Это интересно
- ОКД
- ЗКС
- ИПО
- КНПВ
- Мондиоринг
- Большой ринг
- Французский ринг
- Аджилити
- Фризби
Опрос
Полезные ссылки
РКФ
Все о дрессировке собак
Стрижка собак в Коломне
Поиск по сайту
Melody Maker. Журнал мелоди мейкер
Melody Maker
 | |
| Monthly | |
| July 1926 | |
| December 2000 | |
| IPCC | |
 United Kingdom | |
| London, England | |
| English | |
Melody Maker, published in the United Kingdom, was, according to its publisher IPC Media, the world's oldest weekly music newspaper.[1] It was founded in 1926 as a magazine targeted at musicians; in 2000 it was merged into "long-standing rival"[1] (and IPC Media sister publication) New Musical Express.
1950s–1960s
Originally the Melody Maker (MM) concentrated on jazz, and had Max Jones, one of the leading British proselytizers for that music, on its staff for many years.
It was slow to cover rock and roll and lost ground to the New Musical Express (NME), which had begun in 1952. MM began its Melody Maker LP charts in November 1958, two years after the Record Mirror published the first UK Albums Chart.[2]On 6 March 1965, MM called for The Beatles to be honoured by the British state, which happened on 12 June that year when all four were made MBEs.
By the late 1960s, MM had recovered momentum, targeting an older market than the teen-oriented NME. MM had larger and more specialised advertising; soon-to-be well-known groups would advertise for musicians. It ran pages devoted to "minority" interests like folk and jazz, as well as detailed reviews of musical instruments.
A 1968 Melody Maker poll named John Peel best radio DJ, attention which John Walters revealed may have helped Peel keep his job despite concerns at BBC Radio 1 about Peel's style and record selection.[3]
1970s
 1932  March 1966 | ||||||
| ||||||
|
Critics such as Richard Williams, Michael Watts, Chris Welch and Steve Lake were among the first British journalists to write seriously about popular music, shedding an intellectual light on such artists as Steely Dan, Cat Stevens, Led Zeppelin and Henry Cow.
Melody Maker supported glam rock and progressive rock in the 1970s.
In 1978, Richard Williams returned again as editor attempting to take MM in a new direction influenced by what Paul Morley and Ian Penman were doing at NME and with Jon Savage, Chris Bohn and Mary Harron providing arty coverage of post-punk and New Wave while Vivien Goldman who was previously at NME and Sounds, gave the paper much improved coverage of reggae and soul music, an area in which it had fallen short of its competitors.
Internal tension came to light, principally between Williams and Ray Coleman, by this time editor-in-chief, who wanted the paper to stick to the more "conservative rock" music it had continued to support during the punk era. Coleman had been insistent that the paper should "look like The Daily Telegraph" (renowned for its old-fashioned design), but Williams wanted the paper to look more contemporary. He commissioned an updated design, but this was rejected by Coleman.
It was during this period that Melody Maker was described as "the musos' journal," and that Michael "Mick" Watts emerged as a prominent writer for the paper.[4] In January 1972, in a defining moment for rock journalism, Watts interviewed David Bowie on the German film set of Just A Gigolo for Melody Maker.[5] It was during this interview that Bowie claimed, "I'm gay, and always have been, even when I was David Jones."[6] "OH YOU PRETTY THING" ran the headline, and swiftly became part of pop mythology. Bowie later attributed his success to this interview, stating that, "Yeah, it was Melody Maker that made me. It was that piece by Mick Watts."[7] During his tenure at the paper, Watts also interviewed artists including Syd Barrett, Waylon Jennings, Pink Floyd, and Bruce Springsteen.
1980s
In 1980, after a strike which had taken the paper (along with NME) out of publication for a period, Williams left MM. Coleman promoted Michael Oldfield from the design staff to day-to-day editor, and, for a while, took it back where it had been, with news of a line-up change in Jethro Tull replacing features about Andy Warhol, Gang of Four and Factory Records on the cover. Several journalists, such as Chris Bohn and Vivien Goldman, moved to NME, while Jon Savage joined the new magazine The Face. Coleman left in 1981, the paper's design was updated, but sales and prestige were at a low ebb through the early 1980s, with NME dominant.
