местной печати: редактировал газеты «Молодая Сибирь», «Иркутское слово», сотрудничал с журналами «Сибирский архив», «Багульник».
Во время Гражданской войны Насимович вынужден был скрываться в Дальневосточном крае, где сблизился с футуристами и организовал с их участием журнал «Творчество». В 1920–1921 годах работал в Чите редактором «Дальневосточного телеграфа», затем газеты «Дальневосточный путь» (предшественница «Тихоокеанской звезды»). Позже вместе с друзьями Насимович переехал в Москву, стал участником ЛЕФа, занимался, занимался изданием сибирской литературы. При жизни Н.Ф. Насимович издал две книги, одна из которых – «Сибирский мотив в поэзии» – вышла в 1922 году в Чите.
В 1937 году Николай Федорович был репрессирован по обвинению в мелкобуржуазной трактовке сущности литературного движения и в том, что скатился к «вульгаризации» марксистского метода.
Свои произведения Николай Федорович подписывал по-разному: Н. Чужак, Н.Ф. Насимович-Чужак, Н. Насимович, что и видно при знакомстве с семью номерами журнала «Творчество». В первом и втором номерах мы читаем «Редактор Н. Чужак», в третьем редактор не обозначен, в четвертом – «Н.Ф. Насимович-Чужак», в пятом редактором вновь заявлен Н. Чужак, в шестом и седьмом номерах – Н.Ф. Насимович-Чужак.
О чем же пишет Николай Чужак? Знакомство с его статьями позволяет выявить главную тему в его журналистском творчестве – пролетариат и искусство. В качестве примера можно привести статьи, опубликованные в журнале «Творчество» под заголовками «Какое же искусство ближе к пролетариату?» (№ 1), «Голгофа пролетарской культуры» (№ 2), «Опасность аракчеевщины» (№ 5. Публикация посвящена теме борьбы за культуру), «Пролетарская культура» (№ 6), «Наше бескультурье» (№ 7).
Большое место на страницах журнала отведено анализу творчества В.В. Маяковского. В первом номере напечатана статья Д. Бурлюка «Владимир Маяковский. Поэт революции. Биографическая справка». В седьмом номере Н. Чужак поместил статью «Земляная мистерия» – отклик на пьесу «Мистерия-Буфф». Одновременно Николай Федорович освещает и события, происходящие во Владивостоке. Например, во втором номере увидела свет статья «Как умер Уткин» (Уткин – один из редакторов газеты «Красное знамя». – Прим. авт.), а в шестом номере – интересная публикация «Необходимое послесловие. Почему мы сегодня должны праздновать наш праздник трудом».С.М. Третьяков публиковал в журнале «Творчество» преимущественно стихи, но иногда позволяет себе и прозу, в частности, в седьмом номере выходит его статья «Поэт на трибуне» о последних стихах В.В. Маяковского. В пятом номере публикация «Ухом к земле» – обзор культурной жизни Москвы того времени. Это важно, потому что журнал «Творчество» был связующим звеном между центром и Дальним Востоком, особенно в области искусства и литературы. И все же основной жанр Третьякова – стихи. Они в каждом номере «Творчества», и самые разные. Например, «Посвящается Ту» во втором номере. Оно о любви, потому что и пролетарским поэтам это чувство не чуждо. К слову, в 1919-м во Владивостоке Сергей Михайлович встретил Ольгу Викторовну Гомолицкую, в этом же году женился и прошел с ней жизненный путь до конца.
Полетим в высоту!Чтобы в синем величииУгадать голоса всякие птичьи… Вон – зарделась пушкомМирабель щекиВот поют, но о ком? –Корабельщики…Ты знаешь, Ту?
В этом же номере опубликован отрывок из поэмы Третьякова «Отче наш».
Отче наш!В крестном ходе тысячелетийИмя Твое на руках проноситсяСквозь плевки и плети,Как дароносица,И взрослые дети –Мироносица.Вопит людьеСквозь сотни лет, сквозь сотни стражИмя Твое –Отче наш!
Сергей Михайлович Третьяков погиб в застенках НКВД семьдесят лет назад, а мы сегодня вчитываемся в строки, напечатанные на пожелтевшей от времени бумаге, и пытаемся осмыслить, понять, что хотел нам рассказать автор, что скрывается за деформацией слов, за телеграфным стилем изложения, задуматься, зачем разрушен синтаксис.
Хорошо сказал о нем прекрасный советский актер М. Штраух, выступая 15 октября 1962 года в Центральном доме литераторов на вечере, посвященном жизни и творчеству Третьякова: «Совместными усилиями можно составить более полное представление о Сергее Михайловиче – литераторе, поэте, драматурге, общественном деятеле, гражданине и человеке… Если взглянете на фотографию Сергея Михайловича Третьякова, ту, что напечатана на пригласительных билетах, то увидите, конечно, только часть его – оболочку, а не душу. Я до сих пор помню высокую худую фигуру Дон-Кихота, бритую голову, очки. Он мог поначалу казаться излишне строгим и суровым, но на самом деле это был человек полный жизни, юмора и большой душевности».
Вот еще одно стихотворение С.М. Третьякова – «Адъютант революции». Автор предварил его словами: «Посвящается многим».
Сердце выкрошеноВ злоб каменоломенКрасная болячка,Которой все можно.Товарищи! Бить будитеРук не запачкайте,Помните,ОсторожноВыкрашено.
Светлана НАРЫЖНАЯ,профессор Хабаровского государственного института искусств и культурыНадежда ЕГОРОВА,доцент Дальневосточного государственного гуманитарного университета
www.slovoart.ru
Голоса друзей | Словесница Искусств
«Мы все делаем тихо», — заметила Светлана Юрьевна Черепанова, рассказывая об очередной программе Хабаровского фонда культуры. И я подумала, что это очень точные слова. Умение делать добро не напоказ, с подлинной деликатностью, с сердечным теплом и тактом — главное, что отличает работу фонда.
Он создан в октябре 1987 года. В основу работы фонда были положены добрые русские традиции старых, еще дореволюционных мастеров культуры. О них напомнила хабаровчанам первая благотворительная акция фонда — спектакль «Здесь мое сердце» (на сцене краевого театра музыкальной комедии), все средства от которого пошли на благотворительные программы. Потом были первые уличные концерты, выставки молодых художников и семинары фольклорных коллективов, первые творческие проекты и первые международные проекты, выросшие в крупную программу «Содружество культур». Так начиналась работа фонда, который сегодня превратился в один из крупных центров культурной жизни города и края.
Память
На одном из вечеров, которые проводит фонд культуры для своих ветеранов, я познакомилась с замечательным человеком — Николаем Михайловичем Кулеш. Он участник Великой Отечественной войны, строитель по профессии и дружит с фондом культуры едва не с первых лет его создания. Дружба началась в далеком 1989 году, когда фонд вместе с городским обществом «Мемориал» организовал сбор средств на строительство часовни в память о невинных жертвах сталинских репрессий. На этой стройке, ставшей поистине всенародным делом, Николай Михайлович был прорабом и с тех пор связан с фондом множеством бескорыстных и добрых дел.
— С первых лет создания нашего фонда вокруг него объединялись разные люди, но роднит их одна дорогая черта — подвижничество, — рассказывает бессменный руководитель фонда С. Ю. Черепанова. — Кто-то из них уже ушел из жизни, но я помню всех... Часто вспоминаю Антонину Константиновну Дмитриеву, инициатора восстановления памятника графу Н. Н. Муравьеву-Амурскому. Культура и память — категории вечные и очень близкие. Еще в 1988 году наш фонд совместно с Всероссийским обществом охраны памятников истории утвердил программу восстановления памятника Муравьеву-Амурскому. Мы работали вместе с Антониной Константиновной, вместе собирали средства для строительства памятника, а я с удивлением открывала для себя этого человека редкой внутренней красоты. Скромность и деликатность сочетались в ней с энергичностью, настойчивостью и полной самоотдачей ради заветного дела.
