Pin-up (пин-ап) картинки по-русски (43 рисунка). Pin up журналы

Самые знаменитые Pin-up girls | Изюминки

Зажигалки Zippo

Термин Pin Up произошёл от английского «to pin up», означает «прикалывать» (то есть плакат, прикалываемый на стену). Он означает изображение красивой, часто полуобнажённой девушки в определённом стиле. Само слово впервые было употреблено в 1941 году, но это понятие появилось ещё в начале ХХ века.

Например, рекламные мастера часто использовали, перерисовывая, фривольные и эротические фотографии,а иногда просто рисовали красками поверх фото. Эти картинки пользовались большой популярностью.

В 30-е годы на обложках светских журналов появились жизнерадостные и элегантные девушки с обнажёнными до середины бёдер ногами, оголяющие плечи и слегка приоткрывающее грудь. Картинки вырезались из журналов и газет, часто такие изображения печатались в настенных календарях. Позже постеры с pin up girl стали выпускаться намеренно. Специально для них были созданы журналы, публикующие изображения девушек в стиле Pin-Up – Eyeful, Beauty Parade, Titter, Flirt, Wink, Whisper.

Эротизм стиля Pin-Up проявлялся как бы случайно: в розовых трусиках лопалась тонкая резинка, длинная юбка рвалась, цепляясь за ручку двери, и они падали к туфелькам модели в тот момент, когда руки девушки были чем то заняты. Негласные законы жанра Pin-Up требовали, чтобы «главное» демонстрировалось только намёком, а не напрямую. Все пикантные изображения не должны открывать того, что есть у девушки-модели. Для рисунка специально выбирался момент, который скрывал «изюминку» от читателя.

В 50-х годах Pin-Up принял немного другую позицию. На обложках появились рисунки красоток, которые загорали нагишом и прикрывались только веером или полотенцем. А самые отважные художники решались изобразить обнажённую женскую грудь.

Многие модели были манекенщицами и актрисами, секс-символами той эпохи. Появились пинап-гёрлз, позировавшие художникам, становившимся в свою очередь знаменитыми. Оплачивалась их работа по тем временам очень хорошо: гонорары таких фотосессий зачастую составляли до 3/4 от бюджета всего журнала, и из выделяемых на фото 1000 долларов до половины могла получить сама модель!

И даже мультипликаторы того времени использовали образ девушки «Pin up». Так в 1932 году появился многосерийный мультфильм о жизни Betty Boop, созданный на студии «Paramount Pictures» иллюстратором Максом Фишером. Героиня этого мультфильма носила откровенные платья, подчёркивающие фигуру, часто появлялась в купальных костюмах. Ну типичная pin-up girl!

Одной из самых знаменитых моделей пинап ранней эпохи была Бэтти Грейбл (Elizabeth Ruth «Betty» Grable). 1916-1973 гг.

Плакаты с её изображением были распространены среди солдат во время Второй Мировой войны. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени.

Позднее этот снимок был включён журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир». В Голливуде Грейбл была известна прежде всего из-за своих красивых ног, которые всячески выделялись во множестве различных фотосессий, которые устраивала актрисе студия «20th Century Fox», и которые к тому же были застрахованы британской компанией Lloyd’s of London на $1,000,000. Как говорила сама Грейбл: «У моего успеха есть две причины, и я стою на обеих».

Та самая знаменитая фотография

Фото для журнала вооружённых сил США «YANK»

Кадр из фильма «Как выйти замуж за миллионера»

Кэрол Лэндис (Carole Landis) 1919-1948 гг.

Благодаря своей привлекательной внешности Лэндис в юности часто становилась победительницей на различных конкурсах красоты, а в 15 лет бросила школу и решила начать карьеру в шоу-бизнесе. Первый успех к ней пришёл после выхода на экраны фильма «Миллион лет до нашей эры» (1940). Лента произвела фурор в мире кино, и наутро Кэрол проснулась знаменитой.

Во время Второй мировой войны Лэндис много фотографировалась в качестве pin-up girl на плакаты для военнослужащих. Помимо этого она часто давала фронтовые концерты: в 1942 году она вместе с Кэй Фрэнсис выступала в Англии и Северной Африке, а двумя годами позже развлекала военных на юге Тихого океана. За все годы войны Кэрол проехала с концертами более 100 тысяч миль, больше любой другой актрисы. После войны она написала несколько статей для газет и журналов, где рассказывала о своих путешествиях в военные годы.

Реклама и фотография из журнала «YANK»

Лана Тёрнер (Lana Turner) 1921-1995 гг.

Начала сниматься в кино в 16 лет. Её прозвали «девушкой в свитере» за пристрастие к ношению предмета гардероба, который ненавязчиво подчеркивал её пышные формы. Для съёмок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, откуда другое прозвище — «девушка с подрисованными бровями».

В 1939 году для одной из ролей Тернер перекрасилась в блондинку и не только совершенно изменила свой образ, но и приобрела новое прозвище — «Королева ночных клубов».

Соперничая за звание самой сексуальной звезды Голливуда с Ритой Хейворт и Джейн Рассел, Тёрнер снялась в четырёх фильмах с прославленным плейбоем Кларком Гейблом. Одной за самых успешных её картин был ранний фильм в жанре нуар — «Почтальон всегда звонит дважды» (1946). Считается, что во время Второй мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. После войны снималась главным образом в мюзиклах.

Вероника Лейк (Veronica Lake) 1922-1973 гг.

В 1941 году Вероника Лэйк подписала долгосрочный контракт со студией Парамаунт Пикчерз. С этого момента начинается её головокружительная карьера. Образ сексапильной блондинки с длинными волосами, закрывающими один глаз, стиль «пикабу», мгновенно покорил Америку. Вероника Лейк стала кумиром многих женщин. Все американки тут же захотели выглядеть как прекрасная Вероника. Дошло даже до того, что во время войны правительство США попросило актрису изменить причёску, так как на военных заводах у многих женщин, приходящих на работу в образе à la Lake, волосы запутывались в станках.

Про чёлку и станки :)

Есть мнение, что именно с неё была срисована Джессика Рэббит :))

Ава Гарднер (Ava Gardner) 1922 — 1990 гг.

Она выросла в многодетной семье фермеров, благосостояние которых не позволяло даже и мечтать о блестящем образовании или головокружительной карьере. Природа наделила Аву совершенной красотой, которая открыла ей дверь в кино, славы, богатства и соблазнов. Кто знает, кем была бы Гарднер, если бы на глаза агенту MGM не попалась фотография, сделанная мужем её сестры – Ларри Тарром?

С ужасным южным акцентом, не имея ни малейшего представления об актёрской профессии, Ава отправилась на первую в жизни съёмку. И хотя на первом кастинге все признали, что Гарднер – одна из самых красивых женщин, которые когда-либо переступали порог студии, на её успех никто не рассчитывал. Красотка не умела говорить, не умела двигаться, не умела играть, не умела петь или танцевать, но оказалось, что она обладала особенностью, которую еще называют «любовь камеры». Это сразу заметили в MGM, и с ничего не умеющей актрисой заключили долгосрочный контракт на 7 лет.

Первый ощутимый успех пришёл с «Убийцами» (1946) — классическим фильмом в послевоенном жанре нуар. В 1950-е годы её начали раскручивать под девизом «самое сексуальное животное на земле». Пиком её карьеры стали главные роли в фильмах «Снега Килиманджаро» с Грегори Пеком (1952) и «Могамбо» с Кларком Гейблом (1953), за который актриса была номинирована на премию «Оскар».