By 1983, the magazine had become more populist and pop-orientated, exemplified by its modish "MM" masthead, regular covers for the likes of Duran Duran and its choice of Eurythmics' Touch as the best album of the year. Things were to change, however. In February 1984, Allan Jones and a staff writer on the paper since 1974, was appointed editor: defying instructions to put Kajagoogoo on the cover, he led the magazine with an article on up-and-coming band The Smiths.
In 1986, MM was invigorated by the arrival of a group of journalists, including Simon Reynolds and David Stubbs, who had run a music fanzine called Monitor from the University of Oxford, and Chris Roberts, from Sounds, who established MM as more individualistic and intellectual. This was especially true after the hip-hop wars at NME, a schism between enthusiasts of progressive black music such as Public Enemy and Mantronix and fans of traditional white rock - ended in a victory for the latter, the departure of writers such as Mark Sinker and Biba Kopf, and the rise of Andrew Collins and Stuart Maconie, who pushed NME in a more populist direction.
1990s
While MM continued to devote most space to rock and indie music (notably Everett True's coverage of the emerging grunge scene in Seattle), it covered dance music, hip hop and post rock and electronica. Two of the paper's writers, Push and Ben Turner, went on to launch IPC Media's monthly dance music magazine Muzik. Even in the mid-1990s, when Britpop brought a new generation of readers to the music press, it remained less populist than its rivals, with younger writers such as Simon Price, Taylor Parkes and Neil Kulkarni continuing the 1980s tradition of iconoclasm and opinionated criticism. The paper printed harsh criticism of Ocean Colour Scene and Kula Shaker, and allowed dissenting views on Oasis and Blur at a time when they were praised by the rest of the press.
The magazine retained its large classified ads section, and remained the first call for musicians wanting to form a band. Suede formed through ads placed in the paper. MM also continued to publish reviews of musical equipment and readers' demo tapes - though these often had little in common stylistically with the rest of the paper - ensuring sales to jobbing musicians who would otherwise have little interest in the music press.
In early 1997, Allan Jones left to edit Uncut. He was replaced, somewhat controversially,[citation needed] by Mark Sutherland, formerly of NME and Smash Hits, who "fulfilled his boyhood dream"[8] by editing the magazine for three years. Many long-standing writers left, often moving to Uncut, with at least one writer, Simon Price, departing because he objected to an edict that coverage of Oasis should be positive. Its sales, which had been substantially lower than those of the NME, entered a serious decline.
In 1999, MM relaunched as a glossy magazine, but the new design did not help. The magazine closed the next year and merged with IPC Media's other music magazine, NME, which took on some of its journalists and music reviewers.
Bands using MM adverts
Advertisements in Melody Maker helped assemble the lineups of a number of major bands, including:
References
en.academic.ru
Melody Maker - это... Что такое Melody Maker?
 | ||||||
 | ||||||
|
Melody Maker — старейший в Великобритании музыкальный еженедельник, основанный в 1926 году и адресованный первоначально профессиональным музыкантам.
В 2000 году Melody Maker прекратил своё существование, будучи объединён с New Musical Express, давним конкурентом, также выходившим под крышей IPC Media[1].История
Melody Maker, изначально специализировавшийся на джазе, с некоторым опозданием принял рок-н-ролл — таким образом, оказался в арьергарде NME, основанного в 1952 году. В ноябре 1958 года в еженедельнике появился хит-парад альбомов Melody Maker LP Charts: это произошло через два года после того, как с аналогичными списками дебютировал Record Mirror[2]. Постепенно ММ становился всё более прогрессивным изданием. 6 марта 1965 года именно здесь впервые появился призыв наградить The Beatles за заслуги перед государством и короной: уже 12 июня того же года все четверо участников группы получили Орден Британской империи (MBE).
К концу 1960-х годов произошло разделение «сфер влияния»: NME звоевал репутацию в большей степени «молодёжного» журнала, MM обращался к более взрослой, подготовленной аудитории (из-за чего получил от соперников прозвище 'Monotony Maker'). Гораздо более объёмистый, чем соперник, он имел солидную секцию объявлений, благодаря которой сформировались многие впоследствии известные рок-группы: Yes, Genesis, Deep Purple, The Stranglers, Suede и др. Кроме того, здесь всегда подробно освещались фолк- и джаз-релизы, а также имелась секция, посвящённая музыкальным инструментам.
Постепенно Melody Maker стал оказывать заметное влияние на музыкальное развитие. В 1968 году он объявил Джона Пила лучшим в британии радио-диджеем, что (как позже говорил продюсер Джон Уолтерс) только и помогло Пилу сохранить работу в дни, когда Би-би-си уже готовилась дать ему отставку[3].