В 1993 году в фонд пришло сразу восемьдесят человек. Люди, за плечами у которых было много прожитых лет и много свершений: Владимир Иванович Клипель, Всеволод Петрович Сысоев, Николай Дмитриевич Наволочкин, Андрей Александрович Пассар, Клавдия Павловна Белобородова, Валентина Гавриловна Старикова, Борис Гаврилович Павлов и другие. Тогда фонд создал для них, ветеранов культуры и искусства, крупную благотворительную программу «Наше наследие».
— Когда они приходили к нам в Арт-подвальчик на праздники, творческие вечера, мы заражались от них счастьем, — вспоминает Светлана Юрьевна.
«Я всегда ждал, что счастье будет где-то далеко впереди, мне казалось, что оно трудное, надрывное, почти недостижимое и какое-то особенное, — писал талантливый дальневосточный писатель Владимир Иванович Клипель. — А оно шло рядом, за спиной, тихое и неброское. Оказалось, что те дни и дела, которыми я занимался, те ровные отношения с людьми, меня окружавшими, и были днями моего счастья».
— Мои родители очень любили фонд культуры, — вспоминает дочь писателя Людмила Владимировна Клипель. — Уютный и гостеприимный Арт-подвальчик был тем местом, где они особенно часто бывали в последние годы жизни. Здесь их встречали по-русски радушно, тепло и сердечно. А сама Светлана Юрьевна в дни рождения отца обязательно приходила к нам домой поздравить его. Я думаю, для него это тоже были дни тихого неброского счастья.
Да, многие ветераны культуры нашего края уже ушли из жизни. Но память о них и само их творческое наследие бережно сохраняет фонд культуры. В 2003 году он открыл новую программу «Золотой фонд Дальнего Востока». За несколько лет были созданы замечательные документальные фильмы о художнике В. Е. Романове, писателе В. С. Сысоеве, легендарном директоре кинотеатра «Гигант» В. С. Бондаре и других людях, которые составили целую эпоху в культурной жизни края. А лично я с интересом открыла для себя несколько уникальных благотворительных изданий фонда: это книги Юлии Шестаковой, Лады Магистровой, Владимира Клипеля, Валентины Стариковой и других дальневосточных авторов.
«Большего наслаждения, чем творчество, нет, — писала искусствовед Валентина Гавриловна Старикова, которую много лет связывала дружба с Хабаровским фондом культуры.
— Она была редким человеком, так много знала и так увлекательно рассказывала, что я называла ее божественной энциклопедией, — вспоминает Светлана Юрьевна. — Когда в 1992 году у нашего фонда появились первые стипендиаты программы «Наследники», именно Валентина Гавриловна вводила их в прекрасный мир искусства, приглашая в залы Дальневосточного художественного музея на свои незабываемые лекции.
С именем Клавдии Павловны Белобородовой связано возрождение национального искусства коренных амурских народов. Фонд не только издал книгу о ней, но и в 2000 году учредил премию имени К. П. Белобородовой для поддержки мастеров из числа коренных народов Севера. Первым стипендиатом премии стал талантливый резчик по дереву Николай У. Большая коллекция его работ хранится сейчас в Хабаровском фонде культуры.
— Его творческая сила, талант шли от родной амурской земли, которую он бесконечно любил, — рассказывает Светлана Юрьевна. — Вспоминаю такой случай... Как-то наш фонд в рамках программы «Содружество культур» организовал для хабаровских художников поездку в Италию. И вот в Милане все любуются красотами древнего города, а Николай У стоит грустный-грустный... «Что с тобой?» «В Булаву хочу», — ответил он.
Так бывает: знакомство с чужими городами, странами, пусть самыми великолепными, подчас лишь до сердечной боли обостряет нашу любовь к скромной родной земле. В это чувство любви входит многое, в том числе память о людях, живших на этой земле и сумевших украсить ее своим трудом и талантом. Наверно, поэтому работа фонда культуры по сохранению памяти о них мне кажется одной из самых нужных всем нам. Столь же нужной, как памятник певцу Амура-батюшки Николаю Задорнову, который появился в Хабаровске тоже благодаря фонду культуры.
В глубине народной культуры
Свою работу фонд начал с того, что еще в 1987 году организовал несколько фольклорных экспедиций в старинные приамурские села, тогда же провел первую выставку декоративно-прикладного искусства народов Амура. Потом были созданы центр национальной культуры «Нани», корейское общество «Единство», проведен фестиваль корейской культуры. В 1992 году фонд создал общество «Духовные основы русской культуры», провел выставку «Праздники и обряды на Руси». Много лет его связывает дружба и с Хабаровским украинским хором «Криница». Вот так с первых лет фонд начал огромную работу по сохранению и развитию национальной народной культуры.
Сегодня особое место на «карте» его творческих проектов — село Бычиха. Да и на карте Хабаровского края тоже: это единственное место в крае, где мы можем побывать в старинной русской деревне с ее задушевной красотой и многовековой народной культурой.
— Идея «Русской деревни» пришла спонтанно, — рассказывает С. Ю. Черепанова. — Много лет наш фонд культуры дружит с центром «Хехцирские узоры» из села Бычиха. Сложился центр давно благодаря трем замечательным педагогам и художницам — Людмиле Покачаловой, Наталье Михеевой, Татьяне Кандаловой. Всех их объединила любовь к детям и к русскому народному искусству. Первоначальной основой «Русской деревни» послужил дом Людмилы Покачаловой в Бычихе. А затем приобрели соседний участок земли со светлой березовой рощицей.
Так 15 лет назад начиналась история «Русской деревни» — самого масштабного проекта Хабаровского фонда культуры. Создавалась она ради простой, но очень нелегкой задачи: возродить народный лад и уклад жизни, познакомить детей (да и взрослых) с культурой, эстетикой народного быта — всем тем, что с детства через искусство, традиции, праздники, песни, обряды легко и естественно формировало нравственность, духовность человека.
Центром народной жизни всегда был родной дом, а в нем, конечно, красный угол с иконами и теплый очаг. В «Русской деревне» воссоздан именно такой дом конца ХIХ века: с красным углом и настоящей русской печью, украшенной изразцами, с большим деревянным столом и лавками, с самоварами и чугунками... Еще один светлый центр «Русской деревни» — стройная часовня, которая возведена в 2007 году и освящена во имя святой равноапостольной княгини Ольги. А между двумя этими вечными центрами русской жизни разместились цветники и ветряная мельница, крылатые качели и деревянные дорожки, пруд и аллеи, павильоны для проведения мастер-классов и сценические площадки... За 15 лет здесь создано настоящее рукотворное чудо — заповедный уголок старины.
— Когда я впервые приехала в «Русскую деревню», мне показалось, что я вернулась в детство, — говорит хабаровская художница Надежда Васильевна Хрустова. — Березовая роща, цветы, просторный крестьянский дом — во всем сокровенный дух родной сельской России. Тогда только открылась часовня: в ней слышался запах ладана и смолистого дерева. При часовне есть иконописная мастерская, занятия в ней ведет уникальная художница и светлый человек — Наталья Михеева, единственный специалист на Дальнем Востоке, владеющий искусством палехской росписи. А я тогда проводила для детей из Бычихи мастер-класс. Мы рисовали ангелов. Дети давно обжили свою любимую «Русскую деревню» и рисовали ангелов в самых потаенных ее уголках: среди цветов на клумбах, на крыше часовни, у деревянных дорожек... Много сейчас говорят об утрате народных традиций, но вот люди взялись и создали то светлое место, где можно вернуться к своим истокам.