Мари Макдональд (Marie McDonald) 1923-1965 гг.

Американская актриса и певица. Во время Второй мировой войны Мари Макдональд была одной из самых популярных пин-ап голливудских девушек. В числе многих она позировала для еженедельного журнала армии США «YANK».

Фото из журнала «YANK»

Рита Хейворт (Rita Hayworth) 1918-1987 гг.

Она родилась в семье известного исполнителя испанских танцев фламенко, выходца из Севильи Эдуардо Кансино и полуирландки-полуангличанки Волги Хейворт, хористки из шоу Флоренза Зигфельда.

С 12 лет начала выступать со своим отцом в ночных клубах и в шоу испанских танцев. В 1935г Рита Хейворт привлекла внимание студии 20th Century Fox и начала сниматься в кино. Женское обаяние и красота сделали Риту Хейворт одной из самых популярных кинозвёзд своего времени, фильмы с её участием имели огромный успех не только в США, но и в Европе. Рита Хейворт включена в список 100 величайших звёзд кино по версии Американского института киноискусства.

Фото из журнала «YANK»

Кадр из фильма «Побег из Шоушенка». На плакате — Рита Хейворт :)

Самой известной пинап моделью была Bettie Page (Бетти Пейдж) 1923-2008 гг.Она приобрела популярность в жанре эротической фотографии, в том числе позируя обнажённой. Её снимки публиковали известнейшие журналы того времени. В 1952 -1957 гг Бетти работала в качестве модели в Нью-Йорке, сотрудничая с разными фотографами. В 1955 г. появились её первые знаменитые фотографии в playboy. В этом же году она выиграла титул «Мисс Pin-up».

Её преследовали, обвиняли в порнографии. В то же время её фотографии печатались огромными тиражами, изображения с ней появлялись везде — от обложек журналов до конвертов пластинок и игральных карт.

Вера Джейн Мэнсфилд (Vera Jayne Mansfield) 1933-1967 гг.

Американская киноактриса, добившаяся успеха как на Бродвее, так и в Голливуде. За свою актёрскую карьеру Джейн была удостоена «Мировой театральной премии», а также премий «Золотой глобус» и «Золотой лавр». Мэнсфилд, наряду с Мэрилин Монро, была одной из популярных секс-символов 1950-х годов, появившись при этом неоднократно на страницах журнала Playboy.

Всё же её карьера оказалась недолговечной и в 1960-х годах она уже переместилась на менее значимые роли в мелодрамы и комедии. Несмотря на это, она по-прежнему оставалась популярной звездой, продолжала собирать толпы — успешно выступая в ночных клубах и ресторанах, и в эксклюзивных турах за пределами США. Джейн Мэнсфилд трижды была замужем, родила пятерых детей. Погибла в автокатострофе в 1967 году.

Именно с неё делали знаменитую куклу Барби!

Джейн Расселл (Jane Russell) 1921-2011 гг.

В 1939 году Джейн Рассел выиграла конкурс на «лучший бюст Америки», организованный мультимиллионером Говардом Хьюзом, и получила роль в его «супер-культово-нецензурном» (из критики) вестерне «Вне закона» (Outlaw, The, 1943). Хьюз предполагал, что Расселл сможет составить серьёзную конкуренцию признанным секс-символам той эпохи — Рите Хейворт и Лане Тёрнер. Он не ошибся в своих расчётах. Фильм был разрешен к выпуску на широкий экран со скрипом: слишком уж бесцеремонно камера пыталась запечатлеть декольте начинающей актрисы. Цензура не пропустила картину, начался долгий суд, и судья Балтимора сказал: «Бюст Джейн Расселл висит над фильмом, как облака над равниной». «Вне закона» вышел в прокат лишь долгих шесть лет спустя.

Самый же знаменитый её фильм — «Джентльмены предпочитают блондинок», где она блистала вместе с Мэрилин Монро.

После ухода из кино в 1970-х годах, Джейн Расселл продолжила актёрскую карьеру на театральной сцене, а также стала принимать участие в фонде по упрощённому усыновлению детей..

Афиша фильма «Вне закона»

Её фото на сеновале облетело все американские издания и особенно пользовалось успехом у военнослужащих Второй Мировой Войны.

Вото из журнала «YANK»

Джейн Рассел и Мэрилин Монро.

Ну и, конечно, Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) 1926-1962 гг.

Американская актриса и певица и секс-символ. В августе 1946 года она получила предложение заключить контракт на киностудии 20th Century Fox, куда её брали статисткой.

В октябре 1948 года вышел в прокат фильм «Хористки», созданный на киностудии Columbia Pictures. Это был первый фильм, в котором Мэрилин говорила и пела. Мэрилин Монро получает семилетний контракт со студией 20th Century Fox и роль в фильме «Асфальтовые джунгли». В марте 1954 года Мэрилин получила награду «Самая популярная актриса».

В январе 1955 года Мэрилин объявила о создании собственной корпорации «Мэрилин Монро Продакшнс», в которой она являлась президентом и владелицей контрольного пакета акций. Фотография Мэрилин Монро была на обложке первого номера журнала «Playboy».

Обложка первого выпуска журнала «PLAYBOY»

Вот он, классический pin-up :)

Читайте также

www.izuminki.com

Веселые и жизнерадостные красоточки Pin - Up. - девушки пинап - запись пользователя *Н@стеньк@*(мой второй дневничок) (my_hobby_dekupazh) в сообществе Мое хобби - ДЕКУПАЖ. Копилочка))) в категории ** девушки Пин-ап

Веселые и жизнерадостные красоточки Pin - Up.

Расцвет Pin-Up пришелся на 30-е годы, когда на обложках журналов появились элегантные жизнерадостные девушки в развевающихся платьях, обнажающих ноги почти до середины бедер, смеющиеся лукавые красавицы, позволяющие лифу платья оголить плечи и соскользнуть почти до груди — правда на большее пуританская американская культура разрешение не давала. Идея красотки на обложке имела невероятный успех.

Первые Pin-Up фото (картинки) появились давно, в Америке еще в начале 20 века, когда мастера рекламы корпорации Кока-Кола, применили замечательно простой способ создания журнальной иллюстрации — они перерисовывали один к одному фривольные фотографии. А иногда даже накладывали краски прямо на фото.

Один за другим появлялись журналы с красотками на обложках, причем, никакой связи между содержанием журнала и красоткой с обложки не было, и вскоре появились любители, покупавшие их только из-за обложек. Появились и журналы, львиную часть в которых занимали изображения девушек — Pin-Up (Beauty Parade, Eyeful, Flirt, Titter, Whisper, Wink). Страницы с девушками выдирались из журналов, прикалывались в кабинах водителей — дальнобойщиков, на стены холостяцких жилищ, и смеющиеся милашки и получили прозвище Pin-Up Girls (от англ. pin-up приколоть, прикрепить к стене + (girl) девушка).

Карьера в Pin-Up стала становиться престижной. Иные издатели платили до $1000 за картинку, половина иной раз доставалась модели, позировавшей художнику. Доставалась им и не меньшая слава, многие из них очень скоро появились на обложках журналов в качестве фотомоделей, став настоящими звездами — The Great American Pin-Up Girls Jayne Mansfield Jeanne Carmen Irish McCalla В сороковые, на картинках из солдатских календарей и журналов смеялись и шутили самые обыкновенные «девочки-из-соседнего-дома». На бортах самолетов, на башнях танков и на гильзах снарядов красовались лукавые блондинки.