Тираж ММ постоянно рос, и к началу 1970-х годов, когда во главе издания встал Рэй Коулман, он достиг 250 тысяч (еженедельно). Журналисты еженедельника — Ричард Уильямс, Крис Уэлч, Стив Лейк — были первыми, кто начал всерьёз писать о рок-музыке. Именно здесь впервые были опубликованы глубокие статьи о Steely Dan, Led Zeppelin и Henry Cow. Ветеран Макс Джонс тем временем продолжал на высоком профессиональном уровне обозревать джазовые события и релизы.
В начале 1970-х годов Melody Maker активно поддерживал глэм- и прогрессив-рок. Однако панк-революция 1976 года была им принята не сразу, из-за чего еженедельник вновь оказался позади — не только NME, но и Sounds. Лишь Кэролайн Кун здесь представляла журналистский контингент, заинтересованный в новой музыке. Прошло несколько лет, прежде чем престиж журнала и его тираж были восстановлены.
К 1983 году журнал сблизился с NME, став более популистским и поп-ориентированным (о чём говорит уже хотя бы тот факт, что Touch, альбом Eurythmics был признан здесь лучшим альбомом года). Но в феврале 1984 года еженедельник возглавил Аллан Джонс (журналист, получивший известность благодаря необычным интервью с Луи Ридом и Оззи Осборном. Он тут же снял с обложки Kajagoogoo и поставил ещё никому не известных The Smiths.
В 1986 году состав еженедельника был значительно усилен с приходом таких журналистов, как Саймон Рейнолдс и Дэвид Стаббс (оба выпускали до этого музыкальный фэнзин Monitor в Оксфордском университете), а также Криса Робертса из Sounds. MM стал практиковать ещё более индивидуалистский и интеллектуальный подход, что стало особенно заметно после того, как «хип-хоп во́йны» в NME завершились уходом оттуда ведущих авторов, писавших о прогрессивной чёрной музыке.
В 1990-х годах Мelody Мaker, с одной стороны, первым отреагировал на рождение гранжа (серией репортажей Эверетта Тру из Сиэтла), с другой — подхватил танцевальный тренд (рейв, электроника). Даже в середине десятилетия, когда брит-поп привёл за собой новое поколение юных читателей, ММ остался самым аналитическим и глубоким музыкальным изданием Великобритании — благодаря публикациям таких авторов, как Саймон Прайс, Тейлор Паркс и Нейл Кулкарни, продолживших давнюю традицию исключительно субъективной, спорной, но при этом глубоко обоснованной журналистики. MM подверг уничтожительной критике Ocean Colour Scene и Kula Shaker, более того, позволил себе неоднозначную оценку творчества Oasis и Blur — в дни, когда в адрес обеих групп отовсюду раздавались лишь самые хвалебные отзывы.
В начале 1997 года Аллан Джонс ушёл в новый журнал Uncut. Его заменил Марк Сазерленд (экс-NME, Smash Hits), который в течение трёх лет разрушал то, что выстраивал Джонс. За это время многие журналисты ушли из журнала, причем Саймон Пирс — исключительно по причине несогласия с директивой, согласно которой «все материалы об Oasis должны были быть позитивными». Тираж MM (и без того низкий по отношениею к NME), стал катастрофически падать. В 1999 году MM был «перезапущен» в глянцевой обложке, что в конечном итоге лишь ускорило его кончину. В 2000 году старейший музыкальный еженедельник Великобритании прекратил своё существование — официально в результате слияние с NME, куда перешли как часть журналистского корпуса, так и рубрика, посвящённая музыкальным инструментам.
Примечания
dic.academic.ru
Мелоди Мейкер Википедия
| Melody Maker | |
 | |
| MM | |
| музыкальный журнал | |
| еженедельно | |
| английский | |
| IPC Media | |
| 1926—2000 | |
| 1926 | |
Melody Maker — старейший в Великобритании музыкальный еженедельник, основанный в 1926 году и адресованный первоначально профессиональным музыкантам. В 2000 году Melody Maker прекратил своё существование, будучи объединён с New Musical Express, давним конкурентом, также выходившим под крышей IPC Media[1].