«Русская деревня» по-русски и гостеприимна. Здесь проводятся православные и народные праздники, Дни славянской письменности и фестивали «Золотая осень», мастер-классы по живописи, керамике, искусству народной игрушки, экскурсии в музей славянской культуры и множество творческих акций: «Посиделки в русском доме», «Семейные забавы», «Художники — детям», «День гончара»... Настоящая культура и искусство всегда рождались в глубине народной жизни — к этой глубине, красоте и возвращает нас сегодня «Русская деревня».
Место встречи друзей
Арт-подвальчик фонда культуры действительно находится в подвальчике старинного особняка, но кажется необыкновенно светлым. Это ощущение создают картины, музыка, улыбки людей и давно устоявшийся теплый уют любимого места встречи творческой интеллигенции города.
Открылся он в 1994 году персональной выставкой хабаровской художницы Марианны Татьяниной. Ее работы, полные хрупкости, прозрачности и тишины, были необыкновенно созвучны небольшому, камерному пространству нового выставочного зала Хабаровска. Сколько с тех пор прошло здесь выставок, никто уже не скажет, но есть у них одна общая черта: «Арт-подвальчик» едва не единственное место в городе, где художники могут бесплатно выставить свои картины, а зрители бесплатно увидеть их.
Здесь выставлялись Владимир и Вера Евтушенко, Владимир и Надежда Хрустовы, Александр Лепетухин, Марианна Татьянина, Виктория Романова, Людмила Покачалова, Антон Вольгушев, Алексей Авдеев и многие другие известные хабаровские художники, чье творчество давно признано и любимо зрителями. Свой юбилейный 2017 год фонд культуры открыл рождественской выставкой «Соборы России». На ней зрители мысленно побывали в самых светлых уголках России, увидели древние храмы, монастыри, прикоснулись к духовным истокам нашей культуры. На выставке были представлены и работы заслуженного художника России Владимира Хрустова, художницы Надежды Хрустовой — живописный итог их поездок в старинные русские города Тверь, Псков, Великий Новгород...
— Выставки обычно открывает сама Светлана Юрьевна, которая всегда находит необыкновенно глубокие, проникновенные и точные слова о представленных работах, — рассказывает Надежда Хрустова. — Но на этот раз на открытие выставки пригласили и одного из хабаровских священников, который напомнил всем о давней прекрасной традиции русских художников — в красках и линиях передавать сокровенную красоту православия.
— Арт-подвальчик открыт и для совсем молодых, начинающих авторов, которые могут провести в нем свои выставки. Для самодеятельных художников важно не только найти выход к зрителю, но и встретить понимание, сердечную отзывчивость, бережное отношение к их творчеству... а именно таким отношением славится наш фонд культуры, — говорит Владимир Хрустов. — Может быть, для кого-то здесь пройдет первая и последняя выставка в жизни, а, может, с той первой выставки у кого-то начнется путь в большое искусство.
С Арт-подвальчиком связано много творческих проектов фонда культуры. Здесь проводятся мастер-классы декоративно-прикладного искусства, фортепианные концерты, спектакли, поэтические вечера, творческие встречи, праздники для ветеранов культуры... Он давно стал родным теплым домом и главной творческой площадкой для многих одаренных детей, в том числе стипендиатов фонда культуры.
«Вчера в Арт-подвальчике Хабаровского фонда культуры открылась персональная выставка 13-летнего художника Алеши Тамулевича. Больше всего ему нравится писать натюрморты, деревья, облака...» (газета «Молодой дальневосточник, 14 февраля 1997 г.) С 1992 года Алеша, а вместе с ним еще 25 одаренных детей со всего Дальнего Востока стали стипендиатами фонда культуры. Программа «Наследники», созданная тогда фондом, действует в рамках международной программы «Новые имена» и направлена на поддержку юных дарований, воспитание молодых талантов.
Первыми стипендиатами фонда были Мария Подсекина, Мария Карпова, Любовь Макогонова, Полина Трубачева, Павел Белых и другие юные художники, поэты, музыканты и вокалисты. «Мое детство было творческим, а значит, счастливым», — вспоминает Полина Трубачева. Уже через год после создания программы «Наследники» фонд провел несколько выставок юных художников, выпустил первые литературные сборники своих стипендиатов, с помощью фонда ребята приняли участие в крупных российских и международных конкурсах, фестивалях. Фонд выплачивал им ежемесячную стипендию до окончания вуза, а иногда оплачивал и саму учебу в творческих вузах.
Так что в этом году у Хабаровского фонда культуры еще один замечательный юбилей — четверть века его программе «Наследники». Первые стипендиаты давно выросли, их творческие судьбы сложились счастливо. А фонд опекает новые юные дарования, среди которых воспитанники Хабаровской детской музыкальной школы № 1, студии «Хехцирские узоры» и хореографического ансамбля «Русские узоры» из села Бычиха. Ребята не только получают стипендии от фонда культуры, но и участвуют во многих его благотворительных программах, выступают в том же Арт-подвальчике перед ветеранами, на открытиях выставок, фестивалей...
Мир доброты и тепла
— Очень трудной для нас была осень 2013 года, когда в нашем крае случилось большое наводнение и многие села оказались затоплены, — рассказывает Светлана Черепанова. — Мы покупали продукты, одежду, постельное белье, одеяло, подушки, бытовую технику и все это развозили людям, пострадавшим от наводнения. Многие тогда были поселены в санаторий «Уссури», и в нашей «Русской деревне» мы проводили для них экскурсии, творческие встречи, потому что люди очень нуждались в душевной поддержке. Эта была большая акция нашего фонда, которая началась в первые дни наводнения и продолжалась до самой зимы. Провести ее нам помогла и поддержка Российского фонда культуры.
За 30 лет работы Хабаровский фонд культуры создал свою территорию милосердия. И на этой территории оказалось особенно много детей. Одна из самых крупных благотворительных программ фонда — «Детство», которая делится на подпрограммы «Помоги собраться в школу», «Новый год» и другие. Ее подопечными стали те, кто больше всего нуждается в душевном тепле и поддержке: дети из социальных приютов, детских домов, социально-реабилитационных центров для несовершеннолетних, сельских школ края.
Много лет фонд помогает Хорскому детскому дому, Хабаровскому детскому дому № 5, Мирненскому социальному приюту для детей и подростков, сельским пригородным школам. В 2016 году акцию «Помоги собраться в школу» фонд провел и для сельских школ Вяземского района; с тех пор они также вошли в число его постоянных подопечных. В Арт-подвальчике проводятся творческие выставки детей из малоимущих семей, детских домов и детей-инвалидов. Крупные благотворительные программы для детских домов и социальных приютов созданы и в «Русской деревне».
Фонд культуры стал для ребят, чье детство омрачено, добрым спутником в мире творчества и красоты. «Украсим наш дом» — одна из недавних акций, которую совместно с центром «Лад» и мастерской «Багет-ка» фонд провел для своих подопечных. Воспитанники детского дома № 33 из села Тополево написали картины, а облечь их в великолепные рамы помогла акция фонда. Этими картинами ребята украсили не только свой дом, но и стены детских больниц.
У Хабаровского фонда культуры много друзей. В их числе центр военно-патриотического воспитания «Взлет», центры «Грань», «Лад» и другие организации, вместе с которыми он создает для детей мир доброты и тепла.
Свет души
Рассказать обо всех программах, проектах и добрых делах фонда невозможно — их очень много. Но соучастником любого проекта, его душой и сердцем всегда становится руководитель фонда Светлана Черепанова.