Эротизм Pin-Up проявлялся как бы невзначай: юбка цеплялась за ручку двери и рвалась, в розовых трусиках лопалась резинка, и они падали к туфелькам как раз тогда, когда руки девушки были заняты… Забавные сценки разыгрывались в хорошо знакомых декорациях маленьких американских городов, живые и точные детали фона подчеркивали «реализм» пикантных ситуаций. Длинноногие девчонки без трусов резвились в подробном и убедительном мире американской повседневной культуры, придавая ему невероятную и притягательную странность.

Великая Традиция Pin-Up требует, чтобы «главное» показалось не впрямую, а только намеком. Упавшие трусики, задравшаяся на ветру юбка, свет дверного проема, насквозь пронзивший легкую ткань пеньюара, не открывали того, что есть у каждой девушки. Позы девушек всегда были естественны, но для рисунка всегда выбирался момент, когда ничего нельзя увидеть.

В пятидесятых Gil Elvgren и его изобретательные коллеги Edward D’Ancona, Earl Moran и Edward Runci попытались привлечь внимание публики, резко обострив сексуальный аспект Pin-Up. Earl Moran Edward Runci Gil Elvgren Появились изображения девушек, загорающих нагишом и прикрытых только полотенцем или каким-нибудь веером, наиболее отважные рисовальщики даже решались показать обнаженную дамскую грудь. Pin-Up вступил в эпоху своеобразного барокко, позы стали более вычурными, а улыбки более зазывными. И в наше время девушки Пин Ап (pin up girls) продолжают радовать нас своей непосредственностью и жизнерадосностьюhttp://www.liveinternet.ru/users/4798140/post222543459/

девушки в юбках без трусиков

www.babyblog.ru

Пин ап фото

Пин ап фото появилось благодаря водителям дальнобойщикам, которые обклеивали свои грузовики картинками с красивыми девушками. Дословно «pin up» — прикалывать.

Pin-Up появился в начале ХХ века, когда для рекламы и календарей начали использовать нарисованных красавиц, которых поначалу просто перерисовывали с фотографий или даже просто раскрашивали снимки.

Посмотрите оригинальные пин ап фото девушек, с которых рисовали pin-up 30-50-х годов.

Фото в стиле пин ап

Родоначальником пин-апа принято считать компанию Coca Cola, которая первой в качестве рекламных журнальных иллюстраций просто перерисовывала откровенные фотографии женщин того времени.

Расцвет Pin-Up пришелся на 30-е, когда девушки завоевали обложки журналов. Причем девушки, зачастую, с содержимым журнала не имели ничего общего.

Но коллекционеры и любители были готовы покупать такие журналы уже только из-за обложек.

Вторая Мировая Война только подстегнула расцвет этого жанра, ведь изголодавшимся солдатам нужно было о чем-то мечтать и что-то смотреть.

Особенно среди американских солдат во время Второй Мировой войны были распространены постеры с изображением Бетти Грейбл.

Она была одной из самых знаменитых моделей пинап ранней эпохи. Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир».

Самые известные пин ап фото считаются с изображением Бетти Пейдж. Американская фотомодель которая стала символом красоты в США во второй половине 50-х и одной из основательниц движения сексуальной революции, охватившей Америку в начале 1960-х.

Изначально негласные законы жанра Pin Up требовали, чтобы «главное» демонстрировалось только намеком, а не напрямую. Эротизм проявлялся как бы случайно: в трусиках лопалась резинка, случайно задиралась юбка (не без помощи ветра или собаки).

Стиль пин ап фото

Одним из самых значимых пин ап художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций.

Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик, проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и другие).

Обнаженную женскую грудь самые отважные художники решилсь изобразить лишь в 50-х годах. Изображения уже начали содержать более сексуальные оттенки. И чем откровеннее становилась мода и устои, тем откровеннее появлялись картинки.

Известные графики стиля пин-ап 50-х годов привнесли в иллюстрации с красивыми женщинами уже намного больше откровения.

Джордж Петти (George Petty) — художник, прославившийся своими иллюстрациями полуобнаженных игривых девушек, нарисованных специально для легендарного журнала Esquire в 1934 году.

Позднее этих красоток стали называть «Petty Girl», а их изображения приобрели чрезвычайную популярность. Во время Второй мировой войны американские летчики украшали «Petty Girls» фюзеляжи своих истребителей.

Бил Рендел — один из наиболее талантливых и оригинальных американских художников двадцатого столетия, творивших в стиле pin-up.

Его игривые броские иллюстрации были широко востребованы глянцевыми изданиями, производителями календарей и книг. Он сотрудничал с Esquire, Palmolive, General Motors и другими.

Эдвард Ранки (Edward Runci) — выдающийся, но не дипломированный художник, работавший маслом на холсте. Девушки, написанные Ранки в 50-х годах всегда были очень похожи на Мерелин Монро.

Создавались по ее прототипу. Критики утверждали, что многие работы Ранки на самом деле принадлежат перу его супруги, подписывавшей картины их общей фамилией «Ранки».

Эрл Морен писал пастели. В отличии от Элвгрина и других художников, Морен никогда не использовал в своих работах один и тот же сюжет.

Его работы всегда были более разнообразны, чем работы многих известных и популярных художников. Одной из самых известных его моделей была Мэрилин Монро, позировавшая ему с 1946 по 1950 годы.

Хотя перу Эдвард Д’Энкона принадлежат сотни картин, очень мало известно о нем самом и о его жизни. В течение 40-х-50-х годов, превосходное использование простых цветов, свободных, парящих мазков и неповторимый стиль живописи.

Стиль пин ап, позволили Эдварду подняться на небывалую высоту. Он был признан одним из лучших художников в стиле pin-up фото того времени.

В жанре пин ап на протяжении прошлого века творили сотни художников. Изображения в стиле пин ап и по сей день используются в рекламе.

Пин ап фото — это намного больше, нежели простые эротические рисунки. Это всего лишь своеобразный намек на эротику, намек на то, что женщина — это не столько красивое тело, а на сколько она нежна и загадочна.

Фото пин ап

Самые интересное читайте далее...

Поделись этой страничкой с друзьями

koterie.ru

Стиль пин - ап (часть 1)

Эту посылку солдаты американской армии ждали с особым трепетом. В ней не было ни писем от родных, ни сигарет. В коробках аккуратно запакованные лежали 9 млн. бесплатных экземпляров журнала «Esquire». С обложки на бойцов смотрели прекрасные девушки Варгаса, их главные музы и лучший стимул к победе. Стиль пин-ап родился в начале прошлого века и стал революцией не только социальной, но и издательской. Он был направлен на то, чтобы тиражи популярных журналов увеличивались, обогащая своих издателей. Для этого нужно продать мужчинам красоток их мечты. Этот план был великолепно претворен в жизнь.

Альберт Варгас  в 40-е годы прошлого века стал одним из первых пин-ап художников. А  «Esquire» первым официальным пин-ап журналом. Хотя само явление появилось гораздо раньше. В переводе с английского to pin up-пришпиливать, прикреплять. Так на американском сленге назывались картинки соблазнительных красоток. Их то мужчины и прикрепляли к крылу мотоцикла, к стеклу автомобиля, на стену в гараже и в холостяцкой квартире.

Классический пин-ап это картинки скопированные с фотографий девушек или срисованные с реальных моделей натурщиц. Характерная черта пин-апа-это наличие сюжета. Легкое обнажение красотки происходит совершенно случайно и неожиданно для нее самой. Главное условие-обозначать сексуальность только тонким намеком, без особых откровенностей, чтобы на рисунке самое интересное оставалось скрыто от зрителя, но легко дорисовывалось его воображением.