История
Melody Maker, изначально специализировавшийся на джазе, с некоторым опозданием принял рок-н-ролл — таким образом, оказался в арьергарде NME, основанного в 1952 году. В ноябре 1958 года в еженедельнике появился хит-парад альбомов Melody Maker LP Charts: это произошло через два года после того, как с аналогичными списками дебютировал Record Mirror[2]. Постепенно ММ становился всё более прогрессивным изданием. 6 марта 1965 года именно здесь впервые появился призыв наградить The Beatles за заслуги перед государством и короной: уже 12 июня того же года все четверо участников группы получили Орден Британской империи (MBE).
К концу 1960-х годов произошло разделение «сфер влияния»: NME звоевал репутацию в большей степени «молодёжного» журнала, MM обращался к более взрослой, подготовленной аудитории (из-за чего получил от соперников прозвище 'Monotony Maker'). Гораздо более объёмистый, чем соперник, он имел солидную секцию объявлений, благодаря которой сформировались многие впоследствии известные рок-группы: Yes, Genesis, Deep Purple, The Stranglers, Suede и др. Кроме того, здесь всегда подробно освещались фолк- и джаз-релизы, а также имелась секция, посвящённая музыкальным инструментам.
Постепенно Melody Maker стал оказывать заметное влияние на музыкальное развитие. В 1968 году он объявил Джона Пила лучшим в британии радио-диджеем, что (как позже говорил продюсер Джон Уолтерс) только и помогло Пилу сохранить работу в дни, когда Би-би-си уже готовилась дать ему отставку[3].
Тираж ММ постоянно рос, и к началу 1970-х годов, когда во главе издания встал Рэй Коулман, он достиг 250 тысяч (еженедельно). Журналисты еженедельника — Ричард Уильямс, Крис Уэлч, Стив Лейк — были первыми, кто начал всерьёз писать о рок-музыке. Именно здесь впервые были опубликованы глубокие статьи о Steely Dan, Led Zeppelin и Henry Cow. Ветеран Макс Джонс тем временем продолжал на высоком профессиональном уровне обозревать джазовые события и релизы.
В начале 1970-х годов Melody Maker активно поддерживал глэм- и прогрессив-рок. Однако панк-революция 1976 года была им принята не сразу, из-за чего еженедельник вновь оказался позади — не только NME, но и Sounds. Лишь Кэролайн Кун здесь представляла журналистский контингент, заинтересованный в новой музыке. Прошло несколько лет, прежде чем престиж журнала и его тираж были восстановлены.
К 1983 году журнал сблизился с NME, став более популистским и поп-ориентированным (о чём говорит уже хотя бы тот факт, что Touch, альбом Eurythmics был признан здесь лучшим альбомом года). Но в феврале 1984 года еженедельник возглавил Аллан Джонс (журналист, получивший известность благодаря необычным интервью с Луи Ридом и Оззи Осборном. Он тут же снял с обложки Kajagoogoo и поставил ещё никому не известных The Smiths.
В 1986 году состав еженедельника был значительно усилен с приходом таких журналистов, как Саймон Рейнолдс и Дэвид Стаббс (оба выпускали до этого музыкальный фэнзин Monitor в Оксфордском университете), а также Криса Робертса из Sounds. MM стал практиковать ещё более индивидуалистский и интеллектуальный подход, что стало особенно заметно после того, как «хип-хоп во́йны» в NME завершились уходом оттуда ведущих авторов, писавших о прогрессивной чёрной музыке.
В 1990-х годах Мelody Мaker, с одной стороны, первым отреагировал на рождение гранжа (серией репортажей Эверетта Тру из Сиэтла), с другой — подхватил танцевальный тренд (рейв, электроника). Даже в середине десятилетия, когда брит-поп привёл за собой новое поколение юных читателей, ММ остался самым аналитическим и глубоким музыкальным изданием Великобритании — благодаря публикациям таких авторов, как Саймон Прайс, Тейлор Паркс и Нейл Кулкарни, продолживших давнюю традицию исключительно субъективной, спорной, но при этом глубоко обоснованной журналистики. MM подверг уничтожительной критике Ocean Colour Scene и Kula Shaker, более того, позволил себе неоднозначную оценку творчества Oasis и Blur — в дни, когда в адрес обеих групп отовсюду раздавались лишь самые хвалебные отзывы.