— Светлану Юрьевну я знаю давно, еще с тех пор, когда сама работала заведующей отделом культуры в крайкоме партии, а она была директором Театра юного зрителя, — говорит Валентина Дмитриевна Родинцева. — Помню, как создался фонд (в то время Хабаровское отделение Советского фонда культуры), и считаю большой удачей, что в него пришла Светлана Юрьевна. Она из тех, кто живет не ради себя, а ради людей.
Меня особенно трогает та большая работа, которую фонд культуры ведет в детских домах, в социальных приютах. Здесь я вижу традиции настоящей русской культуры, основанной на отзывчивости и доброте. Какие-то программы, проекты фонд осуществляет при грантовой поддержке, с помощью Российского фонда культуры, но чаще всего зарабатывает сам, в своей лавке «Тайны ремесла», и каждую копеечку вкладывает в благое дело.
— Представьте себе: к вам прилетает ангел, делает доброе дело, в чем-то помогает, не требуя взамен похвал, почестей и уж тем более денег, — говорит заслуженный работник культуры Лилия Яковлевна Славутская. — Именно так работает наш фонд культуры. У него множество программ, проектов, творческих акций, но все они сводятся к одному — делать наш мир теплее, светлее, прекраснее. И с этой благородной задачей фонд успешно справляется уже на протяжении тридцати лет.
Что значит он лично для меня? Есть у фонда замечательная программа «Наше наследие», созданная для поддержки ветеранов культуры и искусства. Я тоже подопечная этой программы. Все праздники — Новый год, День Победы, День пожилого человека и другие — мы, ветераны, встречает в Арт-подвальчике или в «Русской деревне». И ни в одном другом месте города нас не встречают с такой любовью, сердечностью и теплом, как здесь. Когда мне исполнялось 80 лет, я не планировала отмечать свой юбилей. Но Светлана Юрьевна, узнав об этом, подарила мне необыкновенный праздник в театре «Триада». Много лет я проработала режиссером на Хабаровской студии телевидения, и поздравить меня пришли тогда актеры, режиссеры, художники всех хабаровских театров, с которыми я когда-то вместе сотрудничала. Это был такой теплый и добрый праздник, что с тех пор прошло четыре года, а я до сих пор помню его.
Мне нравится журнал «Словесница искусств», который почти двадцать лет издает фонд культуры. Журнал объединил людей талантливых, творческих, крупных специалистов — искусствоведов, художников, писателей, историков — и потому каждый его номер становится открытием. А книга «И в сердце остался след», которую недавно, в 2016 году, выпустил фонд культуры? У городских властей не нашлось денег на ее издание, и на помощь пришла Светлана Юрьевна, выделила средства на издание этой чудесной книги об истории Хабаровского музыкального театра.
— Прошло 30 лет с тех пор, как в нашем крае появился фонд, объединивший творческую интеллигенцию. В любом деле много значит личность руководителя, а в культуре особенно, — говорят Владимир Павлович и Надежда Васильевна Хрустовы. — У Светланы Юрьевны особое восприятие людей и искусства — очень светлое, доброе, и каждое дело, за которое она берется, одухотворено светом ее души. Мы благодарим ее за неоценимый труд и желаем новых достижений в бескорыстном служении искусству. Наверно, к этим словам присоединятся все, кто знает и любит наш фонд культуры.
Татьяна ГЛАДКИХФото из архива Хабаровского фонда культуры
www.slovoart.ru
Искусство графики | Словесница Искусств
Заметки о Втором фестивале графики Дальнего Востока «Серебряная волна»
Я зерно, вбирающее в себя все соки,а потом дающее свет. Рембрандт
Художник создает в мастерской эстетический образ идеального, именно то, что имеет высокие смыслы, будоражащие ум и чувства человека. Они принадлежат не сиюминутности, а Времени, уходящему в бесконечность. Уже мастерская художника представляет собой пространство синтеза субъективной рефлексии в содружестве с книгами, историей искусства, с судьбами художников, спонтанными дискуссиями, в окружении творчества, эскизов, этюдов, набросков — художественного многообразия чувственно воспринимаемых реалий.
Это уникальное пространство воплощает представление о необычном и таинственном вакууме, существующем внутри шумов обычной жизни. Но эти «факты» искусства обретают полнокровную жизнь именно при встрече с восприятием разных людей — зрителей. Поэтому художники вольны создавать уже другое идеальное пространство — выставочное поле. Здесь зрители не получают информацию, а постигают поэтический смысл художественных гармоний. Реальное время диктует необходимость сегодняшнего момента, когда картины художников путешествуют по миру, общаясь со зрителем. И неслучайно рождение в мастерской художника идеи о проведении фестиваля графики «Серебряная волна» на территории Дальнего Востока — такое емкое название подсказал хабаровский поэт Александр Врублевский. Волна как мимолетный абрис, отражающий мысль, некий след опыта: именно с линии, с отпечатков рук начиналась древняя культура, впоследствии названная искусством, которое постепенно пришло к живописному многообразию, покорившее мир иллюзорностью реалистичного пространства. А графическое искусство со временем стало элитарным искусством для искушенных ценителей. Но сегодня в общем мировом культурном процессе возрождается неподдельный интерес к графике как к искусству интеллекта, где мысль отражается как процесс становления или, наоборот, запечатлеть ее в емком обобщении как знак времени. Графика как искусство абстрагирования, приведенное к определенной эстетической формуле, является основой и для практического мира дизайна. Графика вообще определяет источник профессионального мастерства художника.
Дальневосточное искусство находится в сложной ситуации для анализа и определения своей самобытности, только лишь эпизодические факты участия в общероссийских выставках позволяют художникам понять свое творчество, да и зрителю нелегко найти дорогу к художникам. Поэтому художественные форумы на Дальнем Востоке должны стать естественной и постоянной формой культурной экспансии, что, конечно, в первую очередь, определяется личной инициативой и активностью художников. Второй фестиваль графики Дальнего Востока «Серебряная волна», состоявшийся в декабре 2009 года, ощутимо расширил границы участников. В первом фестивале участвовали 64 художника, в этот раз — 117. Так как основная цель фестиваля — создать представление о дальневосточной графике в целом, то актуальными оказались проекты, подчеркивающие художественную преемственность: графика известных дальневосточных художников 1960-80-х годов и проект Дальневосточного государственного гуманитарного университета, факультета изобразительных искусств и дизайна, представляющий студентов и молодых художников. Художественно-исторический проект графики 1960-80-х годов из личной коллекции художников — это, конечно, и понимание того, что имена мастеров изобразительного искусства должны жить в памяти людей, а их творчество — не уходить из художественной жизни.
Людмила Козлова, арт-критик, заместитель директора по научной части Дальневосточного художественного музея, в статье к каталогу фестиваля отмечает значение творчества этих художников: «Экспонируемые на выставке офорты Сергея Золотарева, входившего в группу СТО (Студенческое Творческое Общество), несут в себе импульс альтернативного искусства 1970-х. В 1970-е годы официальная история хабаровского изобразительного искусства обогащается развитием офорта и другими разновидностями техник глубокой печати. В это десятилетие в офорте много и плодотворно работает Евгений Иванович Вольгушев. Его произведениям в большинстве присущи черты классической графики 1950-х годов: какой бы темы мастер ни касался — истории Крайнего Севера, истории освоения космоса или истории одной семьи, его офорты всегда полны лирических интонаций, и этим мироощущением будут окрашены все его работы последующих десятилетий.