 

 

 

 

 

 

 

« Воображение-вторая жизнь.Со множеством вариантов». Эдуард Севрус (писатель )

Своими корнями это явление уходит в конец 19 века. В 1890 году во Франции на пике популярности оказался художник  Жюль Шере. Его фривольные афиши пользовались у публики грандиозным успехом.

 

 

 

 

 

 

 

 

В те же годы в Америке, за тысячи километров, стало набирать обороты движение «за права женщин». Американки еще не были полностью готовы отказаться от пуританских норм, но уже стремились к большей свободе. Эти настроения уловил молодой художник Чарльз Дана Гибсон. В 1887 году он заключил контракт с журналом «Life»  и нарисовал первых девушек Гибсона. Это были не просто рисунки, это был символ новой женской красоты.

Художнику удалось соединить аристократизм и строгость своих моделей с их независимостью и бесконечной женственностью. Девушки Гибсона носили брюки и курили, могли выйти в город без сопровождения мужчин, купались в море, были стройны и спортивными. Каждая американская девушка хотела быть похожей на девушек Гибсона. Молодые американки спешили на спортивные площадки, учились ездить на велосипеде и автомобиле, мечтали о своей самостоятельности и независимости. Целых 20 лет, до Первой Мировой войны, девушки Гибсона были  всеобщим идеалом.

Однако свободомыслящая американка требовала нового отношения не только к своему полу, но и к праву женщин на открытое выражение собственной сексуальности. В прошлое уходили закрытые длинные платья, шляпки и кружево. Демонстрировать свои прелести для представительниц слабого пола перестало быть зазорным. Многие известные актрисы позировали художникам и фотографам, а потом использовали получившиеся картинки в качестве визиток. Не считалось предосудительным, что эти же визитки мужчины покупали и для личных коллекций.

Но обратить внимание деловых мужчин на пин-ап заставило кино. Вернее кодекс производства звуковых и немых кинофильмов, принятый в марте 1930 года. Так называемый Кодекс Хейса. Вот выдержка из Кодекса: «продолжительные и страстные поцелуи, страстные объятия, непристойные позы и жесты не подлежат изображению». В итоге сексуальность в кино была серьезно ограничена, зато кодекс стал шансом для предприимчивых владельцев печатных изданий и для пин-апа. Популярный таблоид «Life» тут же воспользовался ситуацией и разместил на обложке журнала изображение юной красавицы в соблазнительной позе. Формально все выглядело вполне пристойно, девушка была одета, а ее незначительное  обнажение не выходило за рамки даже пуританской морали. Но именно эта недосказанность и влекла мужчин. Журнал раскупили за считанные часы, а издания конкуренты быстро подхватили новый тренд.

Примеру изданий последовали рекламщики. Первопроходчиками в жанре пин-ап стала корпорация Coca — Cola. Они просто добавили к нарисованной девушке бутылку колы. Результат не заставил себя ждать, продажи взлетели в несколько раз. Рекламные новшества подхватили графики табачной корпорации Lucky Strike  а за ней и другие крупные компании.

 «Идеалы нации можно определить по рекламе». Норман Дуглас (английский писатель)

Продолжение следует …

Подписывайтесь на новые статьи, чтобы узнавать больше интересного!

С уважением, Ирина Широкова.

fusion-of-styles.ru

Pin-up (пин-ап) картинки по-русски (43 рисунка) » Триникси

Далее вас ждут примеры работ в стиле Pin-up (пин-ап) и не только одного талантливого российского художника, пытающегося приобщить этот «забугорный» стиль к нашим традициям.

Столкнувшись, многие называют их эпатажными и шокирующими. Сам же художник свои зарисовки называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном.

Владимир Казак - современный русский художник, который родился в Твери в 1973 году. В 1995 году окончил тверское художественное училище по специальности художник-оформитель.

Первоочередная цель искусства — поражать, а мое творчество — это своего рода защита от окружающего хищного мира.

Я окончил художественное училище в городе Твери. С 93-го работал как иллюстратор детских книг. Через год после окончания училища освоил компьютер, в первую очередь программы верстки — Quark XPress и Aldus Page Maker. Рисовал урывками, больше в учебную литературу, которую собственно и верстал. Затем сменил несколько студий и издательств, где работал дизайнером и арт-директором.

Сейчас я тоже занимаюсь дизайном как фрилансер, в основном упаковкой и немного иллюстрацией. Есть пул клиентов, в основном местных предприятий, которых я веду уже много лет... Работаю с журналами и рекламными агентствами, разумеется есть мечта нарисовать свою книгу.

Я люблю рисовать женщин и самолеты. Нет, не так. Сначала самолеты, потом женщин.

Так как я связан с упаковкой, многие клиенты предпочитали видеть эскизы продукта так, как он будет выглядеть «на самом деле». Пришлось немного освоить визуализацию в 3D. Знакомых, готовых поделиться опытом особенно не было, всю информацию находил в сети. Здесь нашлись люди, которые помогли советом и прекрасные уроки, без которых я не смог бы сделать ничего хорошего.

Главное достоинство speedpaint'а — свежесть восприятия. Очень часто бывает, что излишняя проработка деталей губит впечатление от работы. Человек может сидеть несколько дней, недель прорисовывать реснички, блички и складки, исправлять анатомию, но от законченной работы будет пахнуть только его потом. А в speedpaint'е он просто не успеет испортить! Да, на быстром рисунке, особенно если автор не Craig Mullins, сильнее видны огрехи, но их перевешивает возможность увидеть в обнаженном виде, то главное, что впечатлило автора и заставило его взяться за карандаш или планшетку.

На самом деле я ведь недавно начал рисовать на планшете. Рисование классическим способом другое, а с планшетом я считаю, что до сих пор не на «ты». С одной стороны, возможности его кажутся безграничными, с другой, за два активных года работы на нем (и еще три предыдущих периодических :) я не смог выработать достаточную твердость линии, которую могу делать карандашом или соусом на бумаге.

Дело в том, что курса классической композиции у меня не было, все, что удалось узнать самому не заменило систематического образования. Те навыки, что я получил в училище с приходом компьютеров можно было смело отправить в треш. Ну кому сейчас нужно писать плакатным пером или откатать градиент на планшете с помощью валика?

Что касается рисунков, то видимо мне просто очень нравится рисовать и иногда получается. В среднем на рисунок уходит час-полтора. Бывает быстрее, а бывает, что картинка засасывает и нет возможности вовремя остановится.

В моей непосредственной работе меня вдохновляет желание сделать бутылку/коробку/банку красивой. Однажды в другом городе на окне жилого дома я увидел букетик в пустой бутылке моего дизайна. Такое получше всякого Аварда...

Если говорить о рисунках, то даже не знаю конкретного источника вдохновения. Иногда вынимаешь из головы сюжет, который давно там вертелся и адаптируешь его, часто вдохновляешься работой коллеги — как он посмотрел на обычный для тебя предмет.

Много идей поставляют прогулки на велосипеде с дочерью по индустриальным окрестностям. Стругацкие отдыхают! Что меня никогда не вдохновляет так это японские мультфильмы и жанр «фентези». Там уже все так хорошо пережевано, что осталось только проглотить и забыть.

Трудно понять, где кончается хобби и начинаются будни. Где-то я слышал, что если работа делается в удовольствие, то это уже не работа. Бывают конечно трудные заказы и несговорчивые заказчики от которых хочется отдохнуть.Для этой проблемы у меня два решения — speedpaint и велосипед.