В начале 1997 года Аллан Джонс ушёл в новый журнал Uncut. Его заменил Марк Сазерленд (экс-NME, Smash Hits), который в течение трёх лет разрушал то, что выстраивал Джонс. За это время многие журналисты ушли из журнала, причём Саймон Пирс — исключительно по причине несогласия с директивой, согласно которой «все материалы об Oasis должны были быть позитивными». Тираж MM (и без того низкий по отношениею к NME), стал катастрофически падать. В 1999 году MM был «перезапущен» в глянцевой обложке, что в конечном итоге лишь ускорило его кончину. В 2000 году старейший музыкальный еженедельник Великобритании прекратил своё существование — официально в результате слияние с NME, куда перешли как часть журналистского корпуса, так и рубрика, посвящённая музыкальным инструментам.
Примечания
wikiredia.ru
melody maker magazine | Tumblr
Translation: ( I did my best - sorry for any misspellings) ^^
Daft - so what?
Hard house-music conquers the discotheques: The guys of Daft Punk are considered as the pioneers of the new, rough dance experience.
A warning from Daddy: Daniel Vangarde tried to speak to his son Thomas’ mind: “The pop business is fast and short to survive more than just one season is only possible with happiness and good relationships.” He should rather learn something stable, a job, he can earn good money with - even in ten years.
But because all fathers are like that - worrying about their sons - wasting their lives, Thomas didn’t really care and started his first band. He was 17 years old, still visiting a Parisian suburban High School, being a good boy and always listening to his father who warned him repeatedly of the power of the music critics.
Daniel Vangarde’s big success was in the late seventies a few years after the birth of his son. He was infected by the disco fever, he danced through the weekends and rested on Mondays. After he woke up again he mixed hits for the Gibson Brothers called “Cuba” or “Que Sera Mi Vida” making him famous in the french disco scene. But the disco fever broke, the cirits started writing bad things about his music and Daniel Vangarde suddenly felt no longer good.
Thomas Bangalter, 22, who got the last name from his mother, did not forget about the warning of his father- although he had every reason to: Thomas produced House Music with his school friend Guy-Manuel de Homem-Christo. They call themselves “Daft Punk” and are now celebrated as revolutionaries of dance music in Germany. The “duo that drives everybody crazy!” said the trend-setting German music magazine SPEX - their latest issue dedicated to the Frenchmen with a big cover story.
Their first album “Homework” was just out in Germany. It’s currently the hardest thing at the dance clubs right now - and those harsh sounds have superseded the techno and trance monotony in many clubs. No Wonder many record companies compete over the rights of “Homework” about a year. Virgin won the contract for a lot of money and very little influence on the music. Finally, Thomas has a good adviser - his father.
“He doesn’t really dig the music” Thomas said. “But at least he knows that we both have the same goal now as he had back then: Making the people on the dance floor happy.”
Four years ago Daniel Vangarde couldn’t deal with that kind of music his son listened to. Thomas was playing guitar in a rock band called “Darlin’” and strolled around in the Parisian student pubs. But worst of all was his appearance: ripped jeans, old T-shirts and long hair. That just wouldn’t work out with the whole “Pop star dream”.
But then a bad critic saved Vangarde’s son. The English music magazine “Melody Maker” called a Darlin-Song that landed on a sampler; simply “daft punk”. As Thomas read the article, he didn’t really know what to do, but then an English friend told him that “daft” means “stupid” and it was the worst thing you could say about a rock band.
The more often Thomas read the article, the more he understood that this critic wasn’t so bad at all and because France belatedly discovered the world of raves at that time, Thomas and his friend Guy unplugged their guitars, sold them and bought two turntables, a mixer and went dancing. Thomas even cut his hair.
Some time later in the summer of 1994, Daniel Vangarde got a package. His son already moved out from home but still reported about many changes lately: That he’d rather play his old guitar with electronic samples and House Music is the Disco of the past. In the package he also found a record with a sticker. “New Wave” and under it the new band name: Daft Punk.
Four weeks later, the record Vangarde found in the package, was sold out and this game always repeated itself until today. The most successful Daft Punk single “Da Funk” sold over 30.000 copies. In this industry ‘House Music Records’ are classified as “successful” after selling more than 10.000 copies.
The two don’t just rely on Virgin doing all the work. They have built up their own distribution system in France. Now they want to find out “will the fans of George Michael like us?” It seems as if Daft Punk could survive longer than just a season in the pop business.
DER SPIEGEL 7/1997 (big thanks to ifcwdjd for the article link ♥)
www.tumblr.com