В числе имен дальневосточных художников, последовательно и успешно разрабатывающих в последней трети ХХ столетия темы лирического характера, без сомнения, следует назвать Дмитрия Андреевича Романюка, Евгения Михайловича Фентисова, Геннадия Сергеевича Лукьянова. Несмотря на то, что у каждого из них была своя приверженность к любимой технике, своя путеводная „графическая“ звезда и очень индивидуальный творческий путь, каждый из них остался в истории регионального искусства как творец незабываемых художественных образов, поднимающих проблемы философского и этического порядка». Их творчество, характеризуясь поиском индивидуального стиля, отражает особенности графики того периода на территории Советского Союза. Идеология того времени не могла подавить в истинных художниках жажду к выразительности художественного языка, подтекстом которого была мятежность. На фоне иллюзии идеологического благоденствия художники создавали монументальные мужественные образы человека и природы, а также подчеркнуто камерные образы частной жизни. Они заложили основы полифоничности композиционной структуры (Е. Вольгушев, А. Гуриков, С. Н. Золотарев), учили поискам создания сложной неповторимой фактуры (Е. М. Фентисов, Г. С. Лукьянов).
Художественное своеобразие графики тех лет существенно дополнила коллекция гравюры, 50 графических листов из разных городов бывшего Советского Союза, собранных художником из Находки В. П. Быковым и переданная им в дар Музейно-выставочному центру Находки. Эта коллекция представляет разно-образные печатные графические техники: различные виды офорта с его изысканными штрихами и сложной тональной градацией, благодаря чему передаются тонкие движения природы; богатство бархатистой фактуры литографии, символизм цветной линогравюры в традиции фовизма, — расширили представление о своеобразии графического языка гравюры.
Отдельная экспозиция посвящена особому жанру малоформатной графики — экслибрису. Экслибрис занимает почетное место в мировой выставочной деятельности. Его уникальность в том, что внешне малое поле композиции преображается в удивительно громадный мир культуры. Выбор графической техники играет здесь определяющую роль. Юрий Ноздрин (Москва), известный художник, предпочитает офорт, где тонкость линий передает хрупкость мифологическим ассоциациям. Николай Холодок (Хабаровск) остается верен линогравюре, органично и искусно соединяя пятно с динамикой штрихов, создавая персонажей с психологически портретной достоверностью, с тонким юмором. Антон Вольгушев (Хабаровск) в экслибрисах говорит на богатом языке символических сентенций, в которых чувствуется лирическое взаимоотношение художника с культурой в целом. Экслибрис всегда является для зрителя открытием того, что малое пространство не является преградой для выражения мысли, чувств, а требует виртуозного владения композицией.
Несомненно, в искусстве графики основополагающим принципом является осмысление категории графического языка, в нем громадные возможности оригинального выражения творческих устремлений художника. Для классической традиции характерен выбор графических средств сообразно реалистическому образу мотива. Здесь важно в изображении оставить эмоциональное видение, найти своеобразную авторскую ноту, позволяющую почувствовать лирическую мелодию. Акварелисты Биробиджана преданы реалистической манере, усиливая декоративный аспект акварели: деревенские пейзажи, храмовые архитектурные композиции характерны пасторальной созерцательностью. Графика, конечно, непосредственный атрибут путешествий художника как своего рода художественный дневник, в котором есть обобщение наблюдения и мимолетность впечатления. Пленэрное ощущение подкупает непосредственностью впечатления и притягивает искренностью любования: Н. Хрустова, Б. Тамулевич, А. Макашин (Хабаровск), М. Фролов, Я. Демина (Владивосток), О. Большакова (Амурск), О. Шапранова (Владивосток). Мастерство художника-офортиста позволяет и в станковых печатных техниках создать впечатление пленэрности: Ю. Галдин (Магадан), Е. Базилевич, М. Гусельников (Хабаровск), А. Турчевский (Комсомольск-на-Амуре), С. Толмачев (Биробиджан).
Особый интерес вызывает портретный жанр и как мимолетная зарисовка, и как опыт впечатления, размышления над судьбой конкретного человека, над временем. Пятно, штрих, линейный абрис — и перед зрителем характер человека, прочитанный с краткой встречи: В. Афанасьев (Благовещенск), Н. Карпов (Комсомольск-на-Амуре), «Портрет юности» Н. Вагина (Хабаровск). Видимо, неслучайно А. Павленкович, О. Павленкович (Хабаровск) хотя и используют масло, но выбирают основой бумагу — хрупкий материал, подчеркивающий подвижный характер натуры. В автопортретах Е. Макеева (Владивосток), В. Инёшина (Комсомольск-на-Амуре) более всего выражена суть ироничности, увлекающая в пространство юмора. В сложном философском прочтении привлекают портретные офорты молодого художника А. Косицына (Хабаровск).
Графика вне современности, так как она является, в первую очередь, личным (камерным) инструментом внутреннего диалога творческого начала в человеке с первоначалами графического понятия: линия — пятно в пространстве листа. В процессе этого диалога и возникает другой путь в искусстве графики — исследование нетрадиционных подходов в использовании графических средств и материалов, где происходят качественные трансформации фактур графических средств и материалов, в результате которых изменяется привычный эмоциональный и умозрительный образ натурного мотива. Это, в первую очередь, путь обобщения натуры от символа к знаку и далее к абстрактным композициям. Абстрагирование от фигуративности наполнено метафоричностью смыслов, тем, что в культурологическом пространстве называется Текстом. Перед такими работами зритель интуитивно чувствует емкость содержания, созерцательность смыкается с размышлением, а красота графического листа в какой-то мере отделяется от изобразительности и определяется соотношением меры условности графического языка. Например, своеобразна графическая красота вырезной гравюры Г. Кутурова, характерная лаконичным отбором линейного абриса и тем самым обладающая особенным состоянием графической чистоты. Или композиционное решение контрастных цветовых пятен, создающих игру света и тени, — выявляется светоносность физического пространства в обычном листе. По сути, переосмысляется привычное видение конкретного очертания реального мира. Мир интересен именно в познании его безграничности: В. Хрустов (Хабаровск), Абе Такеши (Япония), Рейнхард Шульц (Германия), Игорь Грабовский (Комсомольск-на-Амуре) — актуальность «случайного и неслучайного», «воли краски или жеста художника» показывает глубокий потенциал графических приемов. Поэтому неслучайно художники обращаются к технике монотипии, например, В. Антонов, Г. Аннушкина (Хабаровск). Широко применяет приемы кляксографии Г. Захаркин (Комсомольск-на-Амуре) в своих социально-философских работах. Свободные поливы туши как случайно пролившегося дождя молодого художника В. Буюн (Хабаровск) — метафора хрупкости жизни. Серия замечательных оригинальных композиций А. Шалагина (Находка), полученных в результате синтеза такого рода приемов, — все удивляет горизонтами возможностями открытий в графике. Многогранность графических композиций на выставке заставляет зрителя вглядеться, почувствовать сложный процесс художественной работы, когда впечатление от натуры, ее анализ соединяется с размышлением о качественных особенностях материала, его возможностях создавать другую образную реальность, о его живой субстанции, желающей сказать свое слово в сотворчестве с человеком. Характерная экспрессия цветовых линейных очертаний (импульсивный жест эмоции), соотношение тоновых пятен в работах Б. Косвинцева (Биробиджан), Е. Макеева (Владивосток), А. Пинчукова (Комсомольск-на-Амуре), Ваканы Ямаучи (Япония), М. Гусельникова (Хабаровск) определяет остроту образа как знака столкновения эмоционального чувствования человека и стихии внешних обстоятельств. Можно сравнить с виртуозной игрой на смычковом музыкальном инструменте своеобразную пространственную линейно-штриховую сюиту в офортах Ю. Ноздрина (Москва), О. Яхнина (Санкт-Петербург), рисунках В. Горячева (Биробиджан), гравюрах А. Турчевского (Комсомольск-на-Амуре), иллюстрациях В. Хромова (Хабаровск). Невольно поддаешься иллюзии профессиональной легкости художника-графика.