До сих пор не могу решить какое изобретение гениальнее — велосипед или компьютер. Есть еще блокнот, в нем обычно рисуются жена и дочь, а также друзья, которые пьют со мной вино по выходным. Еще я собираю книги про авиацию.

21 На мой взгляд, ключевой составляющей работы CG-художника является способность делать работу, которая отвечает поставленной задаче. Неважно, кто ее поставил — сам художник или арт директор его студии. Но это не все.

Недавно мы с коллегами рассуждали об искусстве, какова его задача — учить прекрасному, воспитывать добрые чувства или будить совесть наконец? И пришли к выводу, что основная его цель, как бы это странно не звучало, — поражать. Поражать зрителя. И эта способность для художника, который работает на рынке где заказчику всегда нужно «вчера», где вкусы публики и приоритеты меняются чуть не каждый месяц, важна вдвойне. Иначе его работу никто не увидит, она просто затеряется на фоне более удачливых работ коллег.

Рецепт создания хорошей работы? Прежде всего хороший повар и правильно подобранные ингредиенты. У нас, как и в кулинарии, работу важно не переварить (иначе она развалится), не пережарить (соблюсти цветовой баланс), не переперчить (клиент может расчихаться), не слишком «сдабривать» клубникой (у полиции нравов могут заболеть животы). В общем, сделать продукт технологически безупречный.

Еще один фактор, который невозможно описать средствами поваренной книги это вдохновение. Без него, увы, шедевров не получается. К сожалению, этот фактор не зависит от дедлайнов, гонораров и честолюбия. Но самодисциплина может помочь — если не шедевр, то хорошую работу настоящий спец сделает всегда!

Мне кажется, что в коллективе рост идет быстрее. Причем речь идет о живом коллективе, а не о виртуальном. Особенно если в нем есть лидер, на которого можно равняться. Ну и командный дух опять-таки! Когда же человек достигает определенного уровня коллектив может стать ему обузой. И тут человеку нужно выбрать, что важнее для его самореализации — успех, деньги, признание коллег или, может быть, семья и возможность заниматься любимым делом в одиночку. Это моя личная точка зрения и я могу ошибаться.

Начинающим, я посоветовал бы того же, что пожелал бы себе — побольше рисовать и хороших заказов! Ну если немного подробнее, то рисовать постоянно, носить с собой блокнот — рисовать в метро, в электричках, в клубах, придя домой читать Готтфрида Баммеса (вернее смотреть и изучать), наблюдать, что рисуют коллеги и учиться у них. Можно делать копии с их работ — это полезно. Ну а собственный стиль придет сам, ему надо только немного помочь :)

Работа автора пошагово:

Отсюда: 1, 2

trinixy.ru

Пин-ап | Энциклопедия моды

Пин-ап – стиль, связанный с иллюстрированным образом соблазнительной «девушки с обложки» (pin-up girl). Появился в США в конце XIX века, был наиболее распространен в период Второй мировой войны среди американских солдат.

Черты стиля пин-ап

Цвета – однотонные ткани преимущественно розовых, голубых, красных, желтых оттенков; яркие принты: ягоды, цветы, фрукты, горох, клетка, полоска.

Ткани – легкие и струящиеся материалы (шифон, шелк, сатин).

Гардероб — юбки и платья с завышенной талией и А-силуэта; юбки-карандаш, платья-футляры; топы с открытыми плечами, блузки и платья с узким обтягивающим лифом и глубоким декольте; рубашки с завязками, укороченные жакеты; брюки с завышенной талией, шорты-бермуды; корсеты, бюстье, боди, чулки с поясом, кружевное белье.

Обувь – туфли на высоком каблуке или шпильке, в том числе модель Мэри Джейн; возможна платформа либо танкетка.

Сумки — квадратной или слегка овальной формы.

Аксессуары – солнечные очки, обычно большие, с широкой оправой; узкие или широкие пояса, завязанные на талии; банты, цветы ленты – для украшения прически, пояса, туфель, декольте.

Прическа – волосы до плеч, уложенные крупными локонами либо волнами.

Макияж – длинные ресницы, стрелки, красная помада; яркий маникюр и педикюр.

История стиля пин-ап

Родоначальником искусства пин-ап считается художник Чарльз Дана Гибсон. Американский иллюстратор в 1880-х – 1890-х годах вел собственную хронику повседневной жизни соотечественников через патриотические, романтические и особенно сатирические рисунки. В рамках своей хроники он создал рисованный идеал женской красоты, получивший название «Девушка Гибсона». Это была молодая красивая женщина с объемной грудью, тонкой талией и широкими бедрами. Она носила высокую прическу, длинные струящиеся юбки и накрахмаленные блузки, отличалась независимым нравом и доминирующим над мужчинами характером.

Художник об образе идеальной девушки:

«Я расскажу вам, как я получил то, что вы назвали «Девушкой Гибсона». Я увидел её на улице, я увидел её в театре, я увидел её в церкви. Я увидел её везде и изучил всюду. Я видел её бездельничающей на Пятой Авеню и работающей за прилавком магазина. Нация сделала её типажом…»

«Девушка Гибсона» была популярна среди американцев в течение 30 лет, ее изображения можно было увидеть на веерах, одежде, обоях, вазах, посуде и прочих предметах.

В это же время еще один американский художник-иллюстратор Говард Кристи создал свой идеал женской красоты, который впоследствии получил название «Девушка Кристи». Это была образованная утонченная молодая женщина с сильным характером. Впервые «Девушка Кристи» появилась в 1895 году в журнале «The Century».

«Девушку Кристи» можно было увидеть в книжных иллюстрациях, на календарях и предметах коллекционирования.

В 1889 году Чарльз Гибсон и Говард Кристи совместно создали печатную рекламу для компании «Сoca-Cola» с изображением идеальной девушки рубежа XIX-XX вв.

Впервые не связанное с содержанием номера изображение девушки в сексуальной позе и откровенной по тем временам одежде появилось в журнале «Life» в 1930 году. Красивая девушка нужна была только для привлечения читательской аудитории. Вскоре такая стратегия была перенята другими СМИ. Образ соблазнительной девушки стали использовать в рекламе («Coca-Cola», «Kodak», «General Motors»), на афишах (фильм «Грех Норы Моран»), в журналах («The Saturday Evening Post», «Liberty», «Ladies Home Journal», «Cosmopolitan», «Esquire», «Times»). Наиболее значимыми иллюстраторами того периода являлись Говард Кристи, Джордж Петти, Альберто Варгас, Билли де Ворсс, Билл Ренделл, Кардвелл Хиггинс, Рольф Армстронг.

До 60-х годов культура пин-ап была строго регламентирована: в солидных изданиях не допускались изображения обнаженных и вульгарных моделей. В то время важной была недосказанность, намек на эротизм: платье, зацепившееся за дверь и оголившее ноги, случайно спавшая бретелька сарафана и прочие пикантные ситуации.

В 30-е годы популярностью также  пользовались дешевые массовые журналы – pulp («Fantastic Adventures», «Black Mask», «Strange Tales» и др.). В них публиковали детективные, фантастические, готические, мистические и приключенческие истории. Ограничения серьезных изданий не касались желтой прессы, и для привлечения читательской аудитории на обложку часто помещали полуобнаженных девушек, образ которых в зависимости от сюжета мог быть как беззащитным, так и порочным.

В 1932 году в свет вышла серия мультфильмов о жизни Betty Boop, созданная иллюстратором Максом Фишером на студии «Paramount Pictures». Героиня одноименного мультфильма носила откровенные платья, подчеркивающие фигуру, часто появлялась в купальных костюмах. Впервые в истории мультипликации был использован женский образ, в котором акцент ставился на сексуальность.

Изображения пин-ап приобрели наибольшую популярность в период Второй мировой войны. Военные самолеты, танки, гильзы снарядов стали разрисовывать девушками с обложек. Постеры с их изображениями вырывали из журналов, контуры девушек вырезали из календарей и крепили на стены, кабины автомобилей и прочие поверхности. Так, в 1941 году появился термин «пин-ап» (англ. to pin up — «прикалывать на»). Девушка, изображение которой помещалось на плакат, получила название «pin-up girl».

В большинстве случаев для иллюстраций в стиле пин-ап позировали актрисы, манекенщицы, певицы. Самыми известными моделями 40-х годов считались Мэрилин Монро, Бетти Грейбл, Рита Хейворт, Вероника Лейк, Ава Гарднер, Кэрол Лэндис, Лана Тернер и др. Их стилизованные изображения можно было увидеть на обложках журналов «Time», «Cosmopolitan», «Vogue», «Esquire», «Life»; в рекламе газированной воды Coca-Cola, мыла Palmolive, сигарет «Lucky Strike», зажигалок «Zippo» и пр. В 1943 году Эрл Макферсон создал «блокнот набросков художника», изобразив на нем девушку пин-ап, а в 1944 году — колоду игральных карт «Побеждай, проигрывай или тяни», где также использовал образ «девушки с обложки».

Альберто Варгас с 1940 по 1947 годы создавал календари с изображениями знаменитостей, известные как «Varga calendar girls». В 1944 году вышел фильм «Девушка с обложки» с участием Бетти Грейбл, повествующий о жизни молодой женщины, которая в военные годы снималась для обложек журналов. В этом же году джазовый музыкант Гленн Миллер написал для армии США песню «Peggy the Pin-Up Girl». В военные годы для американских солдат было создано большое количество литературы любовного содержания. Это были так называемые paper-back (книги в бумажной обложке небольшого формата). На форзац также помещались девушки в стиле пин-ап.

Девушки на плакатах стали символом мечты для американских солдат, а для женщин выступали образцом подражания. Развитию эстетики пин-ап способствовал стиль Кристиана Диора New Look с его женственными платьями, затянутыми талиями и акцентами на груди и бедрах.

В 50-е годы изображения пин-ап приобрели эротический характер. Девушек с плакатов теперь можно было увидеть в купальных костюмах, нижнем белье или полностью обнаженными, прикрытыми лишь каким-либо аксессуаром, например, веером, цветами или бантом.Большой популярностью пользовались календари с изображением девушки пин-ап. «Блокнот набросков художника» в тот период создавал Джерри Томсон. Эл Мур в журнале «Esquire» публиковал календари «Esquire Girls», Билл Ренделл придумал свой собственный формат пин-ап календарей — Date Book («Ежедневник свиданий»).

У многих иллюстраторов появился свой фирменный почерк: Эдвард Рунчи изображал девушек, попавших в опасные для жизни ситуации; у героинь рисунков Арт Фрама трусики в присутствии мужчины всегда спадали к ногам; Дуэйн Брайерс рисовал Хильду, первую полную девушку в истории пин-ап. Многие художники-иллюстраторы дополняли свои произведения краткими юмористическими высказываниями, создававшими дополнительный эротизм за счет игры слов. Эрл Моран подписывал свои творения в стихотворной форме прямо на изображении.

В 50-е годы самыми известными моделями для иллюстраций пин-ап были Мэрилин Монро, Бетти Пейдж, Бриджит Бардо.

В 1955 году вышла комедия «Зуд седьмого года» с Мэрилин Монро в главной роли. Самым известным моментом фильма стал эпизод, в котором поток воздуха из решетки вентиляционной системы задирает юбку белого плиссированного платья героини. Сложившаяся пикантная ситуация – это и есть пин-ап прием. Идеи стиля Мэрилин Монро воплощала и в жизни. Актриса выбирала платья из легких тканей с открытыми плечами и глубоким декольте, плотно затягивающие талию пояса, подчеркивающие фигуру блузки, туфли на шпильке, а также носила крупные локоны и яркий макияж (алые губы, подведенные глаза).

К концу 60-х — середине 70-х годов стремительно развивалось искусство цветной фотографии. На обложках стали появляться обнаженные девушки в откровенных позах. Их можно было увидеть в таких журналах как «Playboy», «Penthouse» и пр. Стиль пин-ап был забыт и лишь иногда встречался в фотосессиях того периода.

В сезоне осень-зима 1991-1992 года «Dolce & Gabbana» обратились к образу девушки пин-ап 50-х годов. Коллекция получила название «Le Pin Up». В 1995 году в Италии Джерри Томмолини основал марку «Pin-Up Stars». Сегодня бренд создает пляжные коллекции для женщин, вручную расшивая одежду полудрагоценными камнями.

 

В весенне-летнем сезоне 2008 года дизайнер Blumarine Анна Молинари использовала характерные для стиля пин-ап широкие пояса, топы с открытыми плечами, платья и юбки А-силуэта. Многие модели были дополнены цветочными принтами. Одежда из весенне-летней коллекции «D&G» 2011 года также была украшена изображениями цветов и ягод. В сезоне весна-лето 2012 у Dolce & Gabbana были представлены комплекты в овощной тематике.

Дизайнеры часто используют изображения pin-up girl в качестве принта. Например, в коллекции осень-зима 2009-2010 Dolce & Gabbana представили платье с широким поясом и пышной черно-белой юбкой с изображением Мэрилин Монро.

В весенне-летнем сезоне 2012 многие дизайнеры предложили купальные костюмы в стиле пин-ап. Французский модельер Эмануэль Унгаро использовал красочные принты и асимметричные вырезы, а талию подчеркнул ремнем. Китайский дизайнер Джейсон Ву представил купальник в виде топа с широкими лямками и шорты с высокой талией. Доменико Дольче и Стефано Габбана использовали цветочные принты и банты. Антонио Маррас, представил винтажные купальники с яркими акварельными принтами и ретро-бикини, подчеркивающий талию. Лондонский дизайнер бразильского происхождения Даниэлла Исса дополнила купальники широкими бретелями и глубокими декольте. Американский дизайнер Майкл Корс использовал принты в виде шкур животных, модный дом Missoni — разноцветные зигзаги.

В осенне-зимнем сезоне 2012-2013 итальянский бренд обуви Casadei представил коллекцию «Pin-up». Главным источником вдохновения для Чезаре Касадей стали образы «девушек с плаката» 50-х гг. Некоторые модели дизайнер декорировал кожаными рюшами на пятке. Туфли ярких флуоресцентных цветов на скрытой платформе и каблуках, украшенных кристаллами Swarovski, получили название «Бетти Пейдж».

Где используется пин-ап

В настоящее время полное копирование стиля пин-ап используется только на сцене или тематических мероприятиях. В обычной жизни современные вещи стилизуют под пин-ап.  Обычно комплект разбавляется экстравагантными принтами, жесткой тканью, элементами других направлений. Например, возможно сочетание пин-ап со стилем милитари (укороченные жакеты на металлических пуговицах, пилотки, козырьки, бескозырки и пр.).