Суть графической структуры устремлена к обобщенности смыслов — к универсальным идеям. Язык графики метафоричен. Так, например, обобщение в графике изобразительного городского мотива в композициях «Фонари» А. Паукаева (Хабаровск), Штефании Мюллер (Германия) обладает экспрессией безостановочного городского ритма. Опыт мгновений жизненного бытия посредством динамичного контраста черного и белого, композицией штриховых диагоналей преображается в драматургию поиска Истины, в философию пути святости — свет, как пламя, вырывающееся из черного пространства метафоричен в триптихе Е. Зверева (Благовещенск). В триптихе К. Кузьминых «Чукотка» (Магадан) можно проследить трансформацию мотива народного бытия в символ и знак, тем самым определяя монументальный характер идеи национального.
Своеобразную роль визуального изменения графической фактуры исполняет декоративный принцип с его орнаментальностью или сугубо ритмической проработки. Композиции Г. Омельченко (Находка), А Иконникова (Хабаровск), природные мотивы Н. Вагиной, В. Помазкова (Хабаровск), преображение морского мотива А. Вольгушева, абстрактные метафоры В. Романовой (Хабаровск), романтический образ природы И. Грабовского, сказочные гиперболы А. Славкиной (Комсомольск-на-Амуре), — во всем этом разнообразии явно присутствует отстраненность образов, в них, по сути, выражено внутреннее эмоциональное настроение, но ускользающее от зрительского проникновения — это метафора «обособленной вещи», в которую нужно проникнуть через лабиринт декоративного внешнего фона. Примером подчеркивания сложных декоративно-тоновых качеств акварели, гуаши, пастели как результата многих слагаемых являются композиции А. Нежинского (Хабаровск), И. Лиханова (Сикачи-Алян Хабаровского края). В них и сила проникновения мысли в натуру, и пристрастие к цветовым возможностям материала. Капризная физическая субстанция становится таинственной гиперболой, метафорой красоты природы, выявляя в ней животворящую энергию сродни философии космоса. В противоположной декоративной области находятся своеобразные работы Миямото Цутому (Япония), Александра Михалевича (Хабаровск), Ларисы Плетневой (Комсомольск-на-Амуре). Художники используют тон (цветовой оттенок) обычной бумаги — в принципе, первоначального источника графики. Обрывы мягкой ручной фактуры японской (неотбеленной) бумаги с минимальным использованием размывов туши удивительно точно передают рельефы амурских берегов («Амурский пейзаж» Миямото Цутому). Такой же прием использовала Л. Плетнева, создавая из упаковочного материала коллаж реального пейзажа с натурной зарисовкой студенческих времен. Своеобразная картина-объект А. Михалевича привлекает многими ассоциативными мыслями. В оттененном глухим розовым цветом пространстве осязаемо явлена муза, сотканная из тончайших оттенков тонкой прозрачной бумаги. Мерцающая муза как символ, мысленно возвращающая нас в глубь веков первых точек, линий и пигментов, нанесенных в бесконечном пространстве художественного мира, и олицетворяющая романтическое вдохновение человечества.
Искусство не место, не время, а некое пространство идеального, где существует Красота, — мира творческой энергии. Художественные выставки — след в сердцах зрителей, в культуре страны.
Ольга ПРИВАЛОВА,искусствовед, член Союза художников России
www.slovoart.ru
От редактора | Словесница Искусств
|
| ||
О птицах можно размышлять бесконечно. В мифологии многих народов они участвовали в сотворении мира. У коренных жителей Нижнего Амура есть миф о гагаре. Оказавшись посреди бескрайнего океана, она в течение шести дней ныряла, а на седьмой достала со дна кусочек тверди, которая со временем разрослась и стала нашей планетой.|
| ||
У многих 1917 год ассоциативно связан с Октябрьской революцией. В советской историографии она названа «великой», в современных источниках — «октябрьским переворотом». В любом случае, это одно из крупнейших событий XX века, одновременно созидающее и разрушающее, сбрасывающее со счетов старые ценности и утверждающее новые. Многим гражданам Российской империи пришлось навсегда покинуть родину, гораздо большему числу людей предстояло научиться жить в новых условиях. Но все это произошло позднее. А пока, несмотря на тревожные знаки, жизнь катилась своим чередом. Благодаря документальному проекту «1917. Свободная история» (https://project1917.ru) появилась возможность узнать историю каждого дня переломного года непосредственно от его современников и главных действующих лиц. Авторы проекта, ставя своей задачей оживить прошлое и приблизить его к настоящему, используют только документы эпохи — ранее неизвестные фото- и видеодокументы, газетные публикации, объявления, письма, воспоминания, дневники.|
| ||
|
| ||
Люди, чья профессиональная деятельность напрямую связана с архивами, представляются мне совершенно особенными. Это стало ясно с самого начала, когда я впервые пришла в читальный зал Государственного архива Хабаровского края по улице Нагишкина в поисках материала для дипломной работы.|
| ||
В моей семье хранится домотканая дорожка, сделанная руками прабабушки Евдокии. Когда я смотрю на бежевое полотно с черно-красными полосами по краям, то не перестаю удивляться: каким чудом оно сохранилось, пережив почти сто лет? Ведь ткала эту дорожку Евдокия еще на Украине, а потом, когда в 1930-е годы пришлось покинуть родные места, взяла ее с собой на Дальний Восток.|
| ||
Лет десять назад мне довелось готовить публикацию о старейшей жительнице Хабаровска Ксении Титовне Поляковой. Помню, как сидела у кровати этой женщины (ей в ту пору исполнилось 106 лет, а прожила она 108) с включенным диктофоном, задавала вопросы, испытывая чувство неловкости, что тревожу больного человека. А ведь совершенно напрасно волновалась! Ксения Титовна, уже не обращая внимания на мою журналистскую атрибутику, погрузилась в воспоминания. Интонация ее голоса менялась в зависимости от того, какие события прокручивала лента памяти, глаза блестели, и казалось, что моя собеседница далеко-далеко отсюда.|
| ||
Дальневосточная земля, энергетика которой соткана из таких нитей, которые есть только здесь и больше нигде, — своего рода книга таинств. Прикоснуться к ней, попытаться прочесть можно лишь с помощью особых знаков-символов. Они повсюду. В суровой тайге и глубинах рек, гортанной аборигенной песне и в орнаментах-письменах. Духовная культура коренных малочисленных народов Севера, формировавшаяся веками, сохраняется и в нынешних поколениях на уровне каких-то тонких сфер. Одна эпоха, другая. Меняются ценности, взгляды, но никакие «ветры перемен» не в силах уничтожить знаки-символы. Иногда кажется, что именно они и ведут нас по жизни.|
| ||
Если кратко о сегодняшнем литературном пространстве, лучшим сравнением будет море. Бескрайность и безграничность бумажных, аудио-, электронных книг, которые с наслаждением можно листать, слушать или одним кликом отыскивать в глубинах интернета.|
| ||
Collectio, коллекционирование, собирание — процесс бесконечно творческий. Для кого-то это дополнительные краски к обыденной жизни — коллекционировать необычные предметы, редкие книги или картины. Правда, случается и так, что увлечение перерастает в нечто большее.|
Жить — для меня значит что-то сделать,вложить себя в поток человеческой культуры.Н. И. Гаген-Торн | ||
www.slovoart.ru
Такая короткая длинная жизнь | Словесница Искусств
Валентина Григорьевна Старикова — искусствовед, ученица Владимира Андреевича Фаворского, много лет проработавшая в Дальневосточном художественном музее. Она обладала редким по нынешним временам даром — умением чувствовать настоящий талант и искренне восхищаться им. Владея прекрасным литературным языком, Валентина Гавриловна в разные годы писала газетные статьи о дальневосточных художниках, из-под ее пера вышла книга-летопись «Художники Приамурья». В 2000 году журнал «Словесница Искусств» опубликовал «Страницы воспоминаний» Валентины Стариковой, сквозь которые ярко просматривается образ женщины, действительно служившей Искусству.
Обещание
«Страницы жизни» — так называлась книжечка. Благотворительное издание Фонда культуры к 60-летию Хабаровского края. Тираж микроскопический. Маленькая брошюрка вместила в себя целую жизнь. А какие персонажи! Борис Пастернак, академик И. П. Павлов, профессор В. А. Фаворский... Я проглотил ее мгновенно и позвонил автору, чтобы поблагодарить за подарок и излить, как говорится, восторги. «Валентина Гавриловна, можно я напишу о вас? Я буду звонить, и мы будем разговаривать». Старикова согласилась. И тут же рассказала историю из своей искусствоведческой деятельности.
В начале хрущевской «оттепели» она написала монографию о дальневосточных художниках (кстати, единственную за все времена). И показала тогдашнему председателю Союза художников. Председатель прочитал и обиделся: «Почему про меня так мало?» — «Как про всех». — «Надо побольше похвалить за то-то и то-то, за это и это». — «Нельзя. Нехорошо будет, необъективно». — «Тогда ваша книга вообще никогда не выйдет». И спрятал рукопись в стол...
А через полгода в музей пришел статный мужчина в хорошем костюме. Валентина Гавриловна приняла его за иностранца. Она пыталась рассказать ему о музее, о картинах, но он равнодушно скользнул глазами по стеклу и протянул ей бумажный сверток: «Возвращаю вам вашу рукопись. Ничего антисоветского мы в ней не обнаружили». Тайное стало явным. Председатель хотел ее посадить, но просчитался. Времена изменились.
«Бедный художник! — подумал я, записывая эту невыдуманную историю. — На какой же раскаленной сковородке большого самолюбия жарился он всю жизнь!» Нужно сказать, что эта сковородка знакома и мне, как и многим творческим людям. Ожоги от нее сушат талант. Синдром пушкинского Сальери.
Мы договорились, что будем созваниваться. Но через три недели она умерла. Обещание написать о ней отодвинулось куда-то в сторону. Почти забылось. И вдруг мне недавно дали прочитать книгу «Художник, судьба и Великий перелом», только что изданную в Москве. Одним из авторов была В. Г. Старикова. Обещание вспомнилось, и я направился в художественный музей. Мне помогли. Нашли материалы, видео- и аудиокассеты и даже страницы неопубликованных воспоминаний. Долги надо возвращать.
Уроки детства
«Местные светила медицины единодушно признали меня никудышным ребенком. Но бабушкин сад (а Борисоглебск весь утопал в садах), заботы бабушки и отца выходили меня, и с тех пор нас связывали с отцом глубокая близость и единодушие», — писала в своих «Страницах жизни» Валентина Гавриловна. Рядом было село Чигара, в котором жила вся отцовская родня, к которой все относились пренебрежительно из-за ее беспросветной бедности. Даже звали по кличке «Пегушины» в честь их единственного достояния — сивого мерина-долгожителя.
Отец Гаврила Степанович окончил школу прапорщиков и, когда началась Гражданская война, был назначен командиром штрафного батальона. При всякой смене власти штрафники делали один маневр — отступали.
В конце концов Гаврила Григорьевич с семейством оказался в голодном и холодном Петрограде. В. Г. запомнила тогдашний «коммунистический» быт. Огромные комнаты, облезлый паркет. На кухне хлещет и ревет незакрывающийся кран. Большие обнаглевшие крысы бегают по веревкам с бельем, подобно цирковым артистам. Внизу была пекарня, и семейство вдыхало аромат свежеиспеченного хлеба, на который не было денег. Спас их земляк Дмитрий Степанович Фурсиков, любимый ученик и помощник академика Ивана Петровича Павлова.
Отец стал завхозом знаменитой павловской лаборатории. В его ведении была сотня щенят и большая компания собак. Они были «материалом». В. Г. запомнила нелюдимого фокстерьера Икара. Он был весь покрыт шрамами, и его изображения печатались во всех книгах по физиологии. Икар страстно любил своего хозяина Фурсикова. Пес помнил, как бережно тот ухаживал за ним после операций. Он не мог предполагать, что тот, кого он так боготворил, являлся виновником. Такое бывает не только в жизни собак.
Еще отец был бессменным партнером Павлова. Они играли в городки. Павлов требовал, чтобы все делалось с полной отдачей. Он кричал на своих противников, когда они играли не в полную силу, и на себя, когда мазал: «Старый дурак!» И бил себя кулаком по голове. После сотни партий на двери Павлова появлялась табличка «Чемпион мира».
Позже под руководством Д. С. Фурсикова в подмосковном Покровско-Стрешневе был создан институт мозга. И семья Стариковых оказалась в старинной усадьбе. По строгим аллеям среди белых статуй Валя водила на прогулку «связку» институтских обезьян. Прогулкой руководил макака-резус Фангол. Он наматывал на кисть цепь и вел всю компанию, часто показывая клыки. Валя умоляла: «Только не лезьте на деревья!» Когда макаки ели виноград и роняли ягоды, а Валя пыталась их подобрать, они дергали ее за волосы. «Для меня это было моделью человеческих отношений», — пишет В. Г.
В московской школе она обрастала интересными друзьями. А они, в свою очередь, ввели ее в круг друзей Владимира Маяковского, познакомили с Борисом Пастернаком. Однажды Пастернак кричал при ней на кого-то из гостей: «Да вы понимаете, что „Василий Теркин“ — гениальное произведение!» Своим голосом поэт мог воссоздать любую картину, вызывать ощущение запаха... Он мог читать бесконечно, столько, сколько хотели его слушать, даже для пяти-шести человек...
Призвание
Старикова была девочкой активной. Эта активность привела ее в музей изящных искусств (ныне им. Пушкина). Там ее научили проводить экскурсии с детьми. Там же вел занятия с любителями преподаватель ВХУТЕИНа Андрей Гончаров. Вале было поручено отмечать присутствующих. Однажды художник спросил: «Валя, а почему ты не рисуешь?»
Она начала рисовать: «Надо мной стоял дым от усердия. Карандаши ломались, бумага протиралась, а рисунок расползался...» Так, можно сказать, случайно участь девушки была решена. Сладкий яд искусства попал в ее темпераментную кровь.
Она поступила в полиграфический институт. В его здании когда-то учился Маяковский. И выживший из ума старик-лаборант говорил студентам: «Вот бузите, бузите, как Маяковский, а потом застрелитесь».
Педагоги там были первоклассные, но самой сильной личностью был профессор Владимир Андреевич Фаворский. Он был такой же ключевой фигурой в графике, как Анна Ахматова и Борис Пастернак в поэзии, Сергей Эйзенштейн в кино и Михаил Булгаков в прозе. Встреча с ним определила жизненную позицию В. Г. и сказалась на ее судьбе.
«Фаворский говорил своим ученикам: «Надо жить для людей или для высокого искусства, и никогда для себя!» И сам жил только так. На занятиях он обращался к студентам: «Мы поговорили с вами о композиции, а теперь поговорим о самом главном. О добре и справедливости». Его нравственные принципы опирались на православие. Как он сам признался, к Богу его привело творчество.
Учеба В. Г. совпала с годами преследования и физического уничтожения самобытных, не способных прогнуться под власть деятелей культуры. Фаворского тоже травили и выгнали, в конце концов, с работы. Но он относился ко всему с терпением праведника и никогда не отвечал на зло. Поэтому нравственно сохранился и в конце жизни сделал свои лучшие работы, став признанным классиком.