Стилистика пин-ап используется в музыкальных клипах. Сюжет видеоклипа Кристины Агилеры «Candyman», снятого в 2007 году, построен на теме Второй мировой войны. Героиня олицетворяет собой соблазнительную «девушку с обложки». В 2009 году Жанна Фриске и Татьяна Терешина представили совместный клип на песню «Вестерн», также использовав стиль пин-ап 40-50-х гг. В 2010 году Бейонсе сняла клип на песню «Why don’t you love me», где предстала в роли сексапильной домохозяйки, одетой в принтованные цветами боди, чулки и красные туфли.

В фотосессиях в стиле пин-ап снимались Дита фон Тиз, Берни Декстер, Шарлиз Терон, Скарлетт Йоханссон, Кристина Агилера, Кэтрин Хил, Бриттани Мерфи, Кети Перри, Фрида Пинто, Карла Гуджино, Мила Кунис, Аманда Сейфрид, Гвен Стефани и др.

В 2008 году фотограф Тимати Уайт выпустил книгу «Hollywood Pinups» с фотографиями знаменитостей в стиле пин-ап. В образе «девушек с обложки» позировали 22 голливудские знаменитости – Дениз Ричардс, Ванесса Уилльямс, Теа Леони, сестры Олсен, Сьюзан Сэрандон, Синди Кроуфорд, Кейт Уолш, Кейт Хадсон, Джина Гершон, Сальма Хайек и др.

В стиле пин-ап также был представлен календарь VMAN 2012 года. Бывший редактор Vogue Paris Карин Ройтфельд для участия в фотосессии пригласила 12 самых востребованных моделей: Миранду Керр, Адриану Лиму, Каролину Куркову, Алессандру Амброзио, Анну Вьялицину, Джоан Смоллз, Изабель Гулар, Шанель Иман, Лили Дональдсон, Кэндис Свейнпол и Даутцен Крус.

wiki.wildberries.ru

ПИН-АП СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА | ARTотека еды

Ори­ги­наль­ные пла­ка­ты в сти­ле пин-ап (pin-up) рос­сий­ско­го худож­ни­ка Вале­рия Бары­ки­на очень попу­ляр­ны в интер­не­те. Тер­мин “пин-ап” про­ис­хо­дит от англ. «to pin up» — при­ка­лы­вать, при­ко­ло­тый к стене. (Из рус­ско­языч­но­го, совре­мен­но­го жар­го­на сюда подо­шло бы сло­веч­ко «при­ка­лы­вать­ся»). Пин ап – это аме­ри­кан­ский поп-арт, искус­ство настен­но­го пла­ка­та с полу­об­на­жен­ны­ми девуш­ка­ми на нем. Нача­ли исполь­зо­вать эту тех­ни­ку рисун­ка реклам­ные масте­ра ком­па­нии Coca Cola,  а рас­цвет моды на эсте­ти­ку «пин-ап» при­шел­ся на 30-тые годы. Фри­воль­ные кра­сот­ки на облож­ках жур­наль­ных изда­ний суще­ствен­но повы­ша­ли их тира­жи. В след­ствии успе­ха, такие изда­ния, как Eyeful, Beauty Parade, Titter – пере­шли на пуб­ли­ка­цию исклю­чи­тель­но изоб­ра­же­ний деву­шек, кото­рые полу­чи­ли про­зви­ще «Pin-Up Girls». Стра­ни­цы с пикант­ны­ми изоб­ра­же­ни­я­ми мила­шек укра­ша­ли сте­ны казарм, спорт­за­лов, жили­ща холо­стя­ков и каби­ны води­те­лей даль­но­бой­щи­ков. Сре­ди аме­ри­кан­ских сол­дат были попу­ляр­ны посте­ры с изоб­ра­же­ни­ем Бет­ти Грей­бл. Она была одной из самых зна­ме­ни­тых моде­лей пин-ап ран­ней эпо­хи. Ее зна­ме­ни­тое фото в купаль­ном костю­ме было вклю­че­но жур­на­лом  «Life» в спи­сок «100 фото­гра­фий, кото­рые изме­ни­ли мир».

Мно­гие из моде­лей кар­тин были мане­кен­щи­ца­ми или зна­ме­ни­то­стя­ми, вос­при­ни­ма­е­мы­ми тол­пой как секс-сим­во­лы. Для пин ап-изоб­ра­же­ний пози­ро­ва­ли  такие извест­ные кра­са­ви­цы и кино­ди­вы, как Ава Гард­нер, Ани­та Экберг, Бри­джит Бар­до и Дита фон Тиз.

Самой скан­даль­ной пинап-моде­лью счи­та­ет­ся аме­ри­кан­ская фото­мо­дель Бет­ти Пейдж, сни­мав­ша­я­ся в 1950—1957 годах в таких сти­лях, как эро­ти­ка, фетиш и pin-up. В 2005 году на экра­ны мира даже вышел про­во­ка­тив­ный фильм аме­ри­кан­ско­го режис­се­ра  Мэри Хэр­рон — «Непри­стой­ная Бет­ти Пейдж»,  кото­рый рас­ска­зы­ва­ет о леген­дар­ной кра­сот­ке 50-тых годов, чья глу­бо­кая рели­ги­оз­ность и про­сто­та так рез­ко кон­тра­сти­ро­ва­ли с ее ими­джем секс-ико­ны сво­е­го вре­ме­ни…

Одним из самых зна­чи­мых пинап-худож­ни­ков ХХ века счи­та­ет­ся Джил Элв­грен (Gil Elvgren). Геро­и­ня­ми Элв­гре­на ста­но­ви­лись не роко­вые жен­щи­ны, а «девуш­ки, живу­щие по сосед­ству», застиг­ну­тые врас­плох во вре­мя неких пикант­ных ситу­а­ций. Ком­мер­че­ски успеш­ный Элв­грен создал огром­ное коли­че­ство иллю­стра­ций для таких ком­па­ний, как Кока-кола, Дже­не­рал Элек­трик и про­ил­лю­стри­ро­вал мно­же­ство попу­ляр­ных жур­на­лов. Поз­же, извест­ные худож­ни­ки-гра­фи­ки 50-х годов при­внес­ли в стиль пин-ап  иллю­стра­ций уже намно­го боль­ше откро­ве­ния и фри­воль­но­сти.

.

Може­те убе­дить­ся воочию  как выгля­дят моде­ли Элв­гре­на “до” —  и их изоб­ра­же­ния  “после”:

Худож­ник Джордж Пет­ти (George Petty) про­сла­вил­ся в 1934 году сво­и­ми иллю­стра­ци­я­ми полу­об­на­жен­ных игри­вых деву­шек, нари­со­ван­ных спе­ци­аль­но для леген­дар­но­го жур­на­ла Esquire. Позд­нее этих кра­со­ток так и про­зва­ли -«Petty Girl», а их изоб­ра­же­ния при­об­ре­ли чрез­вы­чай­ную попу­ляр­ность. Во вре­мя Вто­рой миро­вой вой­ны аме­ри­кан­ские лет­чи­ки даже укра­ша­ли кар­тин­ка­ми «Petty Girls» фюзе­ля­жи сво­их истре­би­те­лей. (Их мож­но было даже заме­тить в неко­то­рых совет­ских филь­мах про вой­ну, в сце­нах с уча­сти­ем ВВС союз­ни­ков).