Студенческая молодость, спектакли Мейерхольда и Вахтангова, концерты, капустники, пленэры на Черном море, первая романтическая и первая роковая любовь... Воспоминания тех лет, как свет из прошлого, освещали В. Г. всю жизнь.
Наша судьба заключена в цепь железно выстроенных, замаскированных под случайность событий. Связывают эту цепочку свойства нашего характера, над которым мы не властны.
Дальний Восток
...Пронеслись три мирных и четыре военных года. В. Г. успела вступить в МОСХ, родить ребенка, потрудиться в «Окнах ТАСС». Эвакуацию она провела в знаменитых Петушках, до которых так и не сумел добраться герой Венечки Ерофеева. А после войны неожиданно для себя В. Г. оказалась в далеком Хабаровске. Без средств и друзей.
Она бежала из Москвы сломя голову от той, довоенной, роковой любви, которая вновь встала на ее пути. Она устроилась экскурсоводом сопровождать передвижную выставку, не зная, что выставка была ширмой для прикрытия финансовой аферы крупных чиновников из Министерства культуры. Директор выставки приторговывал патриотическим товаром — знаменами. И в конце концов попался.
В Хабаровске В. Г. вышла замуж. «У моего мужа был мешок картошки, и это оказалось почти решающим. Дело в том, что, когда я приехала в Хабаровск, была девальвация. А нам не платили зарплату, и не было денег ни на обратный путь, ни на еду. Помню, я успела за свои деньги, которые мне дали, только в душ пойти... Мой муж был для меня всем — и кормильцем, и защитником, и самым любящим и близким мне человеком».
Так В. Г. стала хабаровчанкой. Ей понравился город на трех холмах. Очень красивой показалась сама «порода» хабаровчан, редкий замес кровей Востока и Запада.
Старикова устроилась на работу в Дальневосточный художественный музей. Все сотрудники, технический персонал и директор сидели в тесном закутке бывшей синагоги. Иван Васильевич Туркин, директор, запрещал говорить о «низменном» — о тряпках и ценах. Говорили об искусстве. И музей стал своеобразным культурным клубом, куда заходили известные писатели, ученые, актеры. Душой этих бесед была В. Г. Как-то незаметно пропаганда искусства стала делом ее жизни.
Это было время всеобщего энтузиазма. И В. Г. моталась по всему краю с лекциями и выставками: «Бесплатно, только позови, чтобы ехать куда угодно, лишь бы слушали».
В поездках бывало всякое. Как-то в Елабуге лекцию поставили в перерыве между заседаниями суда. Народу было так много, что ее втаскивали через окно. А после прочувствованного рассказа о передвижниках одна бабушка сказала: «Очень хорошо. Душевно. Только я не поняла, за кого. За лавочников или против?»
Эта нехитрая история очень позабавила писателя Всеволода Никаноровича Иванова... Вспоминала В. Г. и примерзающие к ногам туфельки. Носить валенки «имиджмейкеры» из управления культуры запрещали...
Прошли годы. Уже давно В. Г. не работала в музее, а люди продолжали узнавать ее на улице, в транспорте. Узнавали и благодарили. Хотя иногда своеобразно: «А я помню вас! Вы у нас в колонии рассказывали, как Борис Годунов палкой убил своего сына!»
Мне повезло. Я видел, как проводила свои беседы и экскурсии В. Г. Она вся светилась от улыбки. Это не была американская отгораживающая улыбка-витрина. Это был внутренний свет. Ее профессией было восторгаться тем, что она действительно любила. Причем на своих лекциях она никогда не повторялась.
Я, молодой скептик, помню, подумал однажды: «Чем она восторгается? „Первой конной“ Грекова? Да тут, кроме натурально нарисованных конских задов, ничего нет!»
А Старикова восхищалась солнцем, увиденным сквозь пыль, и синими бликами неба на лоснящихся лошадиных крупах. Тогда я не мог вместить в свою не слишком объемистую голову, набитую авангардом, понимание добротной, бесхитростной, натурной живописи.
С возрастом мое восприятие, конечно, изменилось. Искусство всегда шире наших вкусовых границ. Вот почему нужны открытость и терпимость. Есть надежда, что пройдет время и придет понимание.
В. Г. была редкостным искусствоведом. Как художник, она понимала суть, а не поверхность явлений. Ее любимыми дальневосточными художниками, которых она не без основания считала гениальными, были Валентин Степанов и Алексей Федотов. Свои кисти В. Г. уже давно засушила. Объясняла это тем, что искусство требует человека полностью, иначе им не стоит заниматься. После рождения детей она не могла позволить себе такого самозабвения. Но в кругу художников она преображалась и расцветала. Среди них отогревалась ее душа. Многим она смогла помочь понять себя и поверить в свое призвание. Она была очень милосердным человеком и многим помогала в трудную минуту, хотя сама порой нуждалась в поддержке.
Роль Валентины Стариковой недостаточно оценена. А ведь в ее лице дальневосточная культура получила эталон вкуса.
Утешение
Запомнилась одна встреча. Как-то после открытия краевой выставки, одной из первой для нас, мы с моим другом Валерием Сахатовым (ныне московским художником) спускались по музейной лестнице. Навстречу нам несла свою улыбку В. Г. Она сразу наговорила много восторженных и ободряющих слов Сахатову. Я ревниво слушал, стоя в стороне.
Потом В. Г. повернулась ко мне и на секунду-другую задумалась. Я замер, интуитивно чувствуя, что услышу что-то ВАЖНОЕ. «А вам, Лепетухин, надо какое-то время поработать в тишине, вдали от суеты, чтобы потом неожиданно превратиться в бабочку, расправить крылья и сказать всему миру: «ЭТО Я».
Слова эти так и врезались в меня. Прошло много лет, а я все оглядываюсь на свои лопатки: не прорезались ли крылья?
Да, В. Г. была необыкновенным человеком. Могла сказать такое, что потом всю жизнь будешь стараться оправдать.
Внешне В. Г. выглядела не очень презентабельно. Была бессребреницей. Порой казалась смешной. Вспоминают, как, увлекшись разговором на улице и нуждаясь в свободных жестах, она повесила свою сумочку на бампер стоящей рядом машины. И так заговорилась, что не заметила, как машина уехала...
Старикову много и незаслуженно обижали. Считали «неблагонадежной». Но она, помня заветы своего учителя, никогда не озлоблялась и потому прожила долгую жизнь. Более долгую, чем те люди, которые безуспешно пытались портить ей кровь.
Подводя итоги своей жизни, она писала: «Видела петроградское наводнение 1924 года, смерч в десяти шагах от меня в центре России. По необъяснимой и счастливой случайности не попала под взрыв пятисоткилограммовой бомбы... Видела, как танцуют серые журавли на Уссури и как загоняют на мелководье рыбу, собравшись в полукруг, дельфины на Черном море. И все же ни вулканы Камчатки, ни Новоафонские пещеры, ни берендеевские леса на Селигере, ни озеро Иссык-Куль, ни Байкал в ожерелье хрустальных ледяных бусин, в самую жару подступающих к берегу, не запомнились мне, не произвели на меня такого впечатления, как люди...»
Давным-давно Валентине Гавриловне нагадали, что у нее будет любовь вне брака и она умрет в молодости насильственной смертью. Это предсказание ей очень понравилось, но, к счастью, не сбылось.
Александр ЛЕПЕТУХИН
«Тихоокеанская звезда». 2002Фото из архива Хабаровского краевого благотворительного общественного фонда культуры
www.slovoart.ru