 

Кро­ме дипло­ми­ро­ван­ных худож­ни­ков, появ­ля­лись и талант­ли­вые само­уч­ки вро­де Эдвар­да Ран­ки (Edward Runci), писав­ше­го кар­ти­ны мас­лом на хол­сте. Харак­тер­ной осо­бен­но­стью его работ было то, что все  девуш­ки, напи­сан­ные им в 50-х годах, были очень похо­жи на Мере­лин Мон­ро. Сре­ди кри­ти­ков ходи­ли слу­хи, что мно­гие рабо­ты Ран­ки на самом деле при­над­ле­жат кисти его супру­ги, под­пи­сы­вав­шей кар­ти­ны их общей фами­ли­ей «Ран­ки».

.

В отли­чии от Элв­гри­на и дру­гих худож­ни­ков, Эрл Морен писал пасте­лью  и нико­гда не исполь­зо­вал в свои рабо­тах один и тот же сюжет. Его рабо­ты все­гда были более раз­но­об­раз­ны, чем рабо­ты мно­гих извест­ных и попу­ляр­ных худож­ни­ков того вре­ме­ни. Одной из самых извест­ных его моде­лей была Мэри­лин Мон­ро, пози­ро­вав­шая ему с 1946 по 1950 годы. Она пози­ро­ва­ла Эрлу Море­ну для «Испан­ки».

Совсем мало подроб­но­стей извест­но о жиз­ни худож­ни­ка 40–50-х годов Эдвар­да Д’Энкона, хотя сохра­ни­лись сот­ни его работ. Непо­вто­ри­мый, изящ­ный стиль его живо­пи­си поз­во­ли­ли Эдвар­ду занять достой­ное место сре­ди луч­ших худож­ни­ков в сти­ле pin-up. Хотя уже в 1960 -том году он отка­зал­ся от  это­го сти­ля и про­чих гла­мур­ных иллю­стра­ций.

.

Идея рос­сий­ско­го худож­ни­ка Вале­рия Бары­ки­на объ­еди­нить две гра­фи­че­ские шко­лы – аме­ри­кан­ской рекла­мы и совет­ской аги­та­ции – ока­за­лась весь­ма успеш­ной. А после того, как тыся­чи сете­вых юзе­ров «пере­по­сти­ли» и рас­ти­ра­жи­ро­ва­ли его твор­че­ство, оно даже ста­ло вос­при­ни­мать­ся, как народ­ное. Тем не менее, автор этих работ живет и тру­дит­ся в Ниж­нем Нов­го­ро­де. На сего­дня, Вале­рий Бары­кин самый извест­ный худож­ник Рос­сии, рабо­та­ю­щий в этом сти­ле. Балан­си­руя на гра­ни кича, свои сати­ри­че­ские пла­ка­ты он сти­ли­зу­ет под аги­та­ци­он­ные мате­ри­а­лы СССР  50–60-х годов, и в тоже вре­мя, при­да­ет им харак­тер­ные чер­ты клас­си­че­ских аме­ри­кан­ских арт-посте­ров с изоб­ра­же­ни­ем пин-ап-гер­лз. Рав­но­душ­ных к тако­му искус­ству не оста­ет­ся. Доб­ро­душ­ная иро­ния, гро­теск, лег­кий налет носталь­гии и про­во­ка­тив­но­сти в его рабо­тах пере­кли­ка­ют­ся с твор­че­ством его кол­лег «по цеху» — донец­кой худож­ни­цы Анже­лы Дже­рих, а так же рос­сий­ских худож­ни­ков Вален­ти­на Губа­ре­ва и Вла­ди­ми­ра Люба­ро­ва.

Кста­ти, эта внеш­няя лег­ко­мыс­лен­ность и доб­ро­душ­ная усмеш­ка работ Бары­ки­на скры­ва­ет от зри­те­ля вполне про­фес­си­о­наль­ный и тяже­лый труд. Что бы создать одну такую «кар­тин­ку», — как их назы­ва­ет сам автор –тре­бу­ет­ся око­ло меся­ца. А если гра­фи­че­ская осно­ва пла­ка­та содер­жит фото­гра­фии реаль­ных людей – то и доль­ше.

Напри­мер, на этой кар­тине изоб­ра­же­ны трое дру­зей Вале­рия: извест­ный гале­рист, фото­граф и девуш­ка из модель­но­го агент­ства.

Часто Вале­рий созда­ет иллю­стра­ции при помо­щи заго­то­вок: дела­ет кол­ла­жи из ста­рых фото­гра­фий и пере­ри­со­вы­ва­ет их в соот­вет­ствии со сво­и­ми задум­ка­ми. Рабо­ты Вале­рия ста­ли извест­ны на всю стра­ну бла­го­да­ря пуб­ли­ка­ции его работ в жур­на­ле Playboy под общим заго­лов­ком «Скром­ное оба­я­ние соци­а­лиз­ма».

Сам худож­ник при­зна­ет­ся

«Я все­гда был поклон­ни­ком соц­ре­а­лиз­ма. Я почи­таю твор­че­ство Дей­не­ки и Пиме­но­ва. Что бы не гово­ри­ли при­вер­жен­цы совре­мен­но­го кон­цеп­ту­аль­но­го искус­ства, это целые шко­лы, име­на этих вели­ких авто­ров уже вошли в исто­рию. Их рабо­ты живут вне вре­ме­ни и вне про­стран­ства, так же как рабо­ты Пикассо, Лео­нар­до да Вин­чи и т.д. Кро­ме того, направ­ле­ние соц­ре­а­лиз­ма мне близ­ко, пото­му что я вырос в эти годы…

Автор так же уве­ря­ет, что нико­го не хотел оби­деть сво­им твор­че­ством. Он любит совет­скую жизнь, став­шую уже исто­ри­ей. И его стиль это не кол­кая сати­ра, а ско­рее свет­лая иро­ния, вари­ант носталь­гии по ушед­шим вре­ме­нам. И судя по его рабо­там, мож­но ска­зать, что “совет­ский пин-ап” – это явле­ние вполне орга­нич­ное и впи­сы­ва­ю­ще­е­ся в тра­ди­цию соц-арта – суб­куль­ту­ры рус­ско­го искус­ства: в то вре­мя как граж­да­ни­ну США на каж­дом шагу под­ми­ги­ва­ла кра­сот­ка, пред­ла­гая осве­жить­ся, побрить­ся или загля­нуть в Мак­до­нал­дс, совет­ско­му чело­ве­ку с пла­ка­тов гро­зи­ли паль­цем суро­вые жен­щи­ны, мили­ци­о­не­ры и пожар­ни­ки…

Этот же стиль пин-ап (рin-up) исполь­зо­вал для созда­ния сво­е­го арт-про­ек­та “КОКТЕЙЛИ В СТИЛЕ ПИН-АП” один из самых вос­тре­бо­ван­ных мос­ков­ских фото­ху­дож­ни­ков Евге­ний Дро­бы­шев.  Кро­ме занят­ных кар­ти­нок, там мож­но озна­ко­мить­ся с рецеп­та­ми попу­ляр­ных кок­тей­лей.

По ниже­при­ве­ден­ным рабо­там —  може­те  оце­нить твор­че­ство Вале­рия Бары­ки­на.

Пер­со­наль­ный сайт худож­ни­ка http://illustrators.ru/users/id761/portfolio

www.art-eda.info

---

Смотрите также

• 
  Бурьяк живой журнал
• 
  Сценка журнал украли
• 
  Читать журнал птюч
• 
  Северяне журнал салехард
• 
  Журнал пространство экономики
• 
  Журнал агро 21
• 
  Гутен таг журнал
• 
  Аптечный совет журнал
• 
  Хот дог журнал
• 
  Люди летают журнал
• 
  Журнал эксплуатации вентсистем